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上海交响乐团
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特别企画 Feature 亚洲四大旗舰乐团布局新乐季 凝聚在地特色走向国际舞台
在亚洲，古典音乐的环境一直有著与欧陆不太一样的风貌。几十年来，亚洲早已成为音乐家巡演的重要安排，不同城市乐团虽常见交集的曲目与客席名单，如何展现独到特色，无疑扎实反映了策划与品牌策略的能力与心力。香港管弦乐团、NHK交响乐团、上海交响乐团与新加坡交响乐团这4个亚洲顶尖乐团，正各自处在即将翻开下一章的关键时期。其于2025╱26年乐季的节目设计，将宣告著他们各自将如何走出新的音乐个性，对乐迷与业内人士而言，均格外值得期待。 多元策展与品牌实力并重 亚洲乐团开启新章 香港管弦乐团（简称港乐）迈入的第52个乐季，在迎接下个乐季上任的候任音乐总监贝托祺（Tarmo Peltokoski）之前，即为其安排了3个精采节目，乐季手册封面亦以其为主体，并一如往昔，在手册中为乐迷特别介绍了其中文译名的字义，满溢著众人的期待。当然，社会不可能只投注对年轻指挥感到的惊艳与新鲜，而没有质疑或考验，这一切将在接下来的音乐会现场中，由所有观众与乐手共同见证。 贝托祺在3个节目中均安排了其恩师、也是今年港乐驻团作曲家沙隆年（Esa-Pekka Salonen）的作品，包括取材希腊神话双子座中角色的《卡斯托》（Castor），另一场则指挥双子中另一个角色的《波路克斯》（Pollux），以及沙隆年的小提琴协奏曲。首场除了前述作品外，将与钢琴家郎朗合作葛利格的a小调钢琴协奏曲，以及西贝流士以北欧神话英雄为本的《雷明凯能》组曲（Lemminkainen）。可说为乐迷再次隆重地作出了宛如自介的致意。4月与乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）演出的沙隆年小提琴协奏曲是作曲家唯一的小提琴协奏曲，据沙隆年自述其为「试图将担任乐团音乐总监这些年的所学所感浓缩于此」的作品，作品中可见对声响色彩的追求、节奏与结构的掌握，或是对管弦乐团演奏可能性的理解，均淋漓尽致。沙隆年曾表示这阕作品的诞生自2008年6月动笔至2009年3月止，恰好9个月，他认为这是「美丽的巧合」，是一个如同生命孕育般的过程，而这也是沙隆年对当时对前一段职业生涯的小结，与贝托祺在港乐新的开始对照，别具意义。而乐季的压轴，则将带来佛汉．威廉士（Vaughan Williams）的《海之交响曲》（A Sea Symphony），与女高音睿思（Ch
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焦点专题 Focus 亚洲古典乐新生代崭露头角，展现国际影响力
在当今全球文化交流日益频繁的背景下，亚洲的主要管弦乐团正以前所未有的活力和创新，推动著古典音乐界的发展。这些乐团不仅在当地市场竞争激烈，也在国际舞台上大放异彩。从年轻指挥家的崭露头角到乐团的多元化表演，每个元素都凝聚著文化和艺术的交汇，呈现一幅充满活力和希望的音乐景象，也可从中预见亚洲管弦乐团在全球音乐舞台势必扮演著愈来愈重要的角色。 香港管弦乐团：最年轻指挥家入主音乐总监 香港管弦乐团（Hong Kong Philharmonic Orchestra，简称「港乐」）宣布，在指挥家梵志登（Jaap van Zweden）之后，由芬兰指挥家塔尔莫．佩多高斯基（Tarmo Peltokoski）于2026/27乐季开始担任音乐总监，并于2025/26乐季时先候任音乐总监。此一消息惊艳乐界，佩多高斯基年仅24岁，如此年轻的音乐总监，一如另一位芬兰指挥家麦凯莱一样，年纪轻轻就执掌多组顶尖乐团，显见有一股新兴的力量，正在颠覆以往的古典乐坛。 港乐行政总裁及音乐总监遴选委员会成员霍品达也认为，佩多高斯基被任命为乐团新任音乐总监，无疑是标志了一乐坛重要里程碑，「他是一位极具才华的年轻音乐家。在他的带领下，我们希望启发新一代的音乐爱好者，继续提升港乐的艺术水平，以及在香港与其他地方的美誉。」霍品达指出，他对乐团未来富有创造力的音乐旅程感到兴奋。 事实上，早在香港管弦乐团之前，佩多高斯基在2022年1月时，就获得委任担任德国布莱梅德意志室内爱乐乐团的首席客席指挥，他也是该团成立42年来获得此一职位最年轻的指挥。同一年，他陆续获得拉脱维亚国家交响乐团任命为音乐及艺术总监、鹿特丹爱乐乐团首席客席指挥，2022年8月，当时他年仅22岁时，也在欧拉河美声音乐节完成音乐生涯中首次华格纳乐剧全本《尼贝龙的指环》，俨然是炙手可热的指挥新星。 在正式担任音乐总监之前，佩多高斯基在今年7月初已开始指挥香港管弦乐团，为2023/24结尾，并将在9月5日及6日为乐团开季。佩多高斯基公开表示，他很看重这个机会，「我很荣幸、很高兴能获香港管弦乐团委任为音乐总监。去年与乐团的演出，给我留下极深刻的印象，我知道这将是一段长久的合作关系。港乐绝对是亚洲最顶尖的乐团之一。我非常期待未来与
