PAR 表演艺术杂志

想要再谈谈田孝慈。她的《洞》发表在组合语言舞团年度公演中，这一部卅二分钟的新作看到的人可能不多，因为只演出了两场，下午和晚上，且是在同一天，在新北市。

这个从去年《她们在眼睛的角落挖了一个洞》衍生的新作，从「下一个编舞计划」的华山果酒礼堂，历经了今年五月中在北投豪华朗机工工场的阶段性呈现，至今来到板桥新北市艺文中心演艺厅横跨纵深的大舞台。田孝慈，自台艺大舞蹈研究所毕业了六年，在学期间即发表第一个舞作、迄今已七年的卅一岁女孩，藉著这个作品，向我们揭示了A Star is Born！台湾前所未有的操作舞台氛围已然到了驾轻就熟、出神入化工夫的一位舞蹈编创者！

充满视觉上的Magical moments！

对田孝慈的追踪、描述，始自她的第一个作品：○八「台湾舞蹈炼金篇」与赖韦君合编的《Iⁿ》（见《PAR表演艺术》杂志217期拙作）。她的作品吸引我的，一直是在表面的利索和简洁里，存在的符号、一份ambiguity（模棱两可），及背后欲说还拒的私密和脆弱。但到了近期，她的这份vulnerability （脆弱）增加了craft（技巧）。田孝慈长大了！如去年敝人指出的（见《PAR表演艺术》杂志第263期）她自「2012新人新视野」《旅人》开始正视、挖掘自己，是作品的分水岭，而自去年《她们在眼睛的角落挖了一个洞》，便开始转向舞台编创技巧的钻研，现在则是大大呈现她所学、所感的时候！

《洞》将舞台背幕打开，呈现了纵深阒黑的深不可测。五人颤巍巍在前景，更显得哆哆嗦嗦。作品一开始时，幕拉起，但只拉到窄窄一个开幅，诡异地见到一排无人的鞋子，中间暮然隐藏著一双赤脚，而后幕拉起，是一人低头垂发，促狭地恐怖片般扮演著一个鬼鬼的人。而后其身后全黑的布幕又突升起一幅，但只升到2/3，于是我们又惊喜地看到一户在黑里开拓的温暖室内场景：一个起居室、一盏灯、及一个刚好遮住头、在说话的女人。她的说话非常文雅，如出自文学的场景，手势优雅。而外面黑里三人加入，连同先前四个人齐齐做著有如家内小孩在大人不察时偷玩的嘻耍，四人呼吸一致（此为朗机工时习作），这是田孝慈作品里一贯的主题。而后，你会看到灯暗，再亮时，以灯区划分，先是见到一人出现在舞台前右方，然后是四个人在左后方、再是两人在右上方，然后三人……突然间，就变成五个人齐聚了！那个「无头」的人不知何时已加入成了不知哪位的第五人！这部作品便是充满了如许视觉上的Magical moments！田孝慈的复杂、思路的complex，放眼此间舞坛无人能出其右。

造型如灰头土脸的五人，一人在前，四人迆逦在后，画面的塑造极其有味。我想及近期玛姬．玛汉来访的May B，但不同，自成其世界。但画面的经营，已有了国外大师级作品用心的影子。五人动作中的隐晦，又让我想起勅使川原三郎，同样的克己、有时洁癖一般地，但内里的丰富，其实华丽炫目无比！

音效与灯光表现令人赞叹

音效的表现好极了，如田孝慈所有先前的作品，声部与视觉同等重要。这次不再重复环境音，而是让声部跳出来，有时甚至达到自行叙述的角色。设计者林育德今年在齐东诗社举办的「马华文学剧场」中，表现也十分亮眼！视觉统筹赵卓琳，灯光设计高一华，也将田孝慈的创作概念表达得十分精采！近尾声一枚纸扎的皇冠，五人两两叠著罗汉、一人在前，最后背幕打开，五人怯生生对著垂下的麦克风试图说些什么，却是都不成文；尔后灯光再度切换，又是完全不同的光感与色温，令人振奋！黑幕前舞者从四面八方突涌进来，捧著一掌沙，画面充满了眼睛一亮的动能与构图！最后冠冕终是戴不真切……背地里噪音开到最大，沙在地上画出也至为壮阔的pattern，五人齐齐向舞台最深处look on……

此作开拓出的舞台境界，隽永、迷人！笔者认为，田孝慈虽在一个新的出发点之上，她展现的多样能耐，已可尝试走向国际。只是，她必须学习如何编写男舞者（她从未编过男舞者），这或许是她的一大挑战！或是要决定的策略。一笑！