张铠乙
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演出评论 Review
如果洋基队总教练来带中华棒球队……
当然,NSO与中华棒球队的类比是张飞打岳飞,史拉特金在美国的地位与洋基队总教练也不可等同论之。但当史拉特金驱使NSO爆发雄浑的力道时,坐在台下的本人,脑中却不断浮现著这样不伦不类的比喻。
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专题 真正的「台湾国宝」!
古典掌中戏,谁是接班人?
坚守传统本位的古典掌中戏,虽然是台湾文化的重要资产,但在传承的路上,却是风雨飘摇步履蹒跚。外台演出市场的萎缩,首先冲击到的就是演师的养成,少了锻炼的机会,技艺的成熟更为不易。谁能来接班,传承台湾的国宝艺术?文化当局怎能不深思!
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专题
生命的陪伴,岁月的故事
八月时,两厅院推出由台南人剧团演出的台湾新剧经典《阉鸡》,剧中几位出身老人剧场的银发族演员如吴焕文等,举重若轻地就演出这出戏的写实气氛,令人动容。而十月份上阵的另一出新剧《高砂馆》,更是邀来以口述历史为主的老人剧场团体欢喜扮戏团担纲,令人更期待这些银发演员的表演魅力。到底老人剧场为何动人?这些银发演员如何在舞台上绽放丰采?且听在国内一手带起老人剧场的欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲,为我们细说从头
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艺号人物 People 台北越界舞团资深舞蹈家
郑淑姬 今生为舞蹈而活
从十三岁开始习舞,资深舞蹈家郑淑姬一舞四十年,走过云门舞集的璀璨与台北越界的丰美,迄今仍勤勤恳恳走在舞蹈之路上。对她而言,舞蹈是「致命的吸引力」,是「生命的召唤」。
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戏曲
炎炎夏夜游仙窟
走入了花园实境,「舞台设计」这一职衔有了新的任务。中国庭园设计讲究「景随人走」、「步换景移」。因而从入门开始,到每一处建筑,都安排了迂曲幽径,供人细细品味。观众既被「固定」在戏台上,那么,选择什么区块制造最美的视觉经验,步不换,景自移,便需要精心设计。
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舞蹈
一场舞展,「演」出多彩
这三档舞蹈都强调戏剧张力,在剧场媒材的运用上也多样化。《看谁在看谁》用「看」这个主题贯穿全场,议题特质强过舞蹈;《更衣间》剧场性浓烈,肢体表现反而不是创作者重点;《东方,在时间轴上位移的女人》展现柔美细腻的肢体特质,可惜少了肢体延展性与流畅度,使舞者在描绘女性内心方面发挥有限。
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戏曲
浓盐赤酱与蛤蜊之味
而在编剧环扣紧密、发展有致的剧情发展之中,在导演浓盐赤酱的表现手法底下,演员应该要如何定位自己?或导演应该要如何定位演员?演员如果能坚实地在唱念做打扬袂转身顾盼呈现人物,则或许「能够」被看见,否则,可能就是剧场上共同呈现的诸多元素之一,在导演的整体处理下,可能可以让观众因为看戏而满足,但却不一定可以让观众是因为看戏曲而满足。
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戏曲
戏梦,循环在今古遐想的新思维
《阎罗梦》之所以在前人的架构中另辟蹊径,表现在剧本里的,其一是项羽化身关羽、关羽转世李煜、李煜再请托生项羽的情节想像;其二为梦醒之前众鬼魂对司马貌所唱的书生自况;其三也是最令人激赏的,则是司马妻的人物塑造了。
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演出评论 Review
贺喜声中见隐忧
许多创作者都希望从传统戏曲中撷取养分,用戏曲中的精髓滋养现代剧场的空洞贫乏。然而,炫惑於戏曲表面上的热闹,往往是改编的致命伤。意图跨界改编者,在图新鲜之余,实在需要培养更多的人文素养与胆识。