以「人才培育」为核心任务之一的台北表演艺术中心（以下称北艺中心）于十一月十一日至十三日，举办「剧场管理未来式III—与青年艺术家携手同行Walking with Young Talents」论坛。邀请英国、法国、荷兰及新加坡等场馆专家学者，分享青年艺术家培育计划与实践方案，其次由台湾十二名青年艺术家提出对于培力计划的需求与期待，再以「2017台北世界大学运动会」开闭幕式为例，解析青年艺术世代如何翻转创意，创造国际赛事好评。
论坛由北艺中心总监王孟超担任引言人，他表示有幸在台湾剧场起步阶段，能与白先勇老师、林怀民老师合作，现在他亦很荣幸，有机会帮助青年艺术家。然而与青年艺术家互动过程中，他发现一般场馆多被动等待艺术家来租借场地使用，少数大型场馆自制节目或自国外购买节目演出，并未对台湾青年艺术家产生实质助益。因此他认为，「如何有效地帮助青年艺术家，让他们无后顾之忧展现艺术创作能量，是一件很重要、值得关注的事情。」
此次邀请来台参与论坛的贵宾有英国沙德勒之井剧院推广教育主任Joce Giles、法国国家舞蹈中心秘书长Christophe Susset、荷兰DAS编舞课程艺术总监Jeroen Fabius及新加坡42新剧中心创办人伦尚人、中心经理马燕玲。王孟超期望，「透过了解他们的制度，借镜他们的经验，帮助台湾青年艺术家。」
以下为四国专家学者于论坛演讲重点。
英国沙德勒之井剧院推广教育主任Joce Giles
「我们要成为独立制作演出的单位，而不只是一个供租借的场地，
培育年轻艺术家就是我们的工作核心。」
沙德勒之井剧院（Sandler’s Wells）的工作核心是培育年轻艺术家，协助艺术家改变舞蹈创作方式，让大家看到新型的舞蹈形式，提升对舞蹈的兴趣，进一步开发新观众。艺术人才培育，分三种对象进行：年轻新秀、正在从事创作表演的舞者，及具知名度的舞蹈家，都是我们关注的对象。
培养新生代舞者，分团体与个人。沙德勒之井剧院是英国国家青年舞蹈团（National Youth Dance Company, NYDC）的推手与合作主办单位，NYDC每年招收卅名团员，以十六至十八岁为主，年纪最大者为廿二岁，其中亦包括身障学生。六年来共培育了一百八十名年轻舞者，当中有人继续深造或进入职业舞团工作。个人部分是，每年跟十四名年轻舞者合作，他们的舞风各具特色，有芭蕾、现代或嘻哈、地板舞。目标是帮他们提高能见度，如与《卫报》The Guardian数位团队合作，增加曝光机会。
针对一般舞者，策划了夏日学校（Summer University）、Wild Card（外卡演出）、年度嘻哈盛会（Breakin’ Convention）等等活动。「夏日学校」自二○一○年开始举办，一届四年，现在是第二届，每次招收十五名学生，利用夏季两周时间，密切地与舞者讨论编舞方式、舞蹈圈现况，帮助他们以新角度检视作品。“Wild Card”自二○一三年开始，每年举办四次，由年轻舞蹈家负责策展，他们想展现什么风格就邀请具备该风格的制作人、艺术家、导演一起来进行。嘻哈盛会欢迎嘻哈舞者与饶舌歌者、涂鸦艺术家等人跨界合作，我们会提供专业意见，帮助他们往职业发展的可能性。
另外，类似驻馆艺术家的「新浪潮」（New Wave）计划，则是针对具成熟度的编舞家的长期合作计划，由剧院委托他们在三年内编创新作品，完成后在沙德勒之井的舞台上举行首演。
法国国家舞蹈中心秘书长Christophe Susset
「我们没有一定要做演出的压力，
所以能够做一些别人无法做的、无法承担的事」
法国国家舞蹈中心（Centre National de la Danse，CN D）创立于一九九八年，位于大巴黎地区的庞丹（Pantin），隶属于法国文化部，过去以搜集、保存、典藏和出版舞蹈资料为主，自从二○一四年由法国编舞家玛蒂德．莫妮叶（Mathilde Monnier）接任艺术总监后，新目标是让CN D成为所有人的舞蹈艺术中心，让大家知道舞蹈跟视觉、音乐和表演习习相关，是一门有趣的综合艺术，每个人都应该被身体的律动所感动。
