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徐钦敏
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新锐艺评 Review互文结构下的情感叙事
《相看俨然》为一心戏剧团第三度改编张曼娟小说作品，过去《芙蓉歌》、《青丝剑》成功连结现代文学与歌仔戏，打造一心歌仔戏浪漫美学之高峰。此次增添「音乐剧」之元素，保有歌仔戏文学剧场之底蕴，呈现跨域艺术之创新。有别于过往改编依循原著搬演，编剧赵雪君让《相看俨然》保有「本事根源」，仅萃取原著精神，解构原有叙事，重新建构话语，运用「戏中戏」与「互文叙事」之手法，打造文本情节牵涉之封闭逻辑，同时也与自身作品《狐仙故事》相互观照来生轮回与性别对话，让文本叙事双向并陈。 三线情节交错互文叙事 双生反串另辟性别轮回 本出戏以「宿命因缘」为主要叙事核心，「般度与殊离」之故事为基础情感，从而敷演出「般度吴湄出家人」与「殊离郭子凌樊素」等三线角色轮回，其中又虚写一世「慧行与无尘子」之相恋。于此同时「般度与殊离」又是作为剧团演员樊素排练之戏出，使整体架构建立在「戏梦／现实」之间，揉合「戏中戏」手法交错叙事，三线情节交织相映，转折之处全凭借角色性别界线之跳脱。 一心戏剧团特色为双生戏，此次演出中，双生在前两世中错综反串旦行，如此角色转换快速，演员作表之创发如何「形神合一」成为一大考验。 以孙诗咏扮饰殊离为例，演员声腔较为沙哑，身段虽柔化却因叙事时空在天人界，使得性别界线模糊，难以让人感受其为旦行角色，即便粉红色系服装暗示，仍与孙诗珮扮饰之般度谈情时，让反串相爱似乎成为阻碍，实属可惜。 到第二世转换至孙诗珮反串扮演吴湄时，声腔显然与生行之般度作出区隔，行韵间稍牵尾韵，女扮男装时，正好让主攻行当与情节相吻合，使扮相转为俊丽。尤其〈量身〉一折，该段为全出戏勾起前世情缘关键，生旦声腔之区隔，配合细腻身段与重叠投影之前世，以形体代替语言，让反串成功另辟性别轮回，使观众在庞大叙事结构中，能十分流畅地连结互文情节。 或因如此，编剧过度注重于轮回之角色线，使得郑紫云饰演的香兰一角流于功能性，与郭子凌之感情犹如林黛玉般，较关注于生存状态之担忧。虽然演员作表塑造立体，也成功烘托出谛问爱情之茫然，但在环环相扣之叙事结构中，反而削弱角色能量。
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戏曲
人性揭露，与真相选择
全剧真正的尾声不是最后老静善与老韦后的对话，而是前一场戏中，柔福说出：「为了宋金议和，死了一个真将军、一个假公主。岳将军！你的是非曲直不出百年必定会还你清白，而本宫，恐怕千秋万世都要背负著罪名了。」而后两人在运命的辩证里一同离开人世。此处的编写已显现出《当时月有泪》的思维所谓真相任人去说，并无真正的真伪，只是被选择的。
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一心戏剧团《孙悟空招亲》 高雄中山堂大捙拚
一心戏剧团将于「2024歌仔戏内台大捙拼」推出创团佳作《戏看生死关》、改编重制的经典大戏《孙悟空招亲》。当年该剧以孙荣辉团长的拿手绝活「猴戏」为亮点，也是一心戏剧团成立后、首度搬上室内剧场的作品。去年再度重演，观众回响热烈，因此将在「高雄中山堂剧场」老建筑新气象启用时改编重制隆重推出，让南台湾观众看见一心戏剧团「以武立团」特色。
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戏曲「反奸」、还是「黑化」？
