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李惠美
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焦點專題 Focus 市場觀察與國際交流準備具足跨上國際 作品就是最好的名片
第8場共讀會〈表演藝術的國際化問題與推動策略〉由前任兩廳院總監、資深獨立策展人李惠美主持，講者為曾駐美國紐約臺北文化中心10年，現任臺中國家歌劇院副總監鄢繼嬪，以及台灣重要科技與跨界創作者繼編舞家黃翊，藉由外館、場館與藝術家多方視角，分享國際交流現場的各種眉角。本篇同時也藉人才話題延伸，記錄11月表演藝術文化論壇中，國立臺北藝術大學研發長于國華對於台灣表演藝術領域職場的觀察。 做好準備，擁抱機會 鄢繼嬪將表演藝術領域裡的國際交流由細而廣分為4個層面：藝術家個人、表演藝術團隊、場館與專業行政法人、文化部交流司與其海外轄下單位。文化部主要提供經費補助與執行文化外交政策，場館機構則是加入國際性組織，進行節目策展／邀演／共製，或是議題性的合作，而對於表團與藝術家來說，除了海外巡演與邀演外，在PAM、TPAM、AAPPAC、ISPA等國際市場展會開拓人脈與視野、掌握趨勢，也是投資未來的一步棋。
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焦點專題 Focus 生態現況與行政法人制度20周年回顧藝術不必營利，信任為制度之本
在以兩廳院為例討論文化類的中央行政法人概要後，第4場共讀會〈地方行政法人運作實務與現況〉邀請兩位文化類的地方行政法人代表苗北藝文中心藝術總監林佳瑩，及甫卸任臺北表演藝術中心執行長、現任臺北表演藝術中心董事王孟超分享觀點，引言人則由前任兩廳院總監、資深獨立策展人李惠美擔綱，李惠美也在接下來的第5場共讀會〈表演藝術場館發展回顧從活化、媒合、營運升級到中介想像〉中，由台灣場館與中介組織狀況，討論更加深遠的藝術存在意義問題，並透過比較同期鄰近香港的藝文單位經營狀況，作為台灣藝文場館經營參考。 硬體先行vs.軟體先行 台灣現有的地方藝文場館大多仍依靠公部門資金挹注，可分為直接由縣市政府營運的文化中心，以及制度上較有彈性、專為表演藝術規劃設置的地方行政法人兩類。與台灣藝文公私單位合作經驗豐富的李惠美整理，全台文化中心大致為1980年十二項建設時興建，隸屬於教育部管轄，直至1999年內政部頒發地方制度法，縣市文化局出現，文化中心才脫離教育體系。在先有場館後導入節目的思維下，地方文化中心與行政法人有明顯的任務差異，營運方式視為公務單位，館內與表演團體合作或購置財產仍使用標案或採購法、組織分類單純、預算多以一年期為限、人力配置極簡，團隊進場後許多工作都需要自行處理。 地方行政法人的出現初衷是希望能在尊重藝術專業上，對法規與行政事務加以鬆綁。但就許多第一線執行經驗來看，無論是什麼樣的制度與遊戲規則，場館與公機關相關人員之間的信任關係，仍是場館經營最關鍵的一環。以苗北藝文中心與臺北表演藝術中心的分享論之，雖然同屬地方行政法人，但兩者在行政法人的文化治理經驗上卻截然不同。
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特別企畫 Feature亞太傳統藝術節：製作當代劇場與傳統碰撞的新美學
從傳統藝術節的視角想像「亞洲」，好像很快就會有一些圖像，譬如神話、宗教、民俗等等，又或者，像是1980年代文建會（現文化部）「民間劇場」單元的「地理文化」的擴大版，盡情展示「本土元素」，可是這樣直覺式的想像路徑，真的理所當然嗎？難道這樣做就比較「民間」？解鈴還須繫鈴人，不如就回到現正如火如荼籌備下一屆（2024年）的亞太傳統藝術節（以下簡稱「亞太」）的策展場景。
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從「最初的堅強」到「最後的溫柔」 桃園鐵玫瑰藝術節持續培植在地力量
「桃園鐵玫瑰藝術節」舉辦至今已11年，同時也是國內知名戲劇顧問、策展人耿一偉策展的第5年。在近年的規劃下，鐵玫瑰藝術節已躋身台灣重要的城市藝術節之列，以桃園展演中心為中心，深入桃園城鄉、巷弄之間，頗具特色。
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焦點專題 Focus
召喚漫天點子 實驗海闊天空
兩廳院在二○一七年度過了卅歲生日，而新點子的前身「實驗（劇場）劇展系列」則在一九八八年首次登場，倏忽走過了卅年光景。從「實驗」、「海闊天空」到「新點子」，從劇展、舞展到近年加入的樂展，一路走來，可見台灣表演藝術工作者的創意軌跡。點子可以日新又新，唯一不變的，或許就是團隊、場館與製作「跟著環境走、跟著時代走」的態度，反應當下的創作型態、反照現下的社會景況。
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特別企畫 Feature
無障礙的兩廳院 為全民打開藝術之門
國家兩廳院藝術總監李惠美表示，兩廳院著眼的不只是身障者的需求，而是整體無障礙的服務，除了硬體上的改善，軟體上也要開發更多的無障礙服務，如口述影像、點字或大字節目單等。另一方面也從此引發對障礙藝術的思考，在節目規劃上，希望兩廳院能夠從公益與社會關懷的面向出發，定期呈現障礙藝術家的演出。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
那時此刻——兩廳院卅年
