甫于去年十月中宣布接任台北第二个国家级剧场——台北艺术中心筹备主任的资深舞台设计师王孟超，本著多年的剧场工作经验，脑中已经画出许多新剧院的未来蓝图，他期待台北艺术中心要玩出不一样的定位，从外型到内涵都很「潮」，打破「只在周末，只演午、晚场」的一般模式，在剧场提供不一样的特色美食，要推出让年轻人、贵妇，都「揪团」参与的演出。
想像一下，从捷运剑潭站的月台上，就看见光影幻化，表演节目的精采预告，投射在建筑体大型圆球面上。从捷运车站出发，自地下道拾阶而上，出口豁然开朗，小型演奏、街头表演，都在广场上大展身手。而你刚从故宫博物院看完展览，招手和朋友们会合，正要踏进剧场看戏；有人提议，看完戏就去士林夜市吃个宵夜吧？还是，在营业到凌晨的地下室咖啡店，和艺术家见个面、聊聊天？
这些画面，都在台北艺术中心筹备主任王孟超的想像中。
打破成规 廿四小时都「有事发生」
「Play Different！」王孟超说，台湾观众的观戏素质已经培养起来，现在，进剧场看戏，反而变得太严肃了。台北艺术中心要玩出不一样的定位，从外型到内涵都很「潮」，打破「只在周末，只演午、晚场」的一般模式，在剧场提供不一样的特色美食，要推出让年轻人、贵妇，都「揪团」参与的演出。
台北艺术中心占地约两公顷，以中央方型建筑体将大、中、小型三座剧场集于一身。大剧场的观众座位约一千五百席，舞台补足（目前规模相当的）国家剧院右舞台空间狭小之憾；圆球内部是镜框式中型剧场，约八百席，期待让长销式演出在此大展身手；小剧场像个「蓝盒子」，视舞台面向不同的运用，可容纳观众五百至八百位不等，并且提供投影机等科技设备，希望为小型剧团创造更好的利基点。为人所津津乐道的「3＋1」剧场，则是打开大、小剧场的隔音墙，透过原先共用的后台，连结成长型的超级大剧院。王孟超指出，长型大剧院的演出形式需要量身订做，「也许一、两年一次，邀请团队、导演，对空间提出想像，提供新的可能性。」
由于腹地有限，王孟超分析：「这里几乎没什么商业空间，就经营面来讲，需要将三个剧场用到最大极限。任何时候，一定有什么事正在发生：装拆台、卸车、演出……不该有全黑的状态，要开创出很高的演出能量。」记者会上提出「廿四小时剧场」的概念，源自营运考量，也包括从业多年的心得及地缘观察：「自己也是做演出的，知道各剧场晚上十点、十一点就得走人，变成事情做不完，首演场是彩排场，很痛苦。在这边，如果你想连夜通宵，把节目做更好，绝对欢迎。甚至，中型剧场，我希望你周间也敢演，甚至不一定七点半开演；比如星期三下午，让学校学生来看；周间两点半，让士林、天母吃下午茶的妇女来看；适合年轻人的节目，子夜场可不可以？士林绝对可以！」
不是盖完就成 环环相扣启动未来
身为筹备主任，王孟超除了和建筑团队密切讨论，从使用者的角度切合团队需求、提升硬体设备，同时身兼营运规划、节目筹备的重责大任。未来，包括节目策展、举办艺术节、剧场行销宣传，都囊括在目前规划的软体建置当中。也正因此，「透过对的人、建立制度，让它变成可以营运的剧场」，是他的重要考量——这一、两年，将致力于推动行政法人的机制。同时，为发挥最大营运效益，内部组织扁平化，将大量起用特约人力。台湾近年累积不少自由接案的剧场工作者，他预计以签约保障时数的方式，让剧场变成前、后台人员的半个家，并且开办训练班，培训更多优秀人才，让服务的观念产生质变。
此外，他也指出，台北艺术中心先天不良的地方在于：辅助空间不足，包括排练空间、行政空间、技术空间和储藏空间等，都是致命伤。向市政府商讨闲置空间再运用的过程中，他也构想：「一个剧场不是盖完就完成了，可以去想像五年、十年后，还要怎么变化。」在他的蓝图中，还要有一个「排练中心」——「不只是排练场，我希望空间够大，大到可以把布景装起来，在那边演练。换景不一定要很快，但可以搭出来。如果要进一步做长销、精致化的节目，势必需要这样的空间磨合。甚至，可以跟学校合作，让学生在这边帮忙装台。学生可以跟专业人士一起搭台、学经验，容易打入这个圈圈。就团队来说，因为不是真正演出，慢一点、出错，都没关系，又可以降低成本。」
此外，他也思考和其他场馆的关系：「我不迷信任何东西一定要在这边首演。这没有意义，很多团队更需要的是有再演的机会。因此，我也不需要和国家剧院竞争。」若档期太满，则和未来座落于芝山站，由国光剧团负责营运的台湾戏剧艺术中心合作：「他们百分之七十要想办法外租。团队可以来我这边演三周，演完到隔壁继续演，互相帮忙，让能量延伸过去。」
王孟超说：「我希望它不只是一个单纯外租的剧场，而要更积极地，去和演出团队合办、洽谈补助，甚至和其他剧场合作、合办、谈co-produce（共制）。台湾有很多小剧团都很厉害，像跨界、多媒体，做得很好，可是走不出去。我们可以试著跟国外的剧场谈co-produce，不只是等你来我这边演，希望未来也要把团队送出去。」
王孟超表示，目前，工期规划在二○一五年底完工，预计先邀请一些国内、外表演节目试演，「测试节目，也测试观众；看看观众群在哪？观众进来有哪些问题？」测试完成，休馆两个月，进行调整、修正。理想中，希望在二○一六年的八、九月间，配合台北艺术节开幕，也补上国家剧院休馆期间，台北市表演艺术空间的不足。目前，王孟超已开始规划、洽谈试演节目跟开幕节目。他特别强调，更生活化，或者，能跟生活更紧密连结，都是表演艺术场馆未来走向的国际趋势。
