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王孟超
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎聚首，回望，穿越──专访王世信、王孟超、刘培能与他们的剧场时代
2024年深秋，几位中年男子齐聚一方斗室，为了将在隔年举行的一场展览共叙前尘往事。展览的主角是众人师长，今年92岁的剧场设计大师聂光炎。40年前，刚成为剧场菜鸟的他们与正值创作高峰期的聂光炎相遇，师从他学习舞台设计，又在剧场中和他共事，不只亲历聂光炎迈入熟成期、驭繁为简的剧场技艺，更一同度过解严前后、集体狂飙的台湾艺文盛世。近半个世纪过去，他们终于说服淡出剧场工作逾20年的老师，为他举行一场深具意义的展览不只为了回顾聂光炎漫长的创作生涯，也是一次当代台湾剧场设计的历史溯游。这场穿越的旅程，就从人人各表「我眼中的聂光炎」开始
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焦点专题 Focus 生态现况与行政法人制度20周年回顾艺术不必营利，信任为制度之本
在以两厅院为例讨论文化类的中央行政法人概要后，第4场共读会〈地方行政法人运作实务与现况〉邀请两位文化类的地方行政法人代表苗北艺文中心艺术总监林佳莹，及甫卸任台北表演艺术中心执行长、现任台北表演艺术中心董事王孟超分享观点，引言人则由前任两厅院总监、资深独立策展人李惠美担纲，李惠美也在接下来的第5场共读会〈表演艺术场馆发展回顾从活化、媒合、营运升级到中介想像〉中，由台湾场馆与中介组织状况，讨论更加深远的艺术存在意义问题，并透过比较同期邻近香港的艺文单位经营状况，作为台湾艺文场馆经营参考。 硬体先行vs.软体先行 台湾现有的地方艺文场馆大多仍依靠公部门资金挹注，可分为直接由县市政府营运的文化中心，以及制度上较有弹性、专为表演艺术规划设置的地方行政法人两类。与台湾艺文公私单位合作经验丰富的李惠美整理，全台文化中心大致为1980年十二项建设时兴建，隶属于教育部管辖，直至1999年内政部颁发地方制度法，县市文化局出现，文化中心才脱离教育体系。在先有场馆后导入节目的思维下，地方文化中心与行政法人有明显的任务差异，营运方式视为公务单位，馆内与表演团体合作或购置财产仍使用标案或采购法、组织分类单纯、预算多以一年期为限、人力配置极简，团队进场后许多工作都需要自行处理。 地方行政法人的出现初衷是希望能在尊重艺术专业上，对法规与行政事务加以松绑。但就许多第一线执行经验来看，无论是什么样的制度与游戏规则，场馆与公机关相关人员之间的信任关系，仍是场馆经营最关键的一环。以苗北艺文中心与台北表演艺术中心的分享论之，虽然同属地方行政法人，但两者在行政法人的文化治理经验上却截然不同。
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音乐 浴火之后，击乐剧场昂然出发《木兰》10年 展现「不得不勇敢」的坚韧
由诗歌而来的「木兰」传说，无论是电影、动画、绘本、音乐剧等，在艺术上各具有无限创意。然而，以打击乐所诠释的《木兰》击乐剧场，从表演的型态、声响的选择，乃至剧场中各种艺术的深度融合上，都可说是表演艺术中独特的形式。参与的艺术家皆为专业领域中的佼佼者，他们并非各自独立分工，而是与作品一同生成。经过砥砺，《木兰》已成为「击乐剧场」的重要典范。然而朱宗庆打击乐团却不因此自满，在2021至2022跨年之际做了精修，并于全台巡演。虽然口碑反应热烈，但囿于疫情无法尽情发挥。因此，在《木兰》定版10年的2023年，团队决定再度搬演，以飨更多乐迷。 《木兰》在创作过程中，不断以「砍掉重练」的精神打磨，不料在去年底意外遭受祝融之灾，像是给予一记重击。然而朱团却坦然将此当作浴火重生的机会，并且坚持「从制高点再出发」。艺术总监朱宗庆坚定表示：「我们就像木兰，在剧变时局中怀著『不得不勇敢』的坚韧心境。」 对于重演，驻团作曲家洪千惠认为：「一部作品从创作、成熟到经典，看的不是作品本身，而是演出者诠释与演出的过程。就像演奏贝多芬的经典作品一样，不同的演绎就有不同的生命。」舞台设计王孟超则说：「在剧场这么久，没有遇过灾难后这么快就再演的。」