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蔡德茂
发表文章 11 篇
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焦点专题 Focus
共同在此的「我」
当吴兴国在角色／脚色穿越间，用一句「吴兴国，我回来了！这个决定比出家还要难。」然后抹去脸妆、卸下衣著，向观众宣告「我」在此，「吴兴国」回来了。戏曲演员通过行当、妆容等方式去建构与观众间的关系，但其表演行为却造成一种反差──回来的是戏曲演员，还是吴兴国。或许，我们会说当代戏曲以独角戏方式去陈述自身已见怪不怪，像张军《我，哈姆雷特》（2018）、朱安丽《女子安丽》（2019）等；但别忘了那时才二○○一年国光剧团尚未以《阎罗梦》开启「台湾京剧新美学」的时代。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
那时此刻——两厅院卅年
当从前、从前成为说话的开场白时，白发不知不觉已爬上两鬓，时间就这么无声息地溜走。回首一九八六年进入两厅院工作，初生之犊不知天高地厚，幸运地加入台湾首座专业剧场和音乐厅年轻的节目企划团队，转眼已卅年。当年戴著安全帽首次走进仿佛太空异域的建筑工地，根本无法想像剧场是什么样子。昏黄灯泡下到处是水泥和钢筋，弥漫的粉尘让施工中的情境显得神秘难以想像，也让年轻的我对这份工作和未来充满好奇；卅年后再次戴著安全帽走进舞台整修工区，黄灯泡被LED灯取代了，那时的年轻菜鸟看过的演出已经超过四千出，且担任曾经仰之弥高的两厅院艺术总监职务，那时此刻的变化竟如此之大。
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回想与回响 Echo
从「舞踏」到「身心灵」
在台湾也有人提过「舞踏本土化」这个议题，那么台湾人首先要面对的问题是，土方巽创立的「暗黑舞踏」，又是对日本从「脱亚入欧」的现代化欲望到军国主义败北的历史，作出以肉身反抗的「社会雕塑」。那么要问的是，「暗黑舞踏」作为一种反抗的行动，台湾的「舞踏本土化」又如何勾勒出以肉身反抗的身体图像呢？
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即将上场 Preview 无垢舞蹈剧场《花神祭》
缓前行 定静中成就多重时空
首演于一九九五年的《花神祭》，在国际绕了一圈，相隔十五年，终于重回国家戏剧院舞台。排练场上，舞者如台风眼一般，宁静深厚，周围人、事、物仿佛被旋进这股定静之中，成就了一个个无法言说但存在的多重时空
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艺知平台
挑战跨界，字在主体在
故宫博物院副院长石守谦形容董阳孜的书法「透过文字的形象而有所表现时，他不仅在创造一种美感，也非只与传达某种讯息，更是再进一步激发共鸣」。这次在两厅院开个展，董氏以其一贯举重若轻的笔墨行气和前所未有的超大尺幅，为这个繁华的空间凝结出安定、深邃的历史感，意在召唤那疏离了中国文化的年轻人的共鸣。
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戏曲
编导演合一，有突破也有盲点
吴兴国以「演脚色不演行当」的独特方式，同步诠释老生行当的宋江，与方巾丑的张文远，堪称史无前例的大胆突破。不过，「行当」的层次复杂，包含演员表演技艺的训练依据、剧中人物外型分类与人物性格象征等多重含意。吴兴国既然已经突破行当，他的表演当然可以跨越行当的外在限制，但也不可避免地牺牲了行当的内在意义。
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研习营
七月，大家作伙来跳舞
今年已迈入第三届的台湾国际舞蹈营，在课程方面不但越来越多元，而且顺应潮流，也增开了近来颇受欢迎的街舞与踢踏舞；在参加学员方面，也发现有越来越多非科班出身的肢体工作者来上课，加上他国师生的参与，一个多元活泼的舞蹈交流环境就此成形。
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剧场思考
搭乘时尚列车，接轨国际舞台
黄文英除了考证「水浒传」故事背景的宋代服装风格，同时也将「十九世纪西方的fashion」注入其中，以使《金》剧的服装有现代感。所以，表面上看起来所谓的「中国风」，其实乃东、西方美学元素兼容并蓄而成，这种时尚之美，正是西方观点下的一种「国际语言」。
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舞蹈
另类民族舞的新声
由舞者初尝编舞的阶段，往往较能掌握动作及造形之美，但对整体舞作结构则易流于形式强于内容，若能持续不断的历炼、思考则是指日可待的！
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舞蹈
冬之舞
冬季适合什么舞蹈？就舞者而言，似乎无不合宜，在大幅度的肢体动作之后，热烘烘的躯体已不关季节了；至于观者，应可多少感染一些热力吧！
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即将上场 Preview
舞跃台湾情 台北民族舞团九三年公演
《鼓之祭》《古韵情》《庆神醮》是台北民族舞团今年公演的三大代表舞作，完整地呈现出台湾本土风格；而整编增添的片段，又赋予戏剧性的新貌。