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王友辉
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焦点专题 Focus
「历史的返视、评论的在场」第一讲侧记
2019年TT不和谐开讲，以「历史的返视、评论的在场」为题，由表演艺术评论台策画，并与《PAR表演艺术》杂志合办。表演艺术评论台台长，也是本次主持人纪慧玲，因表演艺术评论台自2011年开台所累积的大量评论书写，促使其不断思考这样的「过量生产」是否有产生实质意义？无论是对评论者、对创作者、对文化政策或是对艺文生态，是否确有产生影响？
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传艺金曲奖得奖作品再升级 《凤凰变》重现郑氏王朝壮丽篇章
国立传统艺术中心预计于12月13日至28日推出「114年艺文场馆科艺创新计划」系列之演出《凤凰变》，于台北与嘉义两地展开巡演。《凤凰变》于「2023年台湾戏曲艺术节」首演即广获好评，并荣获第35届传艺金曲奖最佳年度作品奖。本作以明郑时期为历史背景，由剧作家王友辉以女性视角重新诠释历史，以细腻笔触刻画家国命运与情感纠葛；并邀请影像设计师王奕盛操刀，以科技艺术为戏曲舞台开拓全新视觉层次。此次再度回归舞台，将以全新升级版本重新出发。
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少年往事独角马的风景，在剧场
从北部到南部，再到东部，环了台湾一圈的王友辉，没离开过的仅有一地：剧场。 他的剧本《安平追想曲》在2011年首演，2019年重制；即将于台湾戏曲中心登场的《凤凰变》，从2000年开始构思，经2004年读剧、2012年由中国文化大学首演，又回到秀琴歌剧团，经王友辉重新修订，超过「十年磨一剑」。只是，也不适合用「十年磨一剑」来形容，因为出生于1960年的王友辉，至今已创作出60个大大小小的剧本这把剑，不过是其中一把。 但用武侠高手来说王友辉，其实不稳妥；如他说，演出果陀剧场《天龙八部之乔峰》的萧远山时，必须盘腿坐下、再弹起，但根本没法做到，也落下伤底，「那之后，脚就好好坏坏，不能说是痛苦，但就怪怪的。」他不像个盖世大侠，只是慢慢走，如行者，与空间、时间并行。
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特别企画 Feature
启动时光点唱机 唱响歌仔戏百年史韵
卫武营国家艺术文化中心戏剧院的首档节目《相思唱歌仔》，邀集多个歌仔戏团与多位剧场演员，由在歌仔戏及影视界皆受肯定的吕雪凤担纲主演，唱出主角「琼花阿嬷」身世记忆，也串起歌仔戏的百年风华。编导王友辉藉著剧本设定透露一些想传达给观众的讯息：「琼花」与「昙花」的台语念法互为谐音，昙花很美、很珍贵，可是转瞬即逝，怎样才能留得住这样的美？
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戏剧新讯
《白雾黑森林》 一段绘本故事般的生命旅程
邻近卑南溪出海口的台东森林公园，过去因种植整片木麻黄防风林而有「黑森林」之名。今年由台东县政府文化处与台东大学儿童读物研究中心制作、剧作家王友辉担任编导的全新作品《白雾黑森林》，便以「黑森林」这听似神秘、看似神奇的名字为发想，道出具有奇幻文学特质、深藏人权议题的台东故事。 三位主要剧中人分别以「蒲公英」中的一字为名，取其随风飘扬而终将落地成长之意，暗示著角色的背景设定：小蒲在校饱受罢凌、无路可逃；公仔是无国籍孩子，不知何处是归属；而原籍印尼的英妹则为移工，三人在现实环境与个人遭遇的压迫下，踏入了森林，开启一段虚实难分、犹如绘本故事的生命旅程。 此前参与工作坊的当地学员们也加入演出行列，与剧场演员王世纬、廖威迪一同幻化为踏入森林的角色或歌队，透过肢体表演和剧场空间，从无到有，逐渐形塑一个有著奇异氛围的黑森林。王友辉表示，在故事与台词中也呼应了剧名的「白」与「黑」，并以此带出人们对于颜色所擅自赋予的意义和印象，这当中亦潜藏著平权概念。寓教于「戏」，看见社会鲜少关注的人物故事、有了更多的人文关怀。