他幽默地透露：「我喜欢在看演出时幻想，如果那是我来做会如何？没想到这次居然有实现改进的机会。考量演出的乐器、动作都很复杂，所以我会以简约为主，给一个乾净的舞台。」 以舞台表象之外，艺术家们也让《木兰》传递深刻的内在。灯光设计车克谦回忆在2013年应邀改版，在首演一个多月前母亲意外离世，为此他持续用这个作品检视自己与家人的关系。他感性地说：「木兰的故事除了代父从军、争战沙场外，最重要的就是家与家的连结。就像尾声返乡最希望是牵起阿娘跟阿爹的手，转身一起迎向幸福团圆的时光，那就是《木兰》的核心价值。」多媒体设计王奕盛则说：「火灾时，我第一个念头是『还好有《木兰》』。很多时候，自己做其他设计但不知怎么进行时，我常想到《木兰》。因为许多我想突破的尝试都成功地在这个制作中得到映证，所以《木兰》对我来说像是奠基石一样的存在。」 2023年的最新版本，同样以两版卡司呈现不同世代与风格，尤其在「马伕」角色中，在原有久经沙场的老手之外，新增年轻的卡司高瀚谚。导演李小平说明：「不像何鸿棋那样浑然天成，新世代的高瀚谚
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戏剧 从陈武康的提问开始《问美．云知道》 与唐美云的闺密聚会
《问美．云知道》是陈武康替所有人向唐美云提问，在一问一答当中，唤醒唐美云的回忆，然后安放它们到自己的生命位置。这次，演过万千角色的唐美云不再演别人的事情，演的是自己的故事。 唐美云与陈武康，一是歌仔戏名伶，身体里流著歌仔戏的血，一是编舞家，舞龄与年龄相仿，过去两人只曾在同一制作里各司其职，未曾想过有合作的可能。而作为台北表演艺术中心开幕季节目的《问美．云知道》，其实来自执行长王孟超的突发其想，从与他们的个别相识、讨论到决定媒合两人，然后从去年开始聊天、提问与分享。他们都说，这个作品并不是戏曲与现代舞的「交换」，而是认识彼此的过程，包含「什么时候下定决心演歌仔戏？」、「为什么一路走下去？」、「不停下的原因是什么？」一个个问题，缓缓碰触到唐美云的内心，问著自己，知道了吗？ 问题，从歌仔戏开始 歌仔戏，对两人而言都存在得自然而然；不过，陈武康是知道其存在，但轻轻擦身、未真正触碰，而唐美云虽说自己曾是歌仔戏的逃兵，最后却将它视为一辈子的志业。 陈武康说，自己对歌仔戏的印象是去捧当兵同袍的场。对过去的他而言，似乎是故事听懂了就够了，于是从自己的一无所知开始向唐美云发问，然后在这些问答里感受到「老饕们怎么看这们艺术？」、「歌仔戏作为年轻的艺术形式，可爱在哪里？」，直到前几周才去看了唐美云歌仔戏团的《千年渡．白蛇》，有了些许体悟。他说自己「很慢」，「连跳舞也是慢慢到了现在这年纪，才知道『品味』。『品味』是动词，就是去品尝这个东西。」也是这个问答的契机，替他开启一扇「戏曲」的门窗。 歌仔戏对唐美云更像是理所当然，作为「戏状元」蒋武童之女，她活在歌仔戏发展的不同时期，也触碰著自己不同的生命经验不管是逃离、还是回到歌仔戏，唐美云在意的都是歌仔戏；那么，属于她自己的呢？ 唐美云说：「我发现排《问美．云知道》，让我更有机会稍微认识自己。其实平常一直很忙，每件事情都接著在做，我不大有时间去回顾自己。」略带思索地说：「我是真的没有什么时间去回顾，反而是一直『都在当下』。」于是，《问美．云知道》不只是一个作品，而是从歌仔戏到自身的意义，在那些自己过去以为理所当然的问答里重新感受，她说：「我在每次排练过程，然后回去以后，就静下心来思考这
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焦点专题 Focus 打开台北珠宝盒—剑潭NO.1台北表演艺术中心 Try Tey看
历经10年，台北表演艺术中心（简称北艺中心），终于在众人的殷切盼望下开门迎宾，于3月展开试营运，8月正式开幕。这座方形建筑物座落于士林，外有著大型球体的突出物，被网友暱称为「皮蛋豆腐」，甚至以贡丸、米血糕、百叶豆腐卤味模拟拼成外型。然而这个世界首座球形观众席，却被大赞突破多项建筑常规，被有线电视新闻网CNN评选为「全球最具颠覆性的8大建筑」之一，成为台北新地标。 除了以外观引起旋风，最令表演艺术团队及艺文爱好者关切的，便是软体上的经营方向与现阶段采取的优化措施。为此，本刊特别邀访了董事长刘若瑀及执行长王孟超，解答他们对人才培育、国际连结及未来的期许。地理上，从北艺中心向外辐射，也有不少探索城市历史的好去处，我们也特以专文介绍，推荐读者在一趟士林、剑潭之旅中，不妨多留些时间，于演出前后造访这些艺文景点、享受寓教于乐的附加价值。
