无垢舞蹈剧场的作品向与仪式脱不了关系。《醮》取材自台湾文化的中元祭典，《花神祭》从传统戏曲的流苏发线中挪取新形式，《观》的主视觉则更进一步借镜于老文化的服装、编织、饰品等各色元素，在在证明了林丽珍的美学乃是以传统为根源，而后寻找转型、乃至脱胎升华的契机。好比柳枝垂首，菩萨低眉，所观望的都是孕养自身的土地。
林丽珍在无垢舞蹈剧场的作品《醮》与《花神祭》，从本土文化的素材出发，然在概念表达与视觉呈现上，却从不受限于本土，展现出一种既古典又前卫、既恢宏又细致的独特美感。以至于《观》，同样也延续了无垢「仪式剧场」的一贯风格，林丽珍以其跳舞、编舞多年的沈潜，以及投注浸润常民文化的生命体验，镕铸宗教仪式、集体记忆与神话寓言为一体。
林丽珍的舞作，不是单纯的古典，也不是绝对的现代。或许竭意区分古典与现代的界线本非必要，但诚如《花神祭》以春夏秋冬季节为结构，其中所揭示的递嬗回归，其实没有任何元素可以切分于历史时光的演变之外。
而舞，自然也是一样。
无垢舞蹈剧场的作品向与仪式脱不了关系。《醮》取材自台湾文化的中元祭典，《花神祭》从传统戏曲的流苏发线中挪取新形式，《观》的主视觉则更进一步借镜于老文化的服装、编织、饰品等各色元素，在在证明了林丽珍的美学乃是以传统为根源，而后寻找转型、乃至脱胎升华的契机。好比柳枝垂首，菩萨低眉，所观望的都是孕养自身的土地。
从老物件中，寻得艺术新灵魂
林丽珍与叶锦添设定《醮》的主视觉那日，前一天试妆时预先取出的妆彩、衣裙、白铁银器与饰品、雉翎，都在排练场上安安静静，列排著。《观》所向往的乃一支心灵内在的鹰族，是以，人要得鹰隼之「意」，而不能仅求其「象」。
国剧雉翎与景泰蓝指甲套，用黑纱细细密密缠绕，露出一尖儿，再系上发髻，便成了鸟喙，成了冠羽。那时舞者指尖装上指甲套，双臂张扬中间，有只无形的鹰将翅翼打开，好像室内的空气都为此流动了起来。可无垢的身体又是往下深植，而非向上张扬的，翎子在国剧里被当作英气豪发的象征，在《观》中，林丽珍取的则是它松柔的质地，舞者垂首低眉，眼尾妆颜的一勾、一撇，才这么带顺了翎子，让线条往上攀升。
林丽珍为何对老玩意儿情有独钟？
那雉鸟孔雀翎，是十几年前购得的。林丽珍触抚翎子，说藏收多年，这时终于要在舞作里用上它，你看这老东西，多好，如果品质不好，那摆弄几下就要断折。指尖沿著翎子的头绪一顺、一勾，摆出架势的林丽珍，哼哼唱唱，腔口里起的是支小调。唱完，自己微微笑了起来。
求的是细节处的质地。求一种精气，求一种神韵。
《观》的视觉构成中，占好大一部分的是林丽珍各地旅行采集途中，偶然寻得的衣饰古玩。譬如一条侗族百褶，浆挺布料织成的，用作帽子紧紧系牢了，也好像鹰族的尾羽。林丽珍说，老东西老艺品，无论衣饰工艺，从材质到作工都有功力，一摊开来就觉得褶得真好，真好。因为每个针缝、每个捏搥都用心，这样的东西都能带给人好大的快乐。能让这些老东西合著人身体的线条，光穿就好幸福，如此，有没有舞台，都没有差别了。
老文化的精华，都记录在他们精细的工艺里。把老艺品铺排开来，也可以看见长久以来随著时间递延，不同艺品风格的流变，其实也指涉了族群之间兼容汇合，百态并陈的样貌。这也呼应著《观》的创作核心——新旧也者、天人也者、生死也者，都共同存在于天地人间的循环。岁时荣枯，阴阳递回，都是在肃穆和谐中相应而生。
而说穿了，世界运转，靠的是万千物事紧密地相互扣合。
林丽珍看老文化的器物之美，来自其制作时对细节的重视。好像手镯刻镂的云气肌理，好像白银器饰上雕琢的圈点斑纹，细节处有细节，再往更里边看，还有。一点不马虎。而若布匹衣裙的小地方有裂口瑕疵，饰品有摩擦刮痕，也因为是活生生的，好有力量，人不也是一样的吗？要看见自己弱点，接受它，而不要只是遮蔽掩盖。因为生活本来是一切细节的总和，而仪式剧场又是将生活高度凝炼而成的艺术形式，则构成林丽珍美学的细致灵光，便不只是用模造的道具、用机器车工的衣物，所可以替代。
