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田孝慈
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舞蹈 林祐如X田孝慈 《SUPER》透过物件 思考人类的欲望
人是什么？编舞家林祐如、田孝慈携手合作《SUPER》，尝试以大量物件、行动，聚焦在人类所型塑的种种极端景观，来回答这个看似无边无际、难以清楚定义的问题。 《SUPER》是林祐如、田孝慈继2022年两厅院35周年系列活动「2057：给35年后的活存演习」（后简称「2057」），共同创作的《只能看见部分的折叠的绿洲喝空运动的酒瓶与婴儿》（后简称《只》）的续作。《只》发想于两位舞蹈工作者在疫情期间直面「剧场活存」的焦虑，从而衍生对人类生存现状的关怀，林祐如说：「最终呈现是我们不曾预期的形式，大家好像觉得可以更好，还有更多想像可以玩，所以当人中邀约，就有了《SUPER》。」 林祐如与田孝慈是台艺大的学姊妹，两人个性南辕北辙，前者热情直接，后者温吞内敛，过去仅作为表演者共同参与其他编舞家的作品，《只》是两人首度合作编创，只因为「2057」策展人林人中的一句话：「把妳们两个凑在一起，应该蛮好玩的吧！」 田孝慈回忆，在2022年初疫情仍蔓延之时，她们从接到邀约到正式演出只历时不到3个月，「中间还夹了一个过年！非常崩溃！」但还好设计团队皆是疫情期间她们筹组的读书会小组成员，彼此对于疫病、身体、意识、生存等议题已有一定的讨论与共识，田孝慈说：「我们抛接想法，就像接龙。这让作品不是单一或绝对的思考，包含了我们，是共同组构而成的作品。」 「当时还各自把自己包包里的东西一件一件掏出来，梳子、喉糖、橘子、药用身体的行动去做，像人在建构，我们的进步也是透过手，我们有点像是玩的方式来建构出作品。」林祐如进一步说明，《只》拗口繁复的剧名即是接龙而来，可拆解为「只能看见部分的折叠的绿洲」「喝空运动的酒瓶」与「婴儿」，内藏「『未来』等于『死亡』与『新生』」的讯息，「我们正在经历的每一个当下已经死亡，也是建立未来。」她们表示，这件在短时间内「玩」出来的作品，留下太多悬念，这是《SUPER》的开始。
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舞蹈 《群众》创作团队新作《争》 质问人如何「生而自由」
曾以舞蹈、烟雾、灯光与声响撼动观众感知，夺下第18届台新艺术奖表演艺术奖的《群众》（2019）创作班底导演王世伟、编舞／舞者田孝慈、声音设计李慈湄、灯光设计Helmi Fita，睽违3年，推出续作《争》，同样从近年动荡不安的国际情势、风起云涌的社会运动出发，探讨人如何理解、争取自由，又该如何掌握自己的命运等子题。 王世伟说，《群众》受香港反送中运动的影响与启发，「充满了遥望、怜悯、同情，但《争》想进入群众运动最矛盾、核心的部分，混乱、暗黑、卑屈受辱，这让我们质问人生如何自由？」 「天赋人权」谁说了算？ 本作发想于发生几件撼动全球的重要大事的2021年：英国正式脱欧、美国国会骚乱／拜登就任、缅甸军事政变与民众抗议等；隔年2月，俄罗斯坦克进入乌克兰境内，发动二战以来欧洲最大规模的军事袭击，引发全球能源危机、通货膨胀等问题，战火至今尚未停歇；6月，美国联邦最高法院否决女性堕胎权；9月，伊朗22岁女子阿米尼（Mahsa Amini）疑因违反头巾规定，被警察羁押期间死亡，触发大规模示威浪潮；而在2022年的最后几周，中国的「清零」政策同样引发罕见的大规模白纸抗议。 「这么多事情，让我们质问人如何生来自由？法律可以给予，也可以剥夺我们的权利。」国际上传来的这些新闻，对身处蕞尔小岛的王世伟来说是切身之重。他举例，去年他在法国为了申请居留证，除了准备大叠的身分证明文件，还耗尽了漫长的时间与心神，「我的自由是不被允许的。当我们每个人的身分被编码，一定要有护照、身分证，那所谓的自由到底是什么？中国是最明显的例子，人都进到系统，我们只是数字，只是单位。」 从Goblin Mode发展，处理「被动」身体 1980年次的王世伟，于台北艺术大学戏剧系主修导演，毕业后，前往法国钻研剧场美学。旅法期间，以研究者、报导者身分解读、分析、研究表演艺术，于巴黎新索邦第三大学完成剧场艺术博士、硕士学业后，目前定期往返台法两国，现从事剧场创作、翻译、报导等工作。 《争》从王世伟移居他国的身分归属，与创作团队面对世界动荡、体制的规训与惩罚的具体感受出发，更进一步地聚焦在剧场空间中的权力关系，「透过演