當從前、從前成為說話的開場白時，白髮不知不覺已爬上兩鬢，時間就這麼無聲息地溜走。回首一九八六年進入兩廳院工作，初生之犢不知天高地厚，幸運地加入台灣首座專業劇場和音樂廳年輕的節目企劃團隊，轉眼已卅年。當年戴著安全帽首次走進彷彿太空異域的建築工地，根本無法想像劇場是什麼樣子。昏黃燈泡下到處是水泥和鋼筋，瀰漫的粉塵讓施工中的情境顯得神秘難以想像，也讓年輕的我對這份工作和未來充滿好奇；卅年後再次戴著安全帽走進舞台整修工區，黃燈泡被LED燈取代了，那時的年輕菜鳥看過的演出已經超過四千齣，且擔任曾經仰之彌高的兩廳院藝術總監職務，那時此刻的變化竟如此之大。
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特別企畫（三） Feature
創造經典 友善環境
邁入卅周年的國家兩廳院，在新場館如雨後春筍般出現的當下，如何迎向新的挑戰？如何自我定位？本刊專訪國家兩廳院藝術總監李惠美，身為草創時期即在兩廳院任職、遍歷多樣工作範疇的她，針對上述提問，表示兩廳院下一個十年要做的，就是「創造昨日與明日的經典。昨日的經典要重現，明日的經典應該在這舞台上呈現。」而她「希望兩廳院是一個友善的環境，只要民眾進來，不論實體空間或心理都沒有障礙。」
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焦點專題（二） Focus
我們開了好的公路，就看藝術家怎麼飆
繼去年音樂廳休館四個月「微整型」，今年輪到工程規模更大的國家戲劇院，為期八個月的工期將從七月開始，展開演出設備、系統、安全設施、觀眾席區域的全面升級、更新。但對觀眾來說，這次的重點修復工程幾乎是隱形的升級計畫，難以讓觀眾一看便知，國家兩廳院藝術總監李惠美表示：「我們開了好的公路，就看藝術家怎麼飆。」「把使用權交給藝術家，使用新劇場後的演出成果就交由觀眾來評斷。」
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話題追蹤 Follow-ups
讓藝術萌芽 與觀眾對話
六月中旬正是台新藝術獎最後的決選時刻，曾數次訪台演出的法國編舞家克里斯汀．赫佐，應邀以法國蒙彼里耶國家舞蹈劇場總監的身分，來台擔任台新藝術獎的決選評審。趁此機會，本刊與台新銀行文化藝術基金會合作，邀請國家兩廳院藝術總監李惠美與赫佐對談，分享場館經營、培育藝術家的經驗與想法，並對當前編舞家的創作提出觀察與建言。
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焦點專題（二） Focus
以有限的資源 做最大的利用
「休館維修」寫起來只是簡單的四個字，但事前的規劃工程卻是長達數年！必須考量休館的時間對國內表演藝術界的衝擊、有限的經費如何用在最需要的項目上兩廳院藝術總監李惠美指出，維修訂定的方向依序有三：安全性、功能性、競爭性，在此中確定了修繕的內容，但常被提及的音響效果，因為風險太高、茲事體大，這次並未入列。九月時，音樂廳將由NSO的開季音樂會打開大門，屆時歡迎樂迷來「驗收」！
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 專訪兩廳院代理藝術總監
李惠美 營造創意花園 擦亮領導品牌
個性直爽、熱情理性的新任代理藝術總監李惠美，任職於兩廳院廿七年，從籌備階段就開始參與兩廳院工作，歷任企畫行銷部經理及副總監等職務，策畫節目近四千場。李惠美的接棒，代表著兩廳院中生代的薪傳，而在兩廳院尚待升格為國家文化藝術中心之時，她仍將帶領大家往「國際化」及「全民共享」的既定方向努力，並且提出建置創意中心的構想，期待兩廳院能成為台灣表演藝術的培育花園。
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紀念大師 In Memoriam
那煙舞中的身影
碧娜．鮑許曾隨烏帕塔舞蹈劇場於一九九七年與二○○七年兩度來台，於國家戲劇院演出《康乃馨》與《熱情馬祖卡》。對於曾經接待過她的兩廳院工作人員而言，碧娜所劃下的短促人生休止符，不但是個驚嘆號，也是一串串綿長回憶的開始。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH 兩廳院OPEN HOUSE大開眼界
多幅演出海報展出，重溫珍貴回憶
兩廳院的生日慶祝活動尚未落幕！想知道更多兩廳院的點滴故事，這個月可以到兩廳院「文化藝廊」，看十七年來表演藝術圖書館收藏下來的多幅珍貴海報，海報上可以看到大師級藝術家的親筆簽名，而海報背後更有許多精采故事，讓你更了解兩廳院的台前幕後
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現象‧現場揮別疫情陰影，表演請繼續
雖然國際間對台灣各地的SARS疫情，可能仍抱持觀望態度，但文建會主委陳郁秀堅定地表示，會內補助與支持的常態表演，將一如往常如期進行；而兩廳院下半年的演出重頭戲由於多半是自製節目，不僅不見取消案例，疫情高峰時仍能殺出亮麗票房的幾個演出團體如表演工作坊與綠光劇團等等，都把握別團取消演出的空檔，趁機考慮加演。
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特別企畫 Feature
幕起之前
每天能與心目中的藝術家偶像面對面一起工作，相信是人人羡慕的，但是半夜接機，演出前恐出紕漏的壓力，卻是一般人難以想像。兩廳院十年來幕後的精采故事一點也不輸給台上的演出
