在亚洲，古典音乐的环境一直有著与欧陆不太一样的风貌。几十年来，亚洲早已成为音乐家巡演的重要安排，不同城市乐团虽常见交集的曲目与客席名单，如何展现独到特色，无疑扎实反映了策划与品牌策略的能力与心力。香港管弦乐团、NHK交响乐团、上海交响乐团与新加坡交响乐团这4个亚洲顶尖乐团，正各自处在即将翻开下一章的关键时期。其于2025╱26年乐季的节目设计，将宣告著他们各自将如何走出新的音乐个性，对乐迷与业内人士而言，均格外值得期待。
多元策展与品牌实力并重 亚洲乐团开启新章
香港管弦乐团（简称港乐）迈入的第52个乐季，在迎接下个乐季上任的候任音乐总监贝托祺（Tarmo Peltokoski）之前，即为其安排了3个精采节目，乐季手册封面亦以其为主体，并一如往昔，在手册中为乐迷特别介绍了其中文译名的字义，满溢著众人的期待。当然，社会不可能只投注对年轻指挥感到的惊艳与新鲜，而没有质疑或考验，这一切将在接下来的音乐会现场中，由所有观众与乐手共同见证。
贝托祺在3个节目中均安排了其恩师、也是今年港乐驻团作曲家沙隆年（Esa-Pekka Salonen）的作品，包括取材希腊神话双子座中角色的《卡斯托》（Castor），另一场则指挥双子中另一个角色的《波路克斯》（Pollux），以及沙隆年的小提琴协奏曲。首场除了前述作品外，将与钢琴家郎朗合作葛利格的a小调钢琴协奏曲，以及西贝流士以北欧神话英雄为本的《雷明凯能》组曲（Lemminkainen）。可说为乐迷再次隆重地作出了宛如自介的致意。4月与乔瑟芙维琪（Leila Josefowicz）演出的沙隆年小提琴协奏曲是作曲家唯一的小提琴协奏曲，据沙隆年自述其为「试图将担任乐团音乐总监这些年的所学所感浓缩于此」的作品，作品中可见对声响色彩的追求、节奏与结构的掌握，或是对管弦乐团演奏可能性的理解，均淋漓尽致。沙隆年曾表示这阕作品的诞生自2008年6月动笔至2009年3月止，恰好9个月，他认为这是「美丽的巧合」，是一个如同生命孕育般的过程，而这也是沙隆年对当时对前一段职业生涯的小结，与贝托祺在港乐新的开始对照，别具意义。而乐季的压轴，则将带来佛汉．威廉士（Vaughan Williams）的《海之交响曲》（A Sea Symphony），与女高音睿思（Chen Reiss）、男中音舒恩（Andrè Schuen）与香港管弦乐团合唱团、伦敦爱乐合唱团一同演出。
客席指挥的部分，除了沙隆年将亲自首次指挥港乐，首席客席指挥余隆、梵志登、哈丁、盖提、麦可．桑德林、黄家俊、露丝．莱因哈特皆让人期待。而客席独奏家部分，除了前面提及的音乐家外，也包括将带来约翰．威廉斯第2号小提琴协奏曲的慕特、艾克斯（Emanuel Ax）、女高音芮妮．弗莱明（Renée Fleming）、法国号演奏家多尔（Stefan Dohr）、钢琴家保罗．路易斯、阿布杜莱默夫（Behzod Abduraimov）、反田恭平、徐慧景、宋悦云，以及即将带来贝多芬钢琴协奏曲全集，并亲自领奏的弗朗索瓦．弗德烈克．盖伊（François-Frédéric Guy）。同时，也可看到与自家乐团首席的合作，例如中提琴首席凌显祐、大提琴首席鲍力卓一起演出理查．史特劳斯的《唐吉轲德》。
近年来，港乐对于当代作品的推进有著相当的关注，这个乐季依然可见许多当代作曲家的手笔，包括谭盾小提琴协奏曲《英雄》、梁皓一《武侠—为纪念金庸百年诞辰而作》、陈银淑《突然使劲》、邝展维《疾如风，徐如林》、久石让《中提琴传说》等。
在巡演部分，港乐这个乐季将展开欧洲、日本、韩国及中国巡演，包括首次造访阿姆斯特丹皇家大会堂，并到访梅拉诺及格拉费内格音乐节，亦将赴日韩演出。
经典重访与历史再现 NHK百年乐季寻根