CN D培育艺术家的方式有三种。第一，提供常态性服务：欢迎专业舞团申请使用场地，不限制排练舞蹈，也可以拍摄影片或试镜；另有人力资源单位，协助艺术家规划职业生涯；法律咨询，说明成立舞团须注意的相关事务，以及丰富的舞蹈档案资料库供研究使用。
其次，每年举办为期两周的Camping计划，以舞蹈夏令营的形式培育新秀。课程有大师班、特邀艺术学校课程。受邀的艺术学校会在课程中展示学校特色，在专属的排练室呈现作品供学员观摩，并参与其中一天的「学校马拉松」。另有适合业余舞者、学生、孩童参与的活动，如影片放映、工作坊、展览、讲座等等。
再者，中心有一个“The Mobile CN D”行动，安排大车队走出办公室，巡回至巴黎以外的地方，找寻合作对象，用意是：「你们不用来找我们，我们会去找你。」还会不定期为年轻艺术家举办Kill the DJ Party、在周末举办素人工作坊。
荷兰DAS编舞课程艺术总监Jeroen Fabius
「我们要让学生成为独立创业家；
学生／艺术家都应该是煽动者。」
DAS编舞课程透过教育协助青年艺术家，我们提供了五个学士学位和五个硕士学位，让学生在学习过程中精进技能。硕士班的课程重心是艺术研究，只收专业舞者。学校对于申请者，会进行两次面谈，第一是聆听他们的研究计划、动机、方法，及对未来的想法和发展计划；第二是观察他如何与其他面试者互动、如何记录作品。
我们有三大理念，首先是“Mid-Air”，学生不需要放弃过去已有的种种训练，校方会依据教育机关建立的「波隆纳程序」（Bologna Process）、「都柏林指标」（Dublin Descriptors）等，证明学生的技能确实得到精进了。
其次，我们是一个「艺术聚落」（artistic biotope），不是制造艺术家或人才的地方，而是提供环境让学生彼此交流、公开辩论，养成学生讨论习惯、知道如何提出疑问，在错误尝试发展自己的风格，我们创造比自学更大的学习空间，但不会施加发表成果的压力。
第三，我们认为艺术教育是一个缓慢发展的过程，而知识与技能是生存的资本，我们会安排导师密切观察学生发展，但也会减少学生跟老师接触的时间，培养学生具有成为独立创业家的能力。
新加坡42中心新剧中心创办人伦尚人、中心经理马燕玲：
「我们不是剧团，而是上游，也是幕后；
我们无法告诉出资者这里有多少观众，因为我们的重点是艺术家。」
42新剧中心是以公司形式成立的艺文空间，这里不是专司制作演出的表演场馆，也非一个剧团，更像是一种发展中心，为创作者提供支援和协助、仲介与陪伴，研发作品的各种可能，让他们可在此自由挥洒。我们提供资源，也帮忙处理每个阶段的创作记录；我们的角色不是监督，而是让艺术家得以看见自己工作的轨迹，于是他可以退一步思考，如何往前走。
一方面逐年建立演出档案库，以数位资料统整新加坡的剧场文本、节目单、出版评论等，提供学生与艺术从业人员参阅、研究使用。另一方面，也主持几个不同的重点计划，包括剧本创作培养计划「锅炉室」、戏剧顾问学徒计划，及类似驻村邀请、提供独立空间，毋须公开演出或产生作品的地下室工作坊，与每年皆吸引普罗大众热情参与的街头艺术节： Late Night Texting。
「锅炉室」征选文字创作者（不限于剧作家）参与长达一年或一年半的剧本写作，除了规划半年以上的田野调查工作期外，也会寻觅合适的咨询者加入，针对作者的草稿和不同阶段完稿给予回馈，以类似论文指导人的身分提供参考和建议。「戏剧顾问学徒」则以相关科系毕业生、剧场工作者（特别是希望在同领域内转换跑道的人）等具备基本训练或戏剧经验者为对象，我们协助他们做研究、发展理论，也提供专案计划中的实习机会，让其担任观察员。起初，虽不一定能提供具备戏剧顾问专业的有效意见，却能更密切地观察该剧团和作品的创建过程，未来也可谓借由这些经培育的人才，串起亚洲地区的戏剧顾问网络。