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焦点专题 Focus 违背生活惯性才能挖掘的惊喜田孝慈：「身体会给出千万种不同的答案」
「动作设计」这个职位，随著其涉入的深度与作品的定位，有时有不同的称呼出现，粗略来说倘若面对音乐剧舞蹈编排，会被称作舞蹈设计；若是参与创作发想，则可能被放在表演「指导」的位置。田孝慈横跨在这些称呼中，只说自己不太在乎如何被定位。 「像我上次跟河床剧团工作《被遗忘的》，本来是以动作设计的身分进入，后来他们把我拉到副导演的位置，我猜，可能是在排练过程中我同时会丢出很多想法跟导演一起工作吧？因为我一直都是创作与表演并行的工作者，所以同时会思考很多事。」田孝慈说。 顺此逻辑，职位称呼的不同，其实也取决于和不同导演工作的界线对方释出多少空间让人发挥？动作设计的想法可以涉入得多深？所谓的设计是尽可能符合导演的想像、或者是让所有人合力完成一个别开生面的样貌？ 这些问句，像是一领一随的探戈，田孝慈偶尔引领，偶尔是跟随的那一方，她说：「但无论如何，我们都是一起完成了这个作品，完成作品中的身体，倘若最终的成果是贴合情感调性的，我就会很开心。」
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再拒剧团首部舞蹈剧场作品《此致 生活》 身体在创伤与流亡缝隙之间如何继续舞动？
声音，从来不只是声音。它是物理运动余震，是一段历史尚未被聆听的回声，是留存于身体深处、无法言说却无比真实的记忆印记。当催泪弹的烟雾散去，当奔跑的足声静默，那些残存于空气中的振动，仍旧持续传递著一种能量，打破或延续著它的起源，与它无止尽的效果循环。这，正是再拒剧团首部舞蹈剧场作品《此致 生活》的起点。
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特别企画 Feature 艺术家回应林祐如、田孝慈：学习打破原有知识范畴
过往作品多以肢体表达内在情绪与幽微张力的编舞家林祐如、田孝慈，首度合作是在2022年两厅院35周年系列活动「2057：给35年后的活存演习」（后简称「2057」）的《只能看见部分的折叠的绿洲喝空运动的酒瓶与婴儿》（后简称《只》）想像35年后的未知；一年后，她们在2023台北艺术节「万物运动」交出续作《SUPER》，思考极端时代中的「人」究竟是什么样的存在，已于8月首演。两作的幕后推手都是策展人林人中。 策展提出框架，但不是命题作文 「『2057』人中提出的概念，正是我们在经历的事情，离我们并不遥远，我们都在关注、感受、预备，这件事对我并不困难。」林祐如回忆一年前对策展主题的理解，而这次「万物运动」思考在后疫情时代，如何跳脱人类本位主义，转而从万物的角度来看人类社会与自然生态的关系，与她们在《只》之后进一步思考「人是什么？」又玄妙地搭上线。于是在林人中的二度邀约后，她们才毫不犹豫地接下邀请。 田孝慈认为，参与策展主题的创作模式，并不像被命题作文，而是透过策展人回应世界现状的观察，「某种程度先收束了无边无际的创作母题，让我们在这样的框架中投射自己的想法。」但她们也明白议题先行的框架限制，容易让作品落入说教的窠臼，因而在两作中都刻意用中性的表达，不刻意引导观众「往太绝对、特定角度的方向思考」。 田孝慈也表示，《只》与《SUPER》因有林人中的策展框架，成为她「向外看」的一大契机。她反思：「过去创作很个人，不会放太多注意力在外部的世界，有人中这样的角色，帮助我打开视角去观看。」
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《与清醒梦》 视与听的梦境飨宴
梦境往往反映一个人的真实心理，而在半梦半醒间做的「清醒梦」，则让梦境与现实生活更贴近。由新锐服装设计师李柏辰发想，结合编舞家田孝慈、音乐创作者王榆钧联合创作的《与清醒梦》，将替所有观众带来视觉、美感、心灵上的全新飨宴，仿佛走入一场虚实难辨的美丽梦境。
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舞蹈 田孝慈、郑皓、苏品文的《微舞作》
「神话」为题 掘探生命当下