今年由台湾戏曲中心主办的「2023看家戏再现」，有两出作品不约而同地以人物性格的丕变，作为全剧重要的情节转捩点薪传歌仔戏剧团《陈世美．反奸》、一心戏剧团《孙膑斗庞涓》。这两出戏分别以陈世美和庞涓为主角，当主角反奸、魔化的那一刻，也为戏剧情节带来重大的转折与冲突。 值得思考的是，「看家戏」是鼓励民间剧团重塑传统经典，透过当代编导的剧场手法，让经典作品开展出当代面貌。若从这一角度来看，这两出戏同样都在建构╱挖掘主角深层的心理变化，试图让以往的反派人物，拥有不同层次的表现。然而，这背后所代表的是当代编导对话经典作品的过程？或是为了要符合观众的审美喜好？抑或是传统经典通往当代的创作路径与发展样貌？ 「反奸」背后的当代思维：《陈世美．反奸》 当戏曲发展尚处在小戏阶段，「朝为田舍郎，暮登天子堂」的社会现象，造就古代「负心汉」的主题大量出现；其中，又以蔡伯喈和王魁作为早期负心汉的滥觞。（注1）随著包公的故事在民间流传，受到民间文学、小说，甚至近世影视作品的影响，陈世美与秦香莲的故事深植人心，而「陈世美」这个名字，更是成为负心汉一词的代表。 1996年，黄香莲歌仔戏团推出《青天难断》，尝试为杀妻灭子的陈世美反转形象。对于重婚之事除了迫于无奈之外，又加入奸小在其间作祟，致使陈世美背上薄情之名。秦香莲状告陈世美，却因人证、物证俱失，深陷在国法与义理之间的陈世美，百口莫辩、进退两难。最终，皇上出场亲审此案，却又将此难题抛向观众，利用「开放式结局」，让台下观众自行判断，以顺应当时逐渐开放的社会风气。（注2） 此次，薪传歌仔戏剧团推出的《陈世美．反奸》，呼应「看家戏」的主题，从剧名上便已展现强烈且明确的当代改编意图以陈世美的「反奸」为全剧之核心。换言之，编导试图借由陈世美反奸的心理变化与过程，揭示角色复杂的心理层面，尝试探索传统文本下当代思维的运作空间，并以此创造另一种诠释经典老戏的方式。 综观《陈世美．反奸》全剧共分6场，上半场包括「相府重逢」、「太后施压」、「香莲自怨」及「反奸」等4场；下半场则是「韩琪杀庙」和「状告青天」两场。（注3）此次改编特色有二，其一是开场直接以左、右表演区并呈的形式，右舞台
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特别企画 Feature那些未能实现的创作野望（二）
04. 陈弘洋（编剧） 停止发展的「不那么音乐剧」的音乐剧 在面对创作时，我的速度很快。很常是凭借著一股内在的火大多时候是自己对于这个题材、故事、形式的兴致和热忱便能直冲到终点。对于那股火，我很是珍惜，也因此，当它在我心里生起并猛烈燃烧之时，我便会义无反顾朝著那个方向前进。曾经，我带著这股火，发展了一个「不那么音乐剧」的音乐剧。 会以不那么音乐剧来作为这个作品的形容，源自整个曲式、文本的铺排、行进方式，皆和我曾习得的音乐剧知识背道而驰。该作以相对迷幻的曲风，讨论著生死、忧郁，最后亦推至存在主义式的诘问：人到底该不该出生？生死题材本身就不好处理，再加上音乐等元素的加入，让一切变得更加复杂但这些选择，皆是我在实际学习音乐剧的书写方式后，选择走的、不那么寻常的路径；这条路走得相对辛苦，但在面对成果时，我毫不后悔。 后来因著题材过于耽溺、音乐形式不那么符合标准、题材太过阴沉、忧郁诸多不若期待的文本走向，让这个作品失去了继续发展的机会。也因此，那些写完的歌和文本，只能继续搁著，等待下一次机会的来临。 所以说到底，创作虽在很多时刻得以任性，但也在许多时刻，得要考虑外部因素及影响，甚至必须尝试去符合他人的期待和喜好。至今回想，对于计划的被迫中止，我反而十分感激这让我有了空间得以去反思，这样的形式在与观者的对话上，出了哪些问题。透过这些反思，我才能更加确定自己想要写的，究竟是什么，并透过反复的提问，来找到下一步的可能。也或许，这是一种必须。因为知道了这些限制，让我更加确知自己想要朝向的方向，而作品也才能真的在限制之外，找到属于自己的自由。 05. 赵菁文（作曲家／策展人） 那Lego堆积到舞台上的肖想 那些「还」未能实现的创作野望一直都有，其中一个是歌剧，大概从2017年就在。那要开始剧透一下了，版权所有，也欢迎合作。 文本是来自一位朋友的真实故事。60至