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上海演艺产业纷纷投入发行NFT
上海上半年度爆发疫情，让经济遭受重创，但另一方面却使表演艺术行业拓展了新赛道，呈现出风生水起的新景象。随著元宇宙概念兴起，以京沪为核心的NFT市场日益升温，传统演艺行业也在后疫情时代展开相关尝试。 打头阵的是东方演艺集团舞剧《只此青绿》，发售了6款NFT，每款限量4,000份，定价人民币19.9元，迅速售罄。上海交响乐团旋即推出第1款NFT1段2分21秒的「中国最早的交响乐唱片」，由德国高亭公司于1929年为上海工部局乐队（上海交响乐团前身）录制的西班牙作曲家法雅的《魔法师之恋》组曲，也是19.9元，限量发行1万份，也被秒杀。接著上海话剧艺术中心发行了话剧《红楼梦》人物的Q版形象，这些3D图像可在手机上多角度展示，同样限量发行。据悉目前全国已有近10家表演艺术单位尝试发行了NFT，定价都在几十元至百元之间。 表演艺术的NFT除了是新的收藏载体，也被开发出多种线上、线下结合的使用可能，除了收藏价值外也连结了一定的福利券、演出票券兑换等会员权益，比如购买了NFT的观众，在未来购买票券或参与院团活动时，都会被赋予一定的权益。个别NFT也会以隐藏款盲盒形式上线，提高粉丝购买收藏的意愿，甚至在未来开发的「元宇宙」剧院内，还会成为观众和购买者专属的有价资产。据演出行业协会预测，包括表演艺术在内的NFT交易市场有望在2至3年间达到500亿到800亿元。 不过专家也提醒， NFT存在著炒作、洗钱、非法金融活动等潜在风险，亦存在版权、品质、定价等问题。因此对传统表演艺术行业来说，发行NFT能否成为现有线上表演、演出录影播映两类数位化发展路径之外的第3种玩法，还有待检验。
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特别企画（二） Feature 中国、香港、澳门
挥洒经典致力创新 多样化中追求品牌延续
在愈趋成熟的音乐演出市场中，中、港、澳各大旗舰乐团莫不卯足全力，以精采乐季规划，吸引愈来愈多的乐迷关注。在曲目方面，西方经典自不缺席，也不忘引入新创作品，跟上世界乐坛脉动；国际大师也应邀上阵，更添辉煌灿烂。特别的是有多档双团联演，新鲜组合绝对吸睛。展现演奏功力外，各团也不忘致力创新，或引进华人创作新声，为这一代人的艺术追求，启动共鸣
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焦点专题 Focus 亚洲
著力开发观众 拉抬新星全面启动
相较于欧美各国限于经济困境，各乐团多为财政叫苦，香港、新加坡与中国的乐团，则能在稳定情势下，著力于观众开发与拉抬新星，加上欧美名家纷纷渡海而来，新乐季节目整体而言丰富精采，令人期待！
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艺号人物 People 中国三大乐团音乐总监
余隆 经略中国乐坛的指挥大腕
身为中国爱乐、上海交响乐团、广州交响乐团三大乐团的音乐总监，指挥家余隆再中国乐坛的地位不言可喻，说是喊水会结冻绝不为过。除了手上的指挥功夫，余隆更有杰出的行政经营能力，从最早创办「北京国际音乐节」让中国与国际乐坛接轨，也把手上的三个乐团经营出异中求同、同中求异的特色，是一位永远掌握时代脉动的乐团经营者。
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特别企画 Feature 亚洲 Asia
主流名家&新秀 四大乐团明星牌办桌
亚洲的几个重要乐团如上海交响乐团、香港管弦乐团、新加坡交响乐团和首尔爱乐，新乐季菜色也纷纷出炉。综观上交、港乐、新加坡交响乐团与首爱的新乐季，可以发觉，他们邀请的几乎是主流圈子里的音乐家，就算是新秀也是备受注目的名字。要与国际接轨，明星牌依然是不败的卖座保证。
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音乐 捷克爱乐、上海交响、俄罗斯国家管弦乐团
三大乐团访台 一路交响到年底
