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乌镇戏剧节
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乌镇第12届乌镇戏剧节闭幕 狂欢之后却见困境？
挂满大街的剧码海报，街巷、河岸边的精彩表演，人流如织的古镇嘉年华刚闭幕的第12届「乌镇戏剧节」再次将这座江南水乡变成了巨大的文化引力场。来自10个国家的25部特邀剧码，117个古镇嘉年华表演，超过1357位演职人员参与了这场秋日的艺术盛宴。 然而，在这繁华景象之下，一种莫名的失落感却在热爱戏剧的人们心中蔓延。当玩偶小黄人IP形象在古镇嘉年华中穿梭，当9小时的马拉松式剧码将普通观众拒之门外，当戏剧节的夜生活被盛大的音乐派对接管，人们开始疑惑：乌镇戏剧节，究竟是在艺术坚守中野蛮生长，还是在商业浪潮中乱花迷眼？ 乌镇模式：极致精致的美学悖论 乌镇是中国文旅产业中最成功的商业化案例，它用现代资本和技术能力，把一个濒临衰落的传统水乡，打造成了无与伦比的精致产品。乌镇的统一营运模式达到了登峰造极的水准：收购所有房产，迁出原住民，以「修旧如旧」的标准修复重建。 「一店一品」政策杜绝了基层的重复业态，服务员、船工统一培训之后上工，连影响空间流畅性的电线杆也被全部拆除。这种极致的管理美学，使游客能够获得标准化的完美体验，但也彻底牺牲了一个活态社区的草根性、有机性和真实性。 在乌镇，所有惊喜都是被设计好的，所有探索都是在既定规划路径上进行的，但生活的真实感却消失殆尽。这种物理真实与生活真实之间的悖论，正是乌镇模式的根本困境。
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乌镇
李建军与他的《大众力学》 最小众的大众参与形式
来自北京的前卫剧场导演李建军，在本届乌镇戏剧节首演新作《大众力学》，延续其「凡人剧场」理念，灵感来自美国小说家卡佛的同名小说，由廿多位素人演员在舞台上述说自己的故事，探索演员演出与日常生活之间的穿越。李建军的作品从来在舞台的表达形式就不是大众的，而《大众力学》却又是最具有一般人（非剧场人）的过程经验，这种社会参与可能也不是传统戏剧形式所能达到的大众化。
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话题追踪 Follow-ups 多元文化下的戏剧评论
在「乌镇戏剧节」参加国际青年剧评工作坊
二○一七年的第五届乌镇戏剧节，除了如过往几届一样汇集多国丰富多元的剧目，让年轻创作者施展身手的「青年竞演」，涵盖讲座、论坛、工作坊等的「小镇对话」系列之外，今年还与「国际剧评人协会」合作了「青年剧评工作坊」，邀请各国剧评人共聚一堂，一起看戏、讨论、交流。拓展美学视野之外，更重要的是，剧评人透过交流认识了不同文化背景的专业人士、不同国家的剧场发展、不同体系背后的处事思维，及每一个鲜明而独特的个人特质。
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艺视窗 News首届台湾国际打击乐节大赛得主揭晓 冠军奖杯留台湾
【台湾】 首届台湾国际打击乐节大赛得主揭晓 冠军奖杯留台湾 三年一度，由朱宗庆打击乐团主办的「台湾国际打击乐节」今年已经迈入第9届，累积了24年的经验，今年首度举办了第一届「台湾国际打击乐节大赛」（TIPC Competition），邀请国际顶尖打击乐艺术家担任评审，提供国际规格之权威性平台，期许能发掘出耀眼的打击乐新秀。此次打击乐节大赛，依比赛项目区分为木琴独奏组及四重奏组，赛事自5月22日起展开，26日进行决赛；各组分别选出前3名。 此次参与比赛人数多达50多位，有来自台湾、日本、韩国、中国、美国、法国、西班牙等世界各地的参赛者，经过多天激烈的高手较劲，首届大赛的冠亚军出炉：木琴独奏组冠军是来自台湾的李庭妮，第二名是来自日本的石田真知，第三名也是来自台湾的黄柏元。