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特别企画 Feature镜头下的2022
当我们回顾这一年，除了以文字梳理种种现象与观察，也能透过长年透过相机镜头、为流转时光定格的摄影师，探看那些吉光片羽。这回，我们邀请了李佳晔、李欣哲、唐健哲、徐钦敏、刘振祥与蔡诗凡这6位常为表演艺术留下记录与创作的摄影师，选出自己今年作品中可代表这一年的写真，并告诉我们，为何那些是令其难忘的一刻
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摄影手札戏台上的风景
在国道上奔驰的昏暗夜车上，稀落的鼾息伴随著耳机泄出来的文武场乐，而酸涩的眼皮早已不敌疲惫，沉重地垂下。 这一刻，紧凑繁忙的外台演出工作才告一段落。 「年年绣花红，千年铁树开；三仙齐下降，福禄寿仙来。」 「吾乃～福仙是也。」 「禄仙是也。」 「寿仙是也。」 「大仙带何宝前来庆贺？」 「吾带喜神前来庆贺。」 「何不献上～」 锣鼓喧天价响，灯火璀璨的华丽戏台开始扮仙科仪。 八方汇聚而来的戏迷陆续涌入戏棚前，热络地寒暄后井然就坐妥当。 后台此时悄然守静。 在烛黄的灯光下，或有在镜前细细梳饰，或有闭目吟咏曲牌，或有俩俩细声地应答口白，或有挨著头盯著手机屏幕复习演出的录像。师辈有板有眼地指导身段，示范唱腔。团长事必躬亲，前前后后不厌其烦地叮咛嘱咐。箱管师傅手不停歇，一丝不苟地打理著演员的戏服与盔冠帽鞋等行头。更别说舞监，道具布景等工作伙伴，莫不如履如临，犹似弦上之箭。 一切备便，就待大幕升起。 「戏台上的风景」作品是近年来跟随明华园戏剧总团下乡巡回公演时，在前台与后台的近身侧写记录。借由影像的诠释向专注于传统艺术的推广与传承不遗余力的戏曲人，致上最诚恳的敬意。
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戏曲
台湾戏曲需要「甲必丹」（captain）吗？
怎样才足以被视为一部「旗舰制作」？如果把两艘船舰「开」上舞台呢？其实没有「如果」，因为明华园戏剧总团于《海贼之王郑芝龙传奇》（简称《海贼之王》）便这么做了，而这部作品是今年台湾戏曲中心的旗舰制作。
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戏曲 明华园九十周年大戏 名角担纲绿叶
《大河弹剑》 新生代崭露头角
「这是明华园的传承元年！」作为明华园九十周年大戏的《大河弹剑》，虽脱胎自一九九三年首演作品《李靖斩龙》，也是主演孙翠凤演前受伤、奋力上场的伤痛之作；但编剧陈胜国五度易稿、为演员量身设戏，让孙翠凤交棒徒弟李郁真，担纲主演，其他名角甘为绿叶，展现陈胜福接任团长后对「传承」的企图与实践。
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戏曲
戏曲跨界的两种可能
在这两部作品中，我看见了两个跨界改编的方向，共同性都是取其原著精神与部分情节改编，并运用当代剧场叙事手法，不同之处在于《地狱变》是将不同的音乐类型与戏曲搭配运用，并将日本落语穿插在戏曲叙事之间，创造疏离效果，让戏曲产生了新的面貌；《化作北风》则是在传统才子佳人结构中变体，在观众习惯的结构中大玩当代剧场元素，如演员跳出角色成为其他叙事者等，明显考虑观演关系的重要性。
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焦点专题（二） Focus
多方尝试不设限 演奏新锐创造新风景
台湾多年来培育了丰富的国乐演奏人才，除了成为国内外乐团的生力军，也以个人身分或组成小团体的方式，在国乐的表演形式上开创各种可能：或组合各乐种乐器，或融会爵士、流行、摇滚等风格，或加入现代音乐手法，同时也将国乐乐器带上世界音乐的舞台，他们透过国乐，大胆提出自己的观点，创造丰富缤纷的音乐新风景。