要有细节。当一切准备妥当了，观众往里边看，意义便会自己生长出来。
如果你觉得人家坐好远看不到，就不去照顾细节，觉得不必做，是你自己先决定了不要去看那些好美好美的东西。如此你会失去好多。林丽珍说。
老东西里的老灵魂，串连了现在与过去
古文物呈现的是工匠的心灵状态，其实剧场也是。舞的创作不在于技术好坏，不在于会不会跳，而是心灵敏感与否，能不能觉察器物当中隐隐铺陈的时间、力度、与灵魂。器物所挟带的气息与呼吸，和人共同构成了剧场里时间空间的力量，创作者与舞者的工作，在以肉身的工作与修行，召唤新旧递嬗间的细微差异。
所有人一齐努力完成一件事，那就是剧场的精神，林丽珍说。
老东西里的老灵魂，串连了现在与过去，让剧场有了时间的厚度与深度，指向未来，持续进行。
何时结束并不重要，何时开始才是。如此看来，无垢舞蹈剧场的舞作，也无非是一种以时间为基轴，而能赋予空间以形式，往时空深处探寻的尝试。舞者著妆完毕了，在排练场里极缓极沉地行走，腰间的饰物微微碰撞，琤琮出声。用舞者有限的身体与感官，去品尝体察老东西的韵味，如此能捕捉到无限的时间。因为慢了下来，而能够觉察人在老去，物件在老去，世界在老去。但老，本来是生命必有的转折，如此自然的事情，有什么好难过的？
好比，取出阿勃勒树风乾了的豆荚，与发线发饰牵牵缠缠，成为黑发高髻的部分。表面上看来，植物的皮相是死了，但种子经过旅行来到无垢，成为作品的部分，就又有了新生。好比，手执芦苇芒花，动作间一甩一撑总有枯华飘落，这些花草离开了田野，看似死去而不再丰润的时候，其实剧场才正被它们赋予了生命。剧场仪式的神性与威严，并不只因为舞台上片刻即过无法重来的动作姿势，而是瞬间之前，要有这些那些的反复琢磨积累，时间的流转适足浮现。
当人们问什么是生？要答这个问题，必须要先问什么是老，什么又是死？因为存在，所以会老去。与其担忧害怕老之将至，不如喜悦地拥抱生与存有。
用老东西，也是学习一种对待的态度。
一日的工作即将尾声的时候，舞者将饰品、器物、衣裙分门别类，或收进箱里，或披整，或挂起。那时众人拿起了化妆棉婴儿油，半屈半坐，刷净沾了油彩妆粉的衣裙，又苦恼老东西怕经不起洗，更受不得为拆洗而缝上魔鬼毡，莫要坏了车缝形样。林丽珍总会交代嘱咐，要轻手护持那些老东西，不是因为钱的问题，而是这些东西做不出来了，如果交到无垢手上反而坏了，就很可惜。
看服装组舞者叠整那件苗族百褶，动作好仔细，林丽珍又谈起《醮》里头，女舞者穿的妈祖衣裳。层层叠叠布服打开处，绉褶底下还有绉褶，密密往土地生长进去，东西保存著，经过时间，而这个世界有了更多的关联，穿上它们，也就把另一个世界带进了剧场。
我们有什么不仔细的呢？林丽珍说。
从土地而来，品味老东西的文化底蕴
所以为什么是老东西？
老，所呈现的是和土地有关的生活内容，无论衣服上一个脱线的口子，斗笠给时间咬出了竹片的脚，棉麻衣裤上异色补钉，遮阳的袖套口有下田留下的泥渍，经年累月而不能洗净。惜物，是农业文化感念物资取得不易的投射，这也是无垢的工作模式，各司其职，各尽其责，哪头缺人便相互帮忙的舞者们，像是个实践著老哲学的部落。老，指的不单是一种情调，而是在求快、求新、求变的生活里头，回过头去，探问人类群体生活的基质。
物品经过时间的旅行，会逐渐变老，而人也是。世界，当然也是。
所有这些，都会以特定形式持续存在。
仪式必然是扎根于传统的。无垢的仪式剧场，更是一幅古画，密密缝缝，还有著大幅度的留白。当崭新技能，遇上古老的精神，一出好戏正要上演了……。