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焦点专题 Focus 皮蛋豆腐？！鸳鸯火锅？？台北表演艺术中心 开箱啰
历经10年筹备，施工曾多次延宕，命运多舛的台北表演艺术中心（以下简称北艺中心）终于在今年3月中旬展开试营运，并将在8月开幕，正式成为台北新地标。
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焦点专题 Focus 专访台北表演艺术中心执行长王孟超 10年风雨终见晴
等了10年，台北表演艺术中心（简称北艺中心）终于在3月11日揭开头纱，在众所期待之中，展开了为期两个月的试营运。一如国内所有大型表演场馆的竣工落成，初见世人的北艺中心难免承受来自四面八方的批评和指教，身为执行长的王孟超抱持著「试一下，更好」的心态，将他们都视为贵人，持续优化设施，为8月的正式开幕做足准备。
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特别企画 Feature回探2021，黑暗中看见光
2021年是怎样的一年？表演艺术圈又有什么事件值得被关注呢？
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2023台北艺穗节16天590场演出 启动「后浪警报」
2023台北艺穗节的主题「后浪警报The FUTURE is HERE」，以「人才培育」为核心使命，成为寻找新一代艺术家的重要平台，期待每年加入的新锐艺术家，能在夏日搅动创作的水花，而每一次演出获得的经验值，让他们进而成为推动表演艺术不断前进的新浪潮。
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特别企画 Feature 年度现象从中央到地方的场馆与艺术节规划，突显创作生态问题
2017年初，《PAR表演艺术》开始谈论「大剧院时代」（注1）；同年年末，表演艺术评论台亦在「TT不和谐开讲」从国内、外案例讨论「大剧院时代」。其背景是国家两厅院完工30年后，台中国家歌剧院、台湾戏曲中心陆续落成，也即将迎来高雄卫武营国家艺术文化中心等场馆；隔年，所谓「三馆一团」的国家表演艺术中心正式完备。从《PAR表演艺术》到表演艺术评论台的发声，无非是在望向这些能容纳千人席次的剧院陆续启用后，对于未来的票房、交通移动、场馆规划与定位、创作导向、制作寿命等问题提出前瞻思考。当时，一并被纳入思考的还有在2012动工，但2016年承包商倒闭停工、而一度停摆成都市奇景的台北表演艺术中心（简称北艺中心）。 直至今（2022）年，北艺中心终于完工、试营运，然后开幕、启用，似乎代表台湾「大剧院时代」最后一块拼图完成而在这段时间内，与剧院可能相关的台北流行音乐中心、高雄流行音乐中心也一一营运。同时，台湾COVID-19疫情也迎向「共存」局面，往持续开放迈进。台湾剧场的整体创作量在剧院备齐、经费挹注、疫情延宕等因素激化下，呈现极端爆量的情况，酿成冲击「大剧院时代」的第一道关卡。 必要与必然的挤压：北艺中心节目规划的冲击 其实，我们刚结束史无前例（也希望是后无来者）的创作量与观看量多到「炸裂」的暑假（7月至10月）。 始作俑者必然是北艺中心的开幕。北艺中心自3月试营运，到7月的明华园《东海钟离》拉开「开幕季」序幕，与「开幕季」紧连的还有常年规划的台北艺术三节（台北艺术节、台北儿童艺术节、台北艺穗节）。纵使不将在各小型场地发生、超过百档的台北艺穗节，以及内含大量免费户外演出的台北儿童艺术节列入计算，单就北艺中心主办、规划的节目，在7、8、9这3个月内就有37档，场次破百（其中，《西来庵》、《NEXEN未来密码浮光叠影剧场》等作因疫情等因素临时取消、延期）。 这些节目同时使用水源剧场、中山堂等场地，但也常有北艺中心3个剧场全开并同时有内部排练场加入战局的情景。依据席次规划，若票房热络，整个北艺中心可能会同时有3,000人以上在
