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Herman Sorgeloos
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舞蹈编舞鬼才的「控制狂」 以自己为创作命题关注世界
1995年，法国编舞鬼才杰宏．贝尔推出同名舞作《杰宏．贝尔》（Jrme Bel），4名全裸舞者在台上作画、撒尿，将身体符号与社会规范赤裸地摊在观众面前。30年来，他始终走在时代的前缘，舍弃传统舞蹈技巧与编排，持续以「不跳舞」（non-danse）解剖社会的运作，煽动思考的巨浪。2021年他推出另一支同名舞作《杰宏．贝尔》，这一次，他将自己放上了解剖台。 杰宏．贝尔在2019年宣告不再搭飞机，建立好一整套远端排练的沟通方法，让舞作持续在全球巡演发酵；同年台北艺术节邀来舞作《非跳不可》（The Show Must Go On），由叶名桦与陈武康担任执行导演，这也是叶名桦与杰宏．贝尔的初次接触。她忆起3人在巴黎初见面时，大师一派轻松地前来赴会，整场都在话家常；然而尽管正事聊得少，彼时的杰宏．贝尔却笑称叶名桦像是「舞蹈警察」，总能在庞大的资料中挑出问题、追根究柢。那次合作也让叶名桦深刻体验到大师的控制狂，从舞谱、形式到灯光布景，即便肉身在远方，编舞家的意志依旧穿透萤幕来到中山堂，精准掌控演出的每一寸细节。
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即将上场 Preview 罗莎舞团Fase和《时间的漩涡》
听见舞蹈的韵律 看见音乐的运动
比利时舞蹈大师姬尔美可将在五月初再度造访台湾，这次带来其成名经典FASE与二○一三年作品《时间的漩涡》，姬尔美可本人更将亲自演出前者。在Fase和《时间的漩涡》中，姬尔美可用身体重新诠释了她对于当代音乐的体验和感动。这两出作品打破了和谐的调性和规律的脉动，使观众感知到当代音乐潜在的动能，发现身体、空间与声音之间全新的可能。
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦国际默剧节不「默默」 精采多元再创新局
每年一月登场的伦敦国际默剧节，是伦敦最悠久的剧场艺术节，今年邀来美国、法国、比利时、纽西兰等地艺术家参与，更有许多从未在英国或伦敦演出过的作品登场。演出散见於伦敦不同场地，舞台多元，不仅给观众耳目一新的感受，搭配场馆原有的行销管道，成功吸引喜欢这类型节目、却不曾接触过默剧节的新观众踏进剧场。
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特别企画 Feature
自由跨界 美不胜收
当代比利时表演艺术，总是充满实验性，我们看不到纯粹的话剧或舞蹈，而是舞台上呈现了一种多元而自由的美。大家都知道比利时啤酒有很多品牌，很多小酒厂。没有大的标准，只有强烈的个人特色，这就是比利时当代表演艺术令人著迷之处。
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两厅院达人
策展人的Gossip
策展人除了靠自己努力学习、开发企画外，同行之间的情报也不可少，这就是「Gossip」的重要！通常「Gossip」会有加分效果，让策展人在短时间内，看到自己想看的，也挑到更切合自己需求的节目。
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特别企画 Feature 新舞风 杰宏．贝尔
杰宏．贝尔：我寻找的是「舞蹈的零点」
未演先轰动的舞作《杰宏．贝尔》，除了引爆满座票房，也引发大家的好奇，到底这个「恶搞」的编舞家脑袋里在想些什么？为什么一出手就要惊世骇俗？ 旅居柏林的戏剧研究者林冠吾，趁著杰宏．贝尔到柏林演出时为本刊专访这位编舞「顽童」，这才了解，舞者出身的杰宏．贝尔，在《杰宏．贝尔》中想探索的其实是「身体」的本质与文化的影响，他说：「对我而言，这不过是稀松平常的表演，它是关于一个想法、舞蹈、身体。每次创作我都会对自己提一个问题，我把问题放到舞台上，并试著找出答案。」
