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金成财
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焦点专题 Focus 舞团开课之二
无垢舞蹈剧场 放慢放静 安住当下
沉静幽缓的舞步，是无垢舞蹈剧场作品给观众的深刻印象，而这样「向内看」的舞蹈精神，不止体现在舞作中，也延伸到对外招生的肢体开发班。学员一进入教室，就开始学著将脚步放轻放静，从静坐开始，体察空气的温度、地板的质感、他人的状态、微细的声音，由内而外，由外而内，一心专注于身体的过程，外物恍然卸净，每一个细微的动作，都是安住当下的练习。
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焦点专题 Focus
神圣与俗常的再连结
观众席的灯光暗下，投射灯缓缓并深刻地聚在表演者的身上和舞台场景，这时，舞台上的某种神圣性和仪式感就自此展开，此间演出者的激昂或场面的壮阔，都是所有在场观众亲眼所见。然而，这份当下得出的真实情感，或是这些场景铺垫的所有心血，是否就随著舞台而起、又随著曲终人散而佚失了呢？表演艺术纪录片今日在台湾的萌生与迸发，为我们俗常的生活场景中重现了什么？又创造了什么呢？
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特别企画 Feature
沈缓流转不断 舞动一念悠长
《观》的身体意象、肢体语汇与舞蹈时空之交错 舞者以高、中、低的姿势默默潜移于舞台上，由后向正前行的舞者往往默示一场仪式即将发生，舞台的正中间是仪式的主祭坛，当时空转换时，在正中间的主祭者（演员）就往两侧退场，一场场交替的情境，象征著世代、空间、氛围、事件、情感与真幻的交错。舞台上张立著层层叠叠的纱幕由上舞台瀑泻而下，在灯影的投射下，幻化成各种自然景观溪流、水波、卵石、高山、稻田。
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特别企画 Feature
一场汗水、泪水、鼻液交织的自我挑战
无垢舞者的身心淬炼 在遥远的深处，冥暗的舞台中央，若隐若现地浮现一行队伍，如同在全「黑」的画布上略施淡墨晕染的「白」色水墨画。群队中的女子全身抹白，朱红花旦般的妆容点缀惨白的素颜，而男子则以赭红涂满全身，以锐利的线条勾勒出狰狞的表情；他们是来自另一空间的灵魂，随著妈祖的脚步，随著浪潮，以极度轻灵，极度悠缓的步履，一波波前进。
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特别企画 Feature
祭坛与舞台何干？
不同于《庆神醮》将台湾民间阵头浓缩拼排，也不同于《九歌》融合遥想的文本与真实的事件，《醮》具备一个完整结构，虽使用民间祭典为题但不仅于型态的采借，而是借由提升祭仪的精神层次，叙说有关生命的注释。这个作品可说为台湾剧场在展演祭仪的实践上，建立起一个独特的范本。而林丽珍本人十年磨一剑的创作期程，不但迥异于大多创作者，更让这支作品经由典范地位的建立，夹带了些许神圣感。
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特别企画 Feature
翱翔的鹰 俯观人性与自然
林丽珍从小生于基隆、长于基隆，而这北方港城正是老鹰的故乡。林丽珍记得往年在港边无意的观望，只见老鹰在空中盘旋翱翔，偶有俯冲，复又振翅高飞，总是让人莫名兴奋，却忽尔忧伤环境栖地的垦伐与失衡，让鹰的族群渐渐消逝于海港的天空。有感于现代人类与自然的关系日渐断裂，林丽珍在新作《观》里，以苍鹰为喻，进一步反思天地人和谐共处，甚至「超越」的可能。
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特别企画 Feature
雉翎、指套、百褶裙 古物提炼新创思
无垢舞蹈剧场的作品向与仪式脱不了关系。《醮》取材自台湾文化的中元祭典，《花神祭》从传统戏曲的流苏发线中挪取新形式，《观》的主视觉则更进一步借镜于老文化的服装、编织、饰品等各色元素，在在证明了林丽珍的美学乃是以传统为根源，而后寻找转型、乃至脱胎升华的契机。好比柳枝垂首，菩萨低眉，所观望的都是孕养自身的土地。
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特别企画 Feature
蔡必珠：每一个身体训练，都是在面对自己
曾是舞蹈空间舞团的资深团员，纵横在实验多元的现代舞创意中，蔡必珠却在二○○○年选择加入了舞蹈启蒙师林丽珍的「无垢舞蹈剧场」，将原本挺直拔高的肢体转换为扎根入地，身分从团员、执行秘书到总排练与首席女舞者，她倾听团员的声音，搭建起林丽珍与团员间的桥梁。在无垢跳舞，她学到了放松，平衡，不抗拒，与接纳包容所发生的一切。她说，每一个身体训练，都是在面对自己。