PAR 表演艺术杂志

「神灵从千山万水中出没，溯源人与人、人与自然万物的关系…，是和谐、是争竞、是相惜、是相残……」

舞者的肢体语汇

舞者前倾著身躯随著悠悠回荡的梵音缓缓而行，以脊椎为中轴线不断的延展上身，往下长的骨盘对抗著地心引力；在极度抗衡之下，支撑著身体的脊椎不断地往外推展，腰椎、胸椎、双肩和颈椎两侧的肌群在延展到极致后，才有自由开阖与扭转的空间；舞者的重心下沉再下沉，身躯扭转再扭转，全身的张力扩展再扩展，无论在任何情境下，一场无止境的抗衡、延展、妥协与自由，在舞者的躯体中静默地轮转著。全神贯注地、观心调气地、虔敬地舞蹈著。

强调全身动态性的姿势（postures），舞者的身体时时刻刻处于静中有动的状态，在平心静气之下，肢体语汇状似单一——观众要持续数分钟之后才能见其改变姿势，然而动作的强弱变化来自舞者情感的饱和度与肢体的力度的转变；林丽珍常用的身体律动是沉稳的、绵延的、无边无际的，动作配合回旋荡气钟声、锣声、箫声、梵音…。引领观众进入静坐、冥想、沉思的境界。每一段舞蹈皆隐喻著事件（event）的发生，它展现的不是结构复杂的动作技巧或舞步组合，是一段段人类的行为过程（behavioral duration）——取水、净身、近观、远眺、溯源、恋情、忌恨…。

男舞者充满张力的身体，又缓又慢地移动著，渐渐地随著由弱转强的鼓声，激烈的热情正蓄势待发，当鼓声激昂大作时，压抑的七情六欲如熔岩般爆发，其内心纠葛的愤怒、忌妒与仇恨澎湃地涌出。一次又一次随著身体的扭转加剧，在姿势转换的过程中释放出能量，由于体力耗尽，不时发出嘶吼的咆啸声，虽无实际的打斗动作，一场兄弟阋墙的戏，舞者用汗水、泪水和涕泗挥肆于肢体语汇中，加上全身布满七横八竖错综的肌肉线条，与沉重缓慢的肢体动作，形成强烈的冲突。

舞者的身体意象

《观》的每一位舞者皆有各自的身体设计（body design），编舞者很细致地为每一位舞者设计脸谱、服饰、道具与身形（body shape），女舞者的身体呈现出女性／母性的温柔与悲悯，男舞者则具有男性的阳刚与威严。角色虽有主从之分，但是每位舞者的个性与性别色彩分明，尤其是主要舞者（principle dancers）的身体设计，融合了中西的身体美学，女主角半裸的上身涂上白色的油彩，柔和地展现出女性优美的身体线条，头戴黑色的大发帽和下著黑色百折裙，黑白穿插，色彩与线条上形成强烈的对比。相对地男舞者的涂身，以黑棕色为主，头上戴著两米长的雉翎，下身著黑色长裙，手执长竿可以是船桨、是武器、或是钓竿，男性结实修长的肌肉线条展露无遗。服装、道具（头饰、指套、竹子、芦苇、棕榈叶、稻草、帷幕、石头…）都成为肢体的元素与衍展，细微的动作由足底推展至头顶，由关节伸展至指尖，甚至穿透拿在手上的任何道具，或穿戴在身上的任何服饰，舞者对自我的身体意象，由当下的「我」，转化成消逝的「我」、物化的「我」，甚至是轮回中的「我」。舞者尚未出场前就需用半小时至一小时的时间打坐冥思，先培养情绪与融入剧情时空的转变，并且一再地作情感与角色的转换。

时空交错的舞台

《观》为神话式的寓言，从鹰的际遇，反观对人对生命存在的微观，进而扩展到对自然、地球与宇宙的宏观。突破困境的仪式一幕又一幕地在舞台中显现。悲悯、珍爱、冲突、破坏和与修护，生生世世地轮回著。剧中人包括前世、今生与来世的女人、男人、草木、河川、土地、生灵、魂魄等万物。流转的时空无法清楚地界分晨昏、真幻、阴阳与今昔。