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即将上场 Preview 阮剧团剧本农场作品首发制作
《水中之屋》 风雨中的魔幻时刻
历经四年数十次的读剧呈现，阮剧团「剧本农场」的第一号作品《水中之屋》，终于要搬上舞台正式演出。多次与观众的交流，验证了这个剧本是否足以通过时间考验。这个以嘉义东石沿海小村为背景，在台风再临的前夕发生的故事，纠葛的是三位儿时玩伴廿年的命运，导演汪兆谦将以魔幻写实手法来述说
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即将上场 Preview 王友辉策展「小剧场．大梦想」
现代剧场向传统取经 戏曲开拓当代视野
致力於戏曲现代化的国光剧团，今年策划「小剧场．大梦想」系列演出，由资深剧场编导王友辉担任策展人，邀来三缺一剧团、栢优座和国光剧团，撷取京剧元素带入现代剧场，也开展传统艺术的当代思维和视野。
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艺号人物 People 资深剧场编导
王友辉 温润有情的剧场人生
温文和善，是资深戏剧人王友辉给人的第一印象，而身兼编剧、导演、演员、剧评人与教育工作者的他，多面向的才华与卅年不歇的剧场耕耘，也让人敬佩他的创作力与毅力。去年他替秀琴歌剧团打造的《安平追想曲》，刚获第十届台新艺术奖入围肯定，也即将在五月初登上国家剧院殿堂他花了九年时间，终于完成了这个对秀琴的许诺。他说，他的作品或许没有强烈的争议性、不够惊天动地，但他坚信，戏剧不管再怎么实验，情感，是不能抛舍的。
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编辑精选 PAR Choice
府城的浪漫传说 秀琴的歌仔新调
从二○○四年的《血染情》开始，现代剧场编导王友辉与台南在地的外台歌仔戏班「秀琴歌剧团」展开了合作之缘。王友辉为秀琴执笔编写了《范蠡献西施》、《玉石变》与即将推出的《安平追想曲》，根植同名流行歌曲中的府城在地浪漫传奇，他以戏中戏的结构，在一则横跨两代的爱情故事中，融入歌仔戏百年变迁的兴衰。
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特别企画 Feature 角度三:表演艺术教育的多元化
课程趋于多元实用 为艺术环境培养全面人才
因应大学科系的开放设立，这十年内表演艺术相关科系的变化也明显易见。老牌艺术大学除了维持原有的特色，也拓增与新兴文创产业呼应的课程。而新兴科系则破除旧有思维，设计应用性强的课程，让学生得以多元发展。更因社会的发展和市场的需要，非属传统教学领域的艺术行政管理也渐成校园中的显学。
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艺次元曼波 HEART to HEART 两位剧场老饕的寻味之旅
料理与剧场的美味关系 王友辉 X 王嘉明
傍晚，走出台北双连捷运站，还不及辨认天色渐暗的市街，一阵阵扑鼻香味，就像在你的鼻尖摊开一幅城市的气味地图，更准确的说，是味觉的地图。猛烈厚重的调味料香，来自左近的快炒店；温暖中掺杂蒜香，是隔壁的西点面包；热气沸腾出低调的中药味从四神汤老店传出；还有各式各样的小吃摊：卤味、胡椒饼、包子馒头、咖啡茶饮。
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演出评论 Review
如何一掬深情感动的泪水？！
新编的《阉鸡》在剧终前展现了一个戏剧情节的高潮将末，使得最后的场景潺动著感人的余韵，而部分观众或许能从导演每个场景的转换、布幕的升降与音乐的出入，感受到这样徐缓的节奏与某种宁静的本质。单就剧场呈现来说，已能令人满足。
