Stephen Cummiskey
-
四界看表演 Stage Viewer
性别议题方兴未艾 英伦剧场女力迸发
自二○一七年#MeToo反性侵与性骚扰行为的议题,从网路上开始广泛传播,到发酵衍生出性别平权运动,与现今以川普当选美国总统后为代表,所倡导的民粹、保守、倒退的主流价值,形成与之抗衡的力量。这样的性别平权运动亦会表现在戏剧上头,因为剧场从来不自绝于外,退缩于舞台空间内自我封闭,反而体现其特殊的表述载体,得以戏剧来反映现实,表达身处于现今的风潮中,自我安身立命的价值与对外在世界的看法。这样的表现可以从二○一九年一月的英国伦敦剧场,两位英国目前当红的女性剧场导演玛丽安.艾利奥特(Marianne Elliott)的作品Company,与凯蒂.米契尔(Katie Mitchell)执导的When We Have Sufficiently Tortured Each Other,可见一斑。 主角翻转性别 突显女性生命抉择的紧迫 以《战马》War Horse一剧闻名的艾利奥特,所导的舞台作品《深夜小狗神秘习题》The Curious Incident of the Dog in the Night-Time,双获英国奥立佛奖与美国东尼奖最佳导演,她一直想将美国百老汇重量级词曲作家史蒂芬.桑坦(Stephen Sondheim),一九七○年根据乔治.佛斯(George Furth)原著创作的音乐剧Company,重新搬上舞台。但苦无机会,一直到她和制作人克里斯.哈波(Chris Harper)合作成立自己的公司,才如愿以偿。 Company讲述在七○年代纽约曼哈坦,一位单身男子Bobby,和他五对已婚夫妇好友之间的互动往来,带出婚姻、爱情、友情、人生的命题,特别是在Bobby的卅五岁生日,让他意识到他到底要再如何往前?自己到底身处何方?婚姻会是他最终需要考虑的结果吗?置放于廿一世纪的现今,艾利奥特势必要改动原先设定的时代背景、社会景况的变异,没想到最大的更动,是经制作人哈波的建议,将主角男性的Bobby改为女性的Bobbie。 艾利奥特不希望这样性别的改动只是为了哗众取宠,是为了女性而女性,而是真的
-
伦敦
歌剧《爱与暴力的启示》 班杰明、昆普、米契尔再次合作
继《进入小山》、《写于肤上》之后,作曲家乔治.班杰明与剧作家马丁.昆普再度合作,五月在伦敦推出了新歌剧《爱与暴力的启示》,并找了英国剧坛的话题导演凯蒂.米契尔执导,相当引人瞩目。《爱》剧是有关一位国王被迫在爱与政治责任之间作出选择的故事,灵感来自爱德华二世与康沃尔爵士的同性关系,以爱德华二世两个儿子的视角叙事。
-
特别企画 Feature
跳脱英国脉络 参透文本解体重构
不同于其他英国剧场菁英的事业发展轨迹,凯蒂.米契尔因未曾赴波兰、俄国、乔治亚、立陶宛等国家,学习史坦尼斯拉夫斯基表演系统、葛罗托斯基训练方式,也经验了前苏联政权的瓦解、柏林围墙的倒塌等政治风向转变的时期,让她的创作概念与对政治与剧场的体悟都相当不同,非常重视排练前的准备功夫。虽与英国国家剧院有长达十年的亲密合作关系,但晚近则将工作重心转至欧陆,发展创新的多媒体剧场。
-
特别企画 Feature
舞台幻觉的融入与解构
对凯蒂.米契尔而言,大部分《茱莉小姐》的舞台诠释都客观地铺展三名角色之间的关系,把焦点放在两名主角的阶级落差之上,而她却想深入刻划个人主观意识,以突显剧中的亲密氛围。在米契尔的改编版本中,被史特林堡形容成「没有主见、不会思考」的克利丝汀不再是个无关紧要的女配角,反而成为一个濒临崩溃边缘的脆弱主体。她带领观众一步步发现自己未婚夫与女主人之间的情爱纠葛,邀请他们融入冲突的核心,成为愕然无声的目击者。
-
四界看表演 Stage Viewer
凝视此时、聚焦此地 「家事」反映世界脉动
将从二月中旬展开的第四十五届香港艺术节,今年的主题是「此时此地」,企图让观众从演出中看见自己、看见家园、社会、邦国,也看见时代。在戏剧类节目中,更以「家族」为基底,探看各种时代各个国度的家庭,以小观大读取世界脉动;尤其值得关注的是香港艺术节自制节目《香港家族》三部曲,以香港所经历的几个重大事件为背景,写出一家人在时代变迁里、个人处境中、岁月历程间的种种关系。
-
城市艺波 Cities & Arts
执导莎拉.肯恩《涤净》 导演凯蒂.米契尔挑战观众极限
英国早夭剧作家莎拉.肯恩的作品虽少,却经常在世界各地搬演,但最近国家剧院推出由当红女导演凯蒂.米契尔执导肯恩的《涤净》,是该作问世十八年来在伦敦的首度大型复演制作,亦是她的作品第一次在国家剧院演出。《涤净》剧作内容饱含暴力、虐待等情节,挑战观众对于折磨和痛苦的想像极限,在预演的头一周,便有五位观众在演出中昏倒,另有近四十位观众选择中途离开。
-
城市艺波 Cities & Arts
从头到尾一人讲演 《二○七一》述说气候变迁
由皇家宫廷剧院制作、凯蒂.米契尔导演的《二○七一》,完全颠覆了观众对戏剧演出的概念:从头到尾只由一位演员伦敦大学学院气候科学教授克里斯.雷普利,坐在椅子上谈七十分钟气候变迁、全球暖化的科学知识。剧院希望能够借此剧鼓励公共参与,提高大众对于气候变迁议题的意识。