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北艺中心正式开箱 明华园总团《东海钟离》开幕季首演
历经10年漫长等待，众人引颈期盼的台北表演艺术中心即将正式营运，开幕季首档节目特别邀请明华园总团开箱演出，国家文艺奖剧作家陈胜国2022年度新作《东海钟离》将于7月2日、3日在台北艺术中心大剧院演出3场，由孙翠凤领衔主演，演员陈昭贤、陈昭婷、陈子豪、晨翎、吴米娜、姜琬宜、柯进龙、张闵钧等人共同演出，演出阵容以青年演员为主，明华园总团的舞台也保持开放的态度，接纳优秀的歌仔戏青年演员「打开可能」，给他们舞台让他们「成为可能」，呼应北艺中心的「打开可能、成为可能」。
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话题追踪 Follow-ups
协助制度建立，还是干预「专业治理」？
《台北市台北表演艺术中心设置自治条例》争议，始于四月底在市议会法规会讨论草案的过程中，议员主张北艺中心董监事任期与台北流行音乐中心一样采二年一任，与文化局和北艺中心主张的四年未能达成共识。消息传出也引发业界哗然，认为不符合表演艺术界的需求，此外还有董事长有给职、市府指派常务监事等争议。此设置条例已于五月廿日在台北市议会二读通过，上述争议仍照原案，是否埋下日后北艺中心的经营隐忧，有待观察。
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专题
王孟超 数位时代的手写控
台北表演艺术中心总监、剧场圈人称「超哥」的王孟超，从在云门舞集工作开始，就对自己的时间管控高度要求，「剧场是合作的艺术，不遵守时间，对合作对象不公平。」完全透过google calendar云端管理形成的他，放不下的是作为设计师拿笔涂画手写的习惯，从笔记本用到iPad pro，最不能少的，就是可以让他随手挥洒的那支笔
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特别企画 Feature
无中生有 发挥「枢纽」无限可能
虽然场馆的落成一再延宕，但台北表演艺术中心的艺术活力，已经借由各种计划的推展扩散开来，北艺中心从「枢纽」概念出发，自许成为「亚洲共制中心」，期望连结国家与地方各场馆、艺术与社会关系，在创作培育与制作链结上共制共享，发展更灵活的思路和运动策略。从「亚洲当代表演网路集会」（简称「亚当计划」）、「创意节目前期展演计划」到「扩散计划」，不只在制作、创作端提供支援，也在观众端打破限制，开发可能性。
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（一）
提供学习管道 帮助独立与创业
以「人才培育」为核心任务之一的台北表演艺术中心（以下称北艺中心）于十一月十一日至十三日，举办「剧场管理未来式III与青年艺术家携手同行Walking with Young Talents」论坛。邀请英国、法国、荷兰及新加坡等场馆专家学者，分享青年艺术家培育计划与实践方案，其次由台湾十二名青年艺术家提出对于培力计划的需求与期待，再以「2017台北世界大学运动会」开闭幕式为例，解析青年艺术世代如何翻转创意，创造国际赛事好评。 论坛由北艺中心总监王孟超担任引言人，他表示有幸在台湾剧场起步阶段，能与白先勇老师、林怀民老师合作，现在他亦很荣幸，有机会帮助青年艺术家。然而与青年艺术家互动过程中，他发现一般场馆多被动等待艺术家来租借场地使用，少数大型场馆自制节目或自国外购买节目演出，并未对台湾青年艺术家产生实质助益。因此他认为，「如何有效地帮助青年艺术家，让他们无后顾之忧展现艺术创作能量，是一件很重要、值得关注的事情。」 此次邀请来台参与论坛的贵宾有英国沙德勒之井剧院推广教育主任Joce Giles、法国国家舞蹈中心秘书长Christophe Susset、荷兰DAS编舞课程艺术总监Jeroen Fabius及新加坡42新剧中心创办人伦尚人、中心经理马燕玲。王孟超期望，「透过了解他们的制度，借镜他们的经验，帮助台湾青年艺术家。」 以下为四国专家学者于论坛演讲重点。