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特别企画 Feature
想像，那个时代的那个女人——
在文本的演绎上，导演吕柏伸忠实保留林抟秋所留下《阉鸡》两幕六场的情节之外，返回张文环小说的全盘架构，加强以原著小说女主角月里的角色铺陈为主要脉络。鉴于时代的隔阂，他担心以现代观众的欣赏，是否难以接受、不易理解剧情的进展。于是，他委请国内知名编剧王友辉额外增加序曲、尾声两场，企图还原并突显原著小说当中女主角月里的那份追求情欲自主的毅力和决心。
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特别企画 Feature 纪事八：戏曲跨界风，热潮抢抢滚
剧场大师加持，戏曲跨界越来越有味！
为了突破惯性思维、激荡崭新创意，戏曲近年的「跨界」演出蔚为风潮，然而，戏曲跨界虽不像实验小剧场搞得这般惊世骇俗，但更需要在古今东西、传统当代纵横交错的混血艺术中，拥有精准的艺术判断与直觉品味，以及大刀阔斧的革命勇气。从现代剧场剧作家跨界写京剧、歌仔戏，到国际级导演与传统戏曲一触即发的电光石火，即将发生的重要戏曲跨界制作，本刊带你抢先目睹。
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戏剧 第一出以政治人物入戏的台湾音乐剧
《宋美龄》 定格回眸一世纪的风华
编剧杨忠衡说，他不选择批判或者歌颂的角度，而是还原一般人对政治人物的想像，短短三小时演出中，将呈现蒋宋两人横跨三个世纪的重要生命场景。导演王友辉将用三次重要的抉择来刻划宋美龄如何面对自己的命运，也道尽她的人生。全剧运用大量定格凝塑画面，投影与场景并陈，更像是历史的一个回眸映影。
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戏曲 戏剧学者王友辉首度执笔歌仔戏赢得好口碑
秀琴《范蠡献西施》 从外台演回内台
南台湾的外台歌仔戏天王张秀琴，将首度率团在台北的剧场演出。这回推出的《范蠡献西施》，也是现代剧场学者暨资深编导王友辉首度执笔写歌仔戏剧本，之前在外台演出就赢得好口碑，台大戏剧系教授林鹤宜就称许《范》剧是秀琴第一部「文学秘笈」发功出来的作品，足让人大开眼界。
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戏曲
南台湾三大歌仔戏天王展丰采
今年入选国艺会第二届「歌仔戏制作及发表专案」的三出制作中，春美歌剧团的《青春美梦》，以歌仔戏搬演近代人物张维贤，在题材及形式上均有突破之处；秀琴歌剧团《范蠡献西施》，以具文学性的剧本、进行庙口歌仔戏精致化的尝试；明华园天字戏剧团《鬼菩萨》，则是以剧情引人入胜，剧本文辞富台语文魅力获选。
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戏剧 本土温馨音乐剧
梦幻组合相遇《天堂边缘》
改编自电影《天堂过客》，即将在实验剧场上演的音乐剧《天堂边缘》，不砸大钱搞华丽排场、声光特效，反而另辟蹊径，以有限的资源、朴实的形式实现最大创意，用动人旋律掳获音乐剧迷的心。
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特别企画 Feature 瞄准下半年国内自制音乐剧
本土音乐剧，制作也疯狂
对于喜爱音乐剧的观众来说，下半年简直像是到了天堂一般！因为不但有国外的百老汇音乐剧上档，还有许多国内剧团所策划的音乐剧蓄势待发。看来，乐迷们可得开始省吃俭用，存点钱买票好过过戏瘾呢！
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专题
专业之道，路迢迢
如何「循序渐进」进行剧场表演人才的养成过程，是从校园到业界都普遍感受到的共同问题。而有心培育下一代表演者的老师们，无论是著重具体技术的外在指点，或是强调自我觉察的内在养成，对于所谓的「专业」表演教育理想，也都有一份属于自己的不妥协的教学态度。
