PAR 表演艺术杂志

TAI身体剧场近年从《桥下那个跳舞》、《水路》到《织布 男人x女人》等作，踩踏出六十六种脚谱。他们依循祖先传下的歌谣作为路径、脚步踏在土地上的回馈，透过创作与田野反思当代原民处境，尤其，原民传统与现代文明之间的关系。虽至海外参与艺术节与工作坊交流的机会不少，但这回，由两厅院牵线的国际共制，TAI与法国作曲家、也是剧场导演的罗兰．奥泽（Roland Auzet）合作的《寻，山里的祖居所》，倒是艺术总监瓦旦．督喜（Watan Tusi）首次与异文化背景的创作者合作。

垂直变化的现代到传统

「一开始就在排练场工作很不深刻，也不是我们的模式。」瓦旦相当清楚自己与团员这几年累积的工作方式，必须从田野开始。于是，与罗兰真正有共鸣的沟通，要从爬上大礼部落（Xoxos）开始。

位于太鲁阁国家公园内的大礼部落，因地处高处，直至民国六十八年居民才迁下山。这里虽非瓦旦的原生部落，却是他经常造访处。从国家公园管理处往上步行至大礼的途中，会听到亚泥炸山的轰隆声，再往上走，就是高高低低的平台，有著虫鸣鸟叫，保留原样貌的大礼部落。这一路垂直上山，现代世界似乎愈来愈远，也愈来愈小。对瓦旦来说，这仿佛是从「现代走到传统」的过程。也在这一路上，罗兰开始明了TAI 身体剧场所呈现的「奇怪的身体」是如何来的，瓦旦与罗兰开始在合作上有了较具体的共识。

反复诘问的关系

合作过程中，瓦旦虽清楚自己的路径是「从传统知识体系找寻当代答案」，但面对剧场经验丰富的罗兰他还是战战兢兢，「罗兰头脑动很快，我比较慢，都要想一下。」尤其罗兰的文化背景，让瓦旦更须谨慎意识到，每一个创作上的选择，究竟与族人、与部落、与原民传统的关系或意义何在？「我必须说服自己，更要说服团员。」于是，传统与现代文明的关系和平衡，在反复诘问中，逐渐清晰。

拥有多重身分的罗兰，除了与瓦旦分享作曲家对音乐的敏感，更提供导演的视野，而创作上，他则完全尊重瓦旦对身体与舞台意象的选择。《寻，山里的祖居所》透过大量太鲁阁族歌谣，及太鲁阁族服饰常见的黑、白、红等色彩，各自乘载著当代与传统不同层次的意义。

传统就是未来

访谈前天的午夜，瓦旦才刚从澳洲墨尔本当代原住民创作实验室（YIRRAMBOI Creation Lab）回来。谈新作之际，他也开心分享著此行对于思考当代原住民议题的心得。言谈间，可以看见瓦旦视野不断拉高拉远之际，心中念念不忘的，还是唱著祖先留下的歌谣，踩踏著血液的土地，编织走向未来的路，他说：「传统，就是未来」。