今年「舞蹈秋天」的《微舞作》，由郑皓、苏品文、田孝慈担纲上阵，这回的命题是「神话」，三位新生代编舞家各自从自身体验取径：郑皓的《触底的形色》从近年的生命低潮状态，发展为对于量子力学和测不准原理的思考；作为性别研究者、女性主义倡议者的苏品文，则希望让观者在《嗯哼》阅读到女人与性的关系；田孝慈则以《清醒梦》作为个人创作阶段性的回顾，质疑僵固的惯常。
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艺视窗 News第廿届国家文艺奖公布 金希文、姚淑芬、陈胜国获殊荣
【台湾】 第廿届国家文艺奖公布 金希文、姚淑芬、陈胜国获殊荣 「国家文艺奖」于12月5日由国家文化艺术基金会董事长林曼丽公布第20届得奖者名单，分别为：诗人李魁贤、艺术家撒古流．巴瓦瓦隆、作曲家金希文、编舞家姚淑芬、剧作家陈胜国、建筑师黄声远、电影音乐创作者林强。 表演艺术类获奖人的获奖理由分述如下：作曲家金希文创作独具风格，作品种类众多、质量均佳，著重于探索如何在作品中融入台湾元素与意象；编舞家姚淑芬透过女性细腻视角，创造多元而独特的舞蹈风格，舞作关怀社会议题，并积极与国际连结，打造舞蹈创作平台；剧作家陈胜国则是因其编创的歌仔戏剧本，充分掌握语言、表演、场面、技术，展现戏剧表现力、手法灵活、风格独具又亲近观众，为台湾传统戏剧开创新局。 国艺会将于2018年3月底、4月初举行颁奖典礼，分别赠予7位得奖者奖金100万元及奖座乙座。 2018年「云门创计划」奖助揭晓 田孝慈等6位入选 2018年第三届「云门创计划」，锁定台湾创作人才，奖助创作排练空间及费用。去年12月20日，云门文化艺术基金会公布第三届获奖助名单共有：田孝慈、李治达、邱昱瑄、黄咏淮、刘亮延与骆宜蔚等六位。 本届创计划得主中，刘亮延计划以京剧演员特长为中心，新编词曲及身段，找到传统故事的当代诠释。田孝慈则将重心放在探问意识与身体的关系，以及重新检视与整理个人的肢体语汇。李治达希望找到诚实乾净的身体，呈现最直觉的动作状态。黄咏淮将从生活经历出发，与三位舞者共同找寻身体与情感的连结。舞者出身的邱昱瑄，因身体受伤感到焦虑，并开始察觉身体使用方式，试图透过创计划对生命提出疑问，借由舞蹈记录走过的日子。骆宜蔚将与多位舞者工作，观察与磨合舞者间的身体使用方式来探讨人在群体中的处境。 第29届传艺金曲奖开放报名 文化部第29届传艺金曲奖自107年1月1日至3月1日受理报名送件作业，凡于106年1月1日至同年12月31日期间首次发行的传
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演出评论 Review
洞内渗光，但光从哪来？
透过身体，编舞家们真实反映了目前生命阶段，他们向内探询，一个探到了黑洞，一个撕裂成好几个自己，指向存在的分裂、畏缩与漂浮感，也就是失主体，或如王墨林所言「主体尚未被建立的状态」。这的确是创作必须经历的探索内在过程，田孝慈花了三年创作《洞》，与生命或情绪的黑洞缠斗，黄怀德的《撕裂》也是，都是往死里钻，只盼钻出一条血路
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即将上场 Preview 田孝慈与暗黑自我的对话
探索内在的《洞》 让风吹进来
从卅分钟发展迄今成为一小时的长篇，七年级编舞家田孝慈的《洞》除了在作品中保持一贯探索肢体表达情绪的可能性外，也试图将浓稠的黑暗情绪找到开口。甫结束半年的法国驻村，孤身在外的她更能用另一种角度思考「困顿」，对于同世代人的低迷气氛她感同身受，借由舞作《洞》，她「希望把这个『口』打开，看看出口在哪，能不能让一些风吹进来。」
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演出评论 Review
迈向下一步的开始
造型如灰头土脸的五人，一人在前，四人迆逦在后，画面的塑造极其有味。我想及近期玛姬．玛汉来访的May B，但不同，自成其世界。画面的经营，已有了国外大师级作品用心的影子。五人动作中的隐晦，又让我想起勅使川原三郎，同样的克己、有时洁癖一般地，但内里的丰富，其实华丽炫目无比！
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以舞疗愈 三位新生代编舞家的「自我对决」