四重奏组第一名是来自台湾的Fource四重奏，第二名是来自西班牙的ARKEIMA Percussion Quartet乐团，第三名则是来自台湾、西班牙与英国的Focus四重奏。两组的前三名随即在5月27日于国家音乐厅「台湾国际打击乐节」（TIPC）中「得奖的是」音乐会登台演出。（李秋玫） 陈彦斌「嗨歌三百首masingkiay」北师美术馆展出 MoNTUE北师美术馆自2015年起推动「作梦计划Dreamin MoNTUE」征件计划，给予创作者充分发挥的舞台，继4月展出编舞家叶名桦「一个人的美术馆寂静敲门」后，紧接著是导演陈彦斌所策划的「嗨歌三百首masingkiay」。 此次展览创作团队包含文化顾问怀劭．法努司（Faidaw Fagod）、戏剧构作（Dramaturg）陈佾均及展场设计廖音乔与陈彦斌一同创作发想，在本次展演中，陈彦斌跳脱原住民族的既定印象，于美术馆空间里重新打造聚会所，邀请观众进入原住民族的社交现场，创造一场文化分享的展演实践。展览即日起展至6月18日，更多相关活动资讯请参北师美术馆
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艺号人物 People 表演工作坊编导
赖声川 说故事卅年 还要继续说下去
这是一个从卅年前说起的故事，故事的起点的是一个客厅，从一个导演与两个演员开始「表演工作坊」走过卅年，创办人之一的赖声川说：「曾经，创作几乎是我生命中唯一的追求。慢慢的，我已经做了很大的转变，看清在生活中修行，才是生命终极的目标和意义，所有的艺术创作也是从生活的修行中发展出来的。六十岁的我，可能有一种更包容的心在看待一切吧！」梦和人生都如戏，而他则是个传递故事的人，也会继续说下去
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城市艺波 Cities & Arts
第二届乌镇戏剧节 《青蛇》《白蛇》开闭幕妖娆展姿
十月底开幕的第二届乌镇戏剧节，这次以「化」为主题，是蜕变之意，意味小镇四时皆有不同风貌可循。这次的剧码量较去年翻了两倍，有十七出特邀剧码，再加上「青年竞演」单元的作品和「戏剧嘉年华」三百组一千五百场的各类演出。开幕大戏是田沁鑫的《青蛇》在新落成的户外水剧场演出，闭幕则是玛丽．辛默曼的《白蛇》，呈现中国传奇故事如何于异国视角中的化魂重生。
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话题追踪 Follow-ups
千年古镇 化身现代剧场平台
经过三年的筹办，首届「乌镇戏剧节」在五月九日展开，至十九日落幕。主办单位在乌镇这个有著上千年历史的古镇，建构起六个剧场空间，以「国际邀演」、「青年竞演」、「古镇嘉年华」三种模式，让参与者浸润在处处是剧场的氛围中。而透过「小镇对话」的十二场戏剧大师的公开对谈，让与会的戏剧工作者深度交流、激荡，其中可能产生的「化学作用」，是否会在未来开花结果，令人期待！
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话题追踪 Follow-ups 乌镇戏剧节「小镇对话——今日美国剧场创作与制作」
商业？艺术？ 何为「创作上的背叛」
乌镇戏剧节以封闭且独立的空间特性，安排了十二场座谈，营造了一种独特的氛围，企图能引发无形的力量，对全球的戏剧界产生影响。 在本次对谈中，虽然谈到的只是美国剧场现况，但是回到台湾剧场生态面来看，关于政府补助机制的未来与困境、定幕剧商演模式的利弊，都可以从其中瞧出端倪。而对中国目前正急速发展的戏剧市场来说，中央所应扮演的角色，市场上白领剧、解压剧未来可能发生的问题，也都隐隐指出部分症结所在。 当然，藉著各个成功的艺术家现身说法，指出如何在面对剧场生态与艺术创作时的理念，更是本次对谈的重点。本刊特地摘录对谈重点内容，以飨读者。