舞者以高、中、低的姿势默默潜移于舞台上，由后向正前行的舞者往往默示一场仪式即将发生，舞台的正中间是仪式的主祭坛，当时空转换时，在正中间的主祭者（演员）就往两侧退场，一场场交替的情境，象征著世代、空间、氛围、事件、情感与真幻的交错。舞台上张立著层层叠叠的纱幕由上舞台瀑泻而下，在灯影的投射下，幻化成各种自然景观溪流、水波、卵石、高山、稻田……。

林丽珍最受称许的是，她对每一种舞蹈媒体的珍爱与善用；在编舞的过程中，一再地作选择（choreographic choice）与整合（integrate）是编舞家的重责大任，舞台上任何媒体——舞者姿态、肢体动作、道具、声音、光影、芦苇、纱幕、头饰、裙摆……，对林丽珍来说没有一样是不重要的，就像杰伊．佛里曼（Jay Freeman）所说的「媒体就是动作本身」，她将所有媒体都视为舞蹈动作本身，因此她的舞蹈动作源发自舞者的情感、思绪与动作，起了共震效应之后，像涟漪般地扩散至整个舞台，由细微精力投射到整体精力是林丽珍不断观照的剧场观念。

仪式剧场

当西方论及仪式与剧场时，其功能先是「娱神」后演变为「娱人」；「娱神」的剧场，是人将自然力量视为神祇，其仪式行为是透过祭文、音乐、舞蹈、化妆、面具进行祈祷、献祭与驱邪等不同的祭典。后除去宗教因素，剧场就演变成「娱人」的仪式行为，演出内容以人的故事及角色扮演为主。

原始的仪式发生的地点经常在任何空旷的室外，由祭司指定地点与方位即可，只要参与祭祀的祭司与信众到齐就可以进行；它有一定的具体行动程序。祭祀者往往穿戴特殊的服饰，使用特殊的声调，身体动作异于平时，富有象征的意义；并且戴上面具或画上脸谱，动作以日常的行为为基础，而加以美化、风格化、夸张化与精致化。林丽珍的舞蹈富有「仪式剧场」的风格，其分殊性在于坐在台下的观众并非信众；而其作品也非纯粹的宗教仪式（rituals），这些舞蹈行动并未被固定下，成为特定的宗教仪式；倒是创作者与表演者，常常以祭祀者的角色与精神，产生微妙的宗教的情操与行为，使整个剧场的演出达到「仪式剧场」的效果。

剧场仪式

「剧场仪式」与宗教仪式相同之处在于都需要有：行动区（表演场所）；角色扮演者（演员）；信众（观众）；圣器（道具）等。但是宗教仪式以信仰为出发点，因此创作者的身体美学、形式、程序、规则都归依于宗教的教义。然而在剧场仪式中当主题脱离宗教时，创作者、演员、观众都具有个人极大的空间去选择、诠释与联想台上所发生的任何行动（actions），共同的人生阅历、身体记忆、文化种族……，可能可以解决这种分歧，但不是全然与必然的。例如：《观》是一出细致、浪漫、唯美的舞蹈，它反射林丽珍的爱情观、身体记忆、对自然与土地的情感、对天地神灵的敬虔与对生命轮回的宗教观。为要孕育细腻的情感，与饱和的生命力，台上的舞者每一个动作几乎都持续、沉稳、缓慢，这种状况常常让俗事缠身的观众们，无法适应其步态与速度，因为现代人每日浸淫于急忙的日常生活，身体的动作记忆早无缓慢静默这档事，不适应是很自然的反应。然而林丽珍的「类仪式舞蹈剧场」要分享的是她积压在心中对人、自然、土地、山川……的爱和关怀，进剧场的观众能否受此种意念的晕染，则是因人而异了！

 

文字｜江映碧  中国文化大学舞蹈系专任副教授