舞蹈家们在舞台上的「自我对决」会是什么景况？组合语言舞团新锐创作展「ID迷藏」便邀请了台、美三位优秀新生代创作者，以舞蹈治疗的观点，检视生命中的阴暗角落，并展开自我内心的对决与质疑。 三位编舞家分别是来自台湾备受肯定的新生代创作者田孝慈、在美国创立 Yung-LiDance 的陈咏俐与美国纽约著名舞团Kate Weare Dance Company担任排练指导的 Doug Gillespie。 陈 咏俐的《潜行》来自社会心理学家艾美．库迪（Amy Cuddy）的「姿势决定你是谁」理论。舞者借由姿势，假装为自信有力的模样，再透过不断持续的运作，直到内化为身体的一部分，成为真正的自信。田孝慈的 《洞》则从内省的角度出发，检视与探索自身生活中所出现的「情绪」与「漂浮感受」的状态和行为发生的原因，演绎生命黑暗洞穴可见的灵光。Doug Gillespie的ECHO则是一场内心的心灵对决，聆听到心灵里那些微小的回音，透过独舞的肢体表达内心挣扎、对抗、冲撞到协议的过程。
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演出评论 Review
眼里的洞
像火车般的辘辘行进声中，三人齐齐地一起动作。语汇隐晦，但迷人非常！画面壮大了起来，如同非洲的战鼓加上玻璃杯盘的碰击声。三人团团转。无论是情感、叙事、灯光，或是设计、内涵上，这部距前作一年多后的新作已蔚然成家，有了自己完熟的风格，田孝慈成为一位可以期许的编舞家，值得我们正视。
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艺术节新讯
新人新视野「音乐舞蹈篇」 擦撞跨界火花
为培育新一代表演人才，国家文化艺术基金会和两厅院合作举办「新人新视野」创作演出计划，将年轻戏剧、舞蹈创作者引介给国内观众，自二○○八年起至今已来到第五年，今年的舞蹈篇也前所未有地加入音乐人与舞蹈跨界合作，新秀登场，跨出原本专擅领域寻求创作的刺激和火花，令人期待。 今年的新人有「想让声音成为被看见的可能」的音乐人王雅平、与三个亲弟弟组成「长弓」舞团的张坚豪、曾参与「下一个编舞计划」的田孝慈，以及拥有多次国内外编创经验的林素莲。 王雅平的《讽刺诗文》，题名意象强烈，在「音乐剧场」的概念下与编舞者林宜瑾合作，试图颠覆剧场中听觉与视觉的传统主客关系，制造一场实验性的聆赏过程。张坚豪以舞者身分多次与国内编舞家合作，反思舞者的身体若不隶属于某个编舞家而是自己的，该是什么模样？与张坚志、坚贵兄弟三人在《合体》中，表现具一体性又各自独立的身体／舞蹈。田孝慈的《旅人》从生命就是一场漫长旅行的意念发展成舞蹈。林素莲的《细草微风》则脱胎自一段结束的恋情，从中触动创作者思考「爱」呈现在生活的微小事件中，如何被表述、被实践、被分享。
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回想与回响 Echo
创意舞动 开花结果
去年参与「新人新视野舞蹈篇」的四位编舞者，长期以来已经累积了相当的创作成绩，从这次的演出，也可观察出他们的发展脉络，呈现了「开花结果」的方向。若说这批新人与指导的顾问间多所重叠或许言重。彼此间的互相扶持、不可分割，只反映了舞蹈界深挚的情谊，何况，一切只在萌芽阶段，只是，益发想看他们个别的面目与思想，尤其，已证明了自己掌握创作精髓的慧根！接下来，就是自我表述的勇气与语汇了。
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即将上场 Preview 二○一○新人新视野舞蹈篇启动！
四位舞蹈新秀 挑战不一样的自己
「新人新视野」十一月展开舞蹈风景！曾在前两届中崭露头角的林佑如、李国治、田孝慈与叶名桦，这回也要挑战不一样的自己，从生活观察著手，反思生命经验，再从舞作中焕发精采的舞思。
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即将上场 Preview 以台湾为视野，以艺术为形神
八组编舞家 写就「台湾舞蹈炼金篇」
两厅院「艺像台湾」系列，在舞蹈部分推出了「台湾舞蹈炼金篇」，征集了八组十位才华洋溢的编舞家，包括孙棁泰、魏光庆、陈武康与叶名桦、黄怀德、苏诗坚、赖韦君与田孝慈、林向秀、贺连华，两个周末的演出，让你看到当代台湾舞蹈的耀眼「金」活力。
