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王勋达
发表文章 8 篇
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戏剧
身体、叙事与界线
对于「跨界」，往往著眼于「跨」这个动作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界线」的划分，除涉及门类划分，更核心的是自我定位的安置，而这似乎是「马戏」在台湾有急于验明正身的渴望。对我而言，「跨界三部曲」开发了马戏的身体、启动了马戏的叙事；但，「物件剧场」、「装置艺术」、「舞蹈」三者与「马戏」的距离到底为何？我们是否像画下一条虚设的界线，然后标榜「现在进行一个跨越的动作」？
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特别企画 Feature
10个现象，回探这一年的台湾表演艺术
一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展
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特别企画 Feature 观看的方式 移动介入
前往他方，藉剧场之眼发现想望
为什么要前往他方看一场演出？旅行是空间的冒险，剧场是想像的冒险，当两者加乘，又让观者开启了怎样的身体经验？我们或舟车辗转到遥远偏处，或在奇特时段走入地方生活场域，我们移动、用全身感知，他处他人的日常与故事，在旅者╱观众的眼中，虚实之间，成为剧场
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聚光灯下 In the Spotlight 编舞家
瓦旦．督喜 在「跳舞那个地方」翻传统的土
从小在部落生活，后来才到台北居住、成长、念书，编舞家瓦旦．督喜因为高中时观赏「原舞者」的演出被触动，大学就加入舞团，踏上回部落田调创作的路。成立TAI身体剧场后，瓦旦带著各族来的成员住在花莲，学习、沉浸在部落生活中，他认为要做的是对传统的重新论述，「很像在翻土，把找到的一层层翻上来，看能否从部落的传统长出身体的可能。我们的排练就是在劳动、在翻土。」
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即将上场 Preview TAI身体剧场的放松时刻
《久酒之香》 让酒回归平常之中
TAI身体剧场的前六支舞作，谈的都是关于历史记忆或原住民族离散和被压迫的经验，但即将推出的《久酒之香》则是让舞者们找到一个放松的出口，述说自己的生命经验。搭配流行老歌与搞笑改编童谣，每位舞者都有Solo段落，让他们能尽情发泄，也邀请观众在观赏表演的当下，一起将情绪释放出来。
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焦点专题（二） Focus
种出来的生活 织出来的路
这群青年以工寮作为基地，唱歌、踏步、生活在一起，这是瓦旦．督喜与伙伴的梦想。在市区边缘处，用脚步踏出自己的山与海；用耕种、织布活出传统；再用创作、行动反思原民传统与现代文明的关系。这一切都在花莲丰村22-23号，市区边缘工寮，持续充满能量地编织、生长著。
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焦点专题（二） Focus
寻探传统 照见未来
近年累积出六十六种脚谱的TAI身体剧场，在透过创作与田野反思当代原民处境，及原民传统与现代文明之间的关系的路上，在新作《寻，山里的祖居所》中首度与异文化背景的创作者合作。法国作曲家暨剧场导演罗兰．奥泽与TAI一同走上太鲁阁的大礼部落，找到双方的共鸣，打造出的舞作透过太鲁阁族歌谣及该族服饰常见的黑、白、红色彩，乘载当代与传统不同层次的意义。
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即将上场 Preview 舞在古老的碰碰声中
《织布│男人X女人》 织动传统与当下的记忆
TAI身体剧场的新作《织布│男人X女人》，从原住民的织布传统，汲取舞步整经、卷线、踏脚织布的动作分解成数字，数字编码记忆，召唤织者身体的图像。编舞家瓦旦．督喜搬出家中久未使用的织布机，织布机、经线、织者的身体，在舞台上转九十度，站成一道立面，舞者只有黑与白，任何曾经的鲜艳，都被收入了主题是传统与当下的记忆。