甫受邀至阿姆斯特丹马勒音乐节，由路易西（Fabio Luisi）带领的NHK交响乐团，前身是1926年10月诞生的新交响乐团，即将于2026年迎来其百年纪念，在这个乐季已经可以看到部分的暖身活动。其不断以定期演出与参与许多影视广播逐渐站稳脚步，他们至2023年12月已累积了2000回公演数，仍在持续延续中。面对100周年的暖身，NHK交响期待透过「与先人同在」的概念，与过去对话，例如《展览会之画》，本乐季将不是演奏著名的拉威尔配器版本，而是时隔92年，再次演奏为乐团的创立有著重要贡献的近卫秀麿的改编版本，以此来反思乐团成立之初所面临的困难。此外包括伊福部昭、外山雄三等人的作品，再现从战后到经济成长的时代轨迹。这样与过去对话的概念，也在整个乐季中，在许多经典的德国、北欧、俄罗斯音乐体现。
一如往常，客席指挥阵容同样星光熠熠。乐团荣誉指挥布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）将带来充满信仰精神的《赞美颂歌》。曾长年与NHK交响乐团密切合作的杜特华（Charles Dutoit）则聚焦梅湘多彩的管弦笔法，演出《三个小礼拜仪式》，并同时为纪念拉威尔150周年，带来《死公主的孔雀舞曲》、《库普兰之墓》与《达夫尼与克罗伊》等法国印象主义经典。
索基耶夫（Tugan Sokhiev）将指挥马勒第6号交响曲、纽约爱乐卸任后在亚洲声势不减的梵志登则将带来巴尔托克的《乐团协奏曲》，展现乐团技术层面的企图心。而现任班贝格交响乐团首席指挥、亦将接任捷克爱乐音乐总监的胡萨（Jakub Hrůša）也将与NHK交响乐团合作。
节庆期间，NHK交响乐团延续传统，将在圣诞节由史拉特金（Leonard Slatkin）指挥贝多芬第9号交响曲《合唱》，作为日本古典乐界岁末年终鲜明象征的一部分。其他客席指挥还包括藤原龙也、斯蒂凡．德内夫（Stéphane Denève），以及NHK交响的常客麦可．桑德林（Michael Sanderling）等，展现出多元文化与音乐语汇的广阔面貌。
独奏家阵容方面，国际大师与日本本土新锐共构缤纷舞台。美国男中音汤玛斯．汉普森（Thomas Hampson）将以其厚实诠释震撼听众心灵；钢琴家包括布朗夫曼（Yefim Bronfman）、安斯涅（Leif Ove Andsnes）、艾克斯与近年活跃的日本钢琴家反田恭平。弦乐方面则邀来小提琴家卡瓦科斯、克里斯汀．泰兹拉夫（Christian Tetzlaff）、大提琴家扬．沃格勒（Jan Vogler）。值得一提的是，NHK交响也特别对年轻辈的音乐家提供了挥洒空间，日内瓦国际音乐大赛冠军的大提琴家上野通明、活跃于欧洲舞台的钢琴家松田华音，以及NHK交响乐团本身的明星音乐家，如小号首席菊本和昭、单簧管首席松本健司，也预约了即将举行的萧邦大赛比赛获奖得主合作，以及这几年炙手可热，刚与柏林爱乐合作，年仅13岁却技巧全面、诠释深刻的小提琴家HIMARI等，都将轮番登场，展现不同音乐面貌。
上海与新加坡双轨并行 录音与社群策略双展开
上海作为中国与世界的重要埠口，上海交响乐团（简称上交）也是许多人心目中最具国际知名度的乐团之一。在新乐季中，上交以「共生」为贯穿全年的概念。音乐总监余隆将亲自带领10场音乐会，策划主题，突显音乐如何在多元文化与当代社会之中发挥联系与转译的力量。这不仅是一个音乐策展概念，更是对「艺术与社会、东方与西方、传统与当代」3个层次之间如何并存、互动与融合的深刻提问。
乐季重点包括了「萧斯塔可维奇专辑计划」的启动。上海交响乐团在新乐季将演出萧氏第5、7、8、9号交响曲，并正式与知名唱片品牌DG启动录音计划，预计在2029年上交建团150周年时发行。
此外，上海交响乐团也迎来首位民族音乐领域的驻团艺术家——获奖无数的琵琶演奏家吴蛮。她除了将演出赵季平的第2号琵琶协奏曲、哈里森的《琵琶与弦乐团协奏曲》，以及中国首演、作曲家杜韵融合福建南音的琵琶协奏曲，期待用民族的音响赋予古典乐新的可能性。
歌剧作品的演出亦是乐迷每年期盼的重点，1925年于柏林首演的无调性歌剧、贝尔格的《伍采克》（Wozzeck）值此百年纪念之际，由年近九旬的瑞士指挥杜特华带领上交进行音乐会版本的中国首演。