对于交响乐迷来说，今年是收获丰富的一年，自下半年开始，许多大型国外交响乐团及知名指挥纷纷来台，并演出重量级曲目，呈现睽违已久的难得荣景！在过去几年景气低迷时，大型交响乐团由于所费不赀，因此往往令经纪公司却步，如今又见国外交响乐团出现，或可视为一种「景气回春」的征兆呢！
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上海
上海艺坛档案
●上海滑稽剧团 上海滑稽剧团原名上海曲剧团，由来自民间的滑稽剧团和上海人民艺术剧院的方言话剧团等组成，建于一九七八年。这是一个不同于喜剧的剧种，它以江南地方语言为主，注重说、学、逗、唱（近似相声）。讲究噱头、笑料，形体造型夸张而诙谐。 音乐上多运用「九腔十八调」的戏曲、曲艺唱腔和通俗流行歌曲。语言上则以各地方言的误会、巧合、谐音等滑稽技巧来制造笑果，主要流行于江苏、浙江和上海等地区。其演出方式灵活多样，如在北方地区演出，则可随机改用北方语言而成普通话（国语）版。 上海滑稽剧团演出剧目通常都取材于现实生活内容，与时代联系密切。形式有滑稽剧、独脚戏（即南方相声）和曲艺说唱等。主要作品有《性命交关》、《啼笑皆非》、《满面春风》、《查户口》等等。传统题材有《三约牡丹亭．点秋香》、《祝枝山大闹明仁堂》等，其观众多为市井平民百姓，是目前上海戏坛拥有最大商业市场和观众群的剧种。 一九八二年由该团演员主演的《阿Q正传》一片曾获得瑞士维韦喜剧电影节金手杖奖。 ●上海芭蕾舞团 上海芭蕾舞团是中国大陆唯一的地方性专业舞团，建于一九七九年初，前身为上海舞蹈学校演出队，舞者主要来自该校芭蕾专业的历届毕业生。其中著名舞者曾在国际芭蕾大赛中获得奖项的有林建伟、汪齐凤、辛丽丽、杨新华等。 上海芭蕾舞团曾多次演出世界名作：《天鹅湖》、《吉赛尔》、《葛蓓莉亚》以及《罗密欧与茱丽叶》等等。同时还创作了芭蕾舞剧《白毛女》，「文革」期间，《白》剧成为著名的八个「样板戏」之一。 目前，该团正在创作民族芭蕾《梁山伯与祝英台》，计划五年内完成七出新剧目的创作，并同时将古典芭蕾《胡桃钳》、《唐吉诃德》及十多年来所创作的民族舞剧《鹿回头》、《阿Q正传》等精练为保留剧目。 ●上海交响乐团 上海交响乐团前身为成立于一八七九年的上海公共乐队。二十世纪初归上海租界当局管理，定名为上海工部局交响乐团。当时拥有众多外籍演奏人员，系当时国内最早的，也是代表最高水准的专
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即将上场
春雷乍响时
挥别一九九三之后，新年的万千气象在音律中绽放，一串串令人惊喜的音乐豆芽翠油油地冒了出来。
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艺坛动态
艺坛动态
〔大陆〕 广西举办国际民歌节 一项名为广西国际民歌节的活动，于三月十五日在广西揭幕。有新加坡、俄罗斯、越南、寮国等十多个国家参加。但主要演出仍是广西民族，因此主办机构除刊印了一册介绍中外优秀民歌的《中外民歌三十首》外，还编印收集百多首广西民歌的《歌海情潮》和民歌集《民俗礼仪歌》。 （周凡夫） 沈湘在北京举办声乐培训班 著名声乐家沈湘最近在北京以个人名义开办了一个声乐大师班，旨在培养高层次的声乐艺术人才。该班的对象是三十五岁以下有发展前途的靑年歌唱家，每期两个月，沈先生亲自授课，已于二月十五日正式开学。 七十二岁的沈湘现任中央音乐学院教授，在长期的艺术教育生涯中，曾培养了郭淑珍、李晋玮、杨比德、孟贵彬、金铁林、梁宁、迪里拜尔、殷秀梅、邓桂萍、程志、范竞马、刘跃、关牧村等几代优秀歌唱家，桃李满天下。近年他应邀访问俄国、美国、英国、义大利、芬兰等国从事讲学活动，在国际乐坛也颇有声望。 沈湘具有自己独特的声乐训练思想，即所谓「头、身、心三位一体投入法」，他对歌唱的要求是发自心底的感情流露，形成整个身体的共鸣。其系统的理论和特殊的技法，被国内外公认是具权威性的。 （萧勇） 「上交」成立董事会 中国最老的「上海交响乐团」，多年前已进行体制改革，大刀阔斧做过不少手术，但成效仍不甚理想，乐手仍大量流失；乐团最近到香港访问，水平更令人失望。今年二月一日，乐团成立董事会，则是一次革命性变化，有可能为上海交响乐团带来新的转机。 董事会的成立，是作为乐团的领导机构及后援组织，而且明确地表示，是要将「乐团隶属于政府文化部门」单一的行政模式，逐步过渡到由各方力量（包括吸引海内外团体，个人以投资方式加入董事会）组成的社会化、企业化联合管理形式，也就是说要将「上交」从一个官办乐团，转变为一个民间团体。政府终于愿意放手，乐团才有希望。 根据「上交」董事会章程显示，董事会职责在于审议及监督乐团的发展方向、年度计划、财政