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（三）用心陪伴，走出创作的第一哩路
听到了年轻艺术家的心声，要如何回应他们的需求？在「如何为青年艺术家打造培育计划」对谈会中，北艺中心总监王孟超、国艺会奖助组总监李文珊与远道来访的四国专家学者分享了各自机构的培力计划，王孟超并在对谈会尾声强调：「北艺中心帮青年艺术家在发展中成熟，是陪著他们走，不是带著他们走。」
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企画特辑 Special
轻纱刺绣映缥缈 拱桥穿越死与生
原创当代昆曲《春江花月夜》舞台上有中国大陆的大腕级演员，幕后则有台湾的大腕级设计师舞台设计王孟超、服装设计林璟如与视觉设计霍荣龄，可说是剧场制作的「梦幻名单」，他们在上海剧场界重逢，联手将唐朝诗人张若虚的名诗〈春江花月夜〉转化为立体流动的舞台风景。
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封面故事 Cover Story
她把我们推到边缘，面对深渊
在专业舞台设计师眼中，碧娜．鲍许的舞台，违背了舞作大多要求舞台空旷的原则，地面崎岖，而且充满各种现实中的物件，但绝非无意义的存在，充满了符号，但意义要观众自己去寻找。舞台本身存在边界，鲍许充满障碍的空间，不只对观者的视觉感产生压迫局促，也让舞者窒碍难行，她透过身体的撞击，让观者重新在安全、除菌的黑盒子里，看见框架、体制。
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话题追踪 Follow-ups
Play Different！ 朝24小时不打烊剧场迈进
甫于去年十月中宣布接任台北第二个国家级剧场台北艺术中心筹备主任的资深舞台设计师王孟超，本著多年的剧场工作经验，脑中已经画出许多新剧院的未来蓝图，他期待台北艺术中心要玩出不一样的定位，从外型到内涵都很「潮」，打破「只在周末，只演午、晚场」的一般模式，在剧场提供不一样的特色美食，要推出让年轻人、贵妇，都「揪团」参与的演出。
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艺视窗 News
王孟超接掌台北艺术中心筹备主任
【台湾】 王孟超接掌台北艺术中心筹备主任 纵横剧场卅年的资深舞台设计师王孟超，近日接掌台北艺术中心筹备主任，于104年底启用前筹划软硬体设施建置并规画营运模式。作为台北的第二座国家级剧院，北艺中心人事运作采两厅院行政法人架构，未来两年也将持续推出论坛与教育训练课程，活化行政效率。 王孟超提出「24小时剧场」、「使用者的剧场」概念，中型实验剧场24小时供团队排练、演出，将使用者至上理念落实至场馆内部设计。除了设备提升至国际级水准，亦不忘著眼于优质节目，未来将以长销式思维降低艺文团体表演成本、累积技术人才，酝酿潜力团队亮眼登台。建筑前卫、实验性十足的台北艺术中心，让王孟超得以驰骋想像、擘划一座属于民众的未来剧场。 印度文化节 《少年Pi》女主角带来印度舞蹈 由台北印度爱乐中心主办的第10届印度文化节将于11月2日盛大揭幕，在汐止梦想社区艺术村开幕现场将以游行、香料美食市集、讲座等，一网打尽食衣育乐全方位文化。往年活动亦曾邀请国家级古典舞蹈团莅台演出，今年度推出的两档舞蹈类节目各为《宝莱坞传奇》、《婆罗多舞奇幻之夜》，由Sridevi Nrithyalaya（SDN）舞蹈团与台湾印度舞团一同展现印度舞蹈的力与美。 活动更以以五光十色的宝莱坞电影为主题，邀请曾参与《少年Pi的奇幻漂流》制作的编舞家Sheela Unnikrishnan领军SDN婆罗多舞蹈团，偕同《少年Pi》女主角阿南蒂带来印度古典婆罗舞蹈（Bharatanatyam），串连多部宝莱坞电影经典情节，与观众一同回味电影中神秘典丽的印度风情。更多资讯请参考www.india.org.tw/newsContent.aspx?id=211。 第二届「香港周」 带来四大主题展览 港台文化合作委员会主办的「香港周」迈入第二届，11月29日起