客席指挥阵容中，包括梵志登、哈丁（Daniel Harding） 等人。独奏家阵容亦极为亮眼，包括：钢琴家席夫爵士（Sir András Schiff）、布赫宾德（Rudolf Buchbinder）、路易斯．洛提（Louis Lortie）、黎卓宇、刘孟捷、小提琴家维特哈丝（Antje Weithaas）、夏汉（Gil Shaham）、宁峰、柏林爱乐中提琴首席梅第扬、大提琴家王健等。
葛拉夫告别林图接棒 新加坡交响乐团迎来新章
新加坡交响乐团迈入2025╱26乐季，迎来了音乐总监葛拉夫（Hans Graf）任期内的最后一季。葛拉夫指挥的8场音乐会将涵盖理查．史特劳斯的《阿尔卑斯交响曲》（An Alpine Symphony）、霍尔斯特的《行星组曲》（The Planets）、布鲁克纳的第9号交响曲及萧斯塔可维奇的第7号交响曲。葛拉夫也将于2026年5月以《天方夜谭》（Scheherazade）系列音乐会为其在新加坡交响乐团的总监任期划下完美句点。
在新加坡交响乐团隆重欢送葛拉夫之际，芬兰指挥家林图（Hannu Lintu）已被任命为2026╱27乐季起的新任音乐总监。林图将于2025╱26乐季先以客席指挥身分，指挥两场音乐会，分别演出海顿的《尼尔逊弥撒》（Nelson Mass）和马勒的第4号交响曲。
独奏家方面，这个乐季将迎来世界级音乐家的演出。除了大提琴家马友友，日本作曲家兼指挥家久石让（Joe Hisaishi）亦将亲自指挥并担任钢琴独奏，演出其为吉卜力电影《苍鹭与少年》创作的交响组曲；钢琴家贺夫爵士（Sir Stephen Hough）、艾马尔（Pierre-Laurent Aimard）、瓦洛金（Alexei Volodin）、夏玛尤（Bertrand Chamayou）、陆逸轩、小提琴家卡瓦科斯、蔡珂宜（Chloe Chua）、洛萨科维契（Daniel Lozakovich）、庄司纱矢香、小号演奏家纳卡里亚可夫（Sergei Nakariakov）也将在乐季中登场。
客席指挥方面，则将邀请多位国际知名指挥家，包括台湾乐迷相当熟悉的殷巴尔、普雷特涅夫（Mikhail Pletnev）、韩国指挥家张汉娜（Han-Na Chang）、奥地利指挥家托马斯．罗斯纳（Thomas Rösner）和日本指挥家铃木雅明（Masato Suzuki）、前柏林爱乐首席布拉赫（Kolja Blacher）、黄家俊等。
新加坡交响乐团也将举办一系列特别音乐会，包括圣诞音乐会、万圣节音乐会、给宝宝的逍遥音乐节等，也包括了以《达文西密码》闻名的小说丹．布朗（Dan Brown）所谱写的儿童绘本音乐作品《动物狂想曲》等，为乐迷带来多样的音乐体验。
此外，乐季还将推出室内乐系列音乐会，如「BVTN：贝多芬与萧斯塔可维奇」（BVTN: Beethoven and Shostakovich）等，对于这两位备受尊崇的音乐家，在分别逝世200周年与50周年时，让乐迷在更亲密的室内乐现场中探索其经典作品。
新加坡交响乐团的2025╱26乐季，无论是在指挥、独奏家阵容，还是节目安排上，均呈现出丰富多样的音乐风貌与丰沛的能量。
亚洲乐坛趋势观察
策划风格各异 共筑音乐愿景
综观这4个亚洲乐团的新乐季，由于音乐家巡演的考量，虽然有许多熟悉面孔，但在整体节目的策划下，4团均展现出迥异的性格，面临新任总监上任，均颇为慎重，在正式上任1年以前即以候任总监或指挥的身分与当地乐迷见面，当然也开始参与了节目的规划并与团员建立默契。对于在地作曲家、演奏家，乃至自身乐团首席的提携，似乎也是所有乐团的共识。在营运方面，这4个乐团在赞助与各项资源筹措的优势也让其规划更具挥洒空间，显示了亚洲旗舰乐团规划的长远目光。藉地利之便，无论是专程前来，或偶途经城市的驻足，这些仍在书写中的音乐历史，都值得我们亲自见证。（曾柏雄）
