PAR 表演艺术杂志

国家两厅院「舞蹈秋天」系列的《微舞作》，邀请了三位新世代编舞家——郑皓、苏品文、田孝慈，以「神话」为创作命题，在集体恐惧的时代，提问编舞家们什么是二○一九年的时代气味？舞蹈又可以如何表现？

《触底的形色》  从低潮出发切入科学神话

郑皓的《触底的形色》从近年的生命低潮状态，发展为对于量子力学和测不准原理的思考。科学精神如何取代宗教神话，如同量子力学的光是波动还是粒子构成，常常是逆反我们直觉的。

「过去我认为身体有好的和坏的运作，想找到跳舞的正确方法，要享受自己做不好的时刻很困难。这次创作处在比较理想的生产节奏上，尤其七月参与了『身体微旅行』工作坊，陈彦斌的戏剧课让我发现自己还是喜欢跳舞。」

独舞创作历经《落后巅峰》、《水银猜想》、《阻力的总和》到《触底的形色》，郑皓这次从低身心的状态与姿态出发，音乐使用声响逻辑来引起共鸣。他在三、四年前开始接触太极导引与武术，也好奇如何以不打开身体跨度的方式往下蹲。因为身体愈低愈难行动，如何在蹲低膝盖碰地的情况下；在双重、单重、失重不同模式之间；在转之中重心如何转移而不会飞出去而喷掉，找到身体动的自在？是这次动作的著力点。

他谈及从二○一六年以来的纯身体创作走到了瓶颈，想要松一松过去线性的逻辑思考。郑皓自嘲地说，《触底的形色》的英文名“Touchdown”是美式足球的「达阵」，「以摔倒为成功，愈摔愈成功，起不来才是成功。」人生总会遇到撞壁的时候，当微调没有用时，就需要更彻底的改变，希望透过舞蹈呈现这种翻转，去感受一个人如何逃离低潮的过程。

他透露，未来可能创作狭义相对论、牛顿力学有关的作品也说不定。用诗意科学来表达数学，不一定要走新媒体的科技技术路线。对郑皓来说，融合科学理性与艺术感性，讲台上纸与笔也可以。

《嗯哼》  探问用身体本身论述的极限

苏品文的研究型编舞计划《嗯哼》从「裸表演工作坊」开始，作为性别研究者、女性主义倡议者，她认为做性别议题在台湾很困难，希望这个研究透过工作坊能触及更多人，让观者在《嗯哼》阅读到女人与性的关系。

「我们的环境很难有机会让我们好好看一个人身体的全貌，这个资讯量很大。当表演者裸体被观看时，皮肤暴露在空气中所接受到的各式讯息都会影响她们，包含表演者对个人身体脉络的不同理解，这是需要练习的。」

就苏品文所知，台湾的表演艺术环境并没有系统地教授裸体表演，找表演者非常困难。《嗯哼》从举办「裸表演工作坊」开始，从裸表演技法、爱抚，到舞作试排练共三场工作坊，从中找到本次合作的三位表演者卓家安、陈诣芩、周宽柔。期间透过试排练、文本阅读、性别议题作品欣赏，参与性别讲座等等，慢慢形塑出《嗯哼》的样子。

对她来说，女性主义作品要有明确的理论论述在后面，《嗯哼》就是她对男／女性别在本质主义论述的回应。如何理解性别？她回到更个人的，女性个体身体来思考性，而不是去建构自己或任何人的剧本。排除会产生二元性别的动作，回到身体本能与知觉，去打开论说空间，而不要舞蹈剧场式抒情。

「谈论性还不集体恐惧吗？谈论性在台湾就是『喔我有一个朋友呀怎样怎样……啊你觉得怎样怎样……』用迂回的他者来论述。」苏品文直截了当地说。

「神话」对她来说更是代表父权——被受感召、十分相信、不可忤逆。而提倡多元主义本身就是非常女性主义思维的，编舞家真正言说的其实是更公众的政治议题，个人身体与公众论述的权力关系，以及性别议题在当代的困境。

《清醒梦》  藉薛西佛斯启动的自我提问

在纷乱与动荡的时代氛围下，田孝慈从卡缪一九四二年写就的《薛西弗斯的神话》开始，创作《清醒梦》作为个人创作阶段性的回顾，质疑僵固的惯常，她认为重要的是当我们开始对人生、创作提问时，所产生的那个自我意识——即使最终理解到，这提问可能永远没有答案。

「就像薛西佛斯作为推石头的人，大家会觉得他命运好苦，一直重复做这件事情。可是，他会不会其实是快乐的，清楚知道自己在干嘛的？每个人不也都是这样吗？每天都努力朝著梦想前进，路线也许不像薛西佛斯都是很固定的，会绕那边，会走这边……」田孝慈说。

面对这样荒谬存在的自我提问，田孝慈坦承现阶段找不到「动」的理由——不想生产新的动作，不如就回到过往作品所累积的动作语汇，回头看它们是什么？当时百分百相信的那些「相信」是什么？透过重新执行动作的「过程」找线索。但也不是一定要找到什么答案，言谈之中充满了许多对当下思考的不确定感受。创作就像做梦，她试图把这些不安、恐惧、漂浮感等情绪放到作品之中。

《清醒梦》作为一种反提问与反理所当然，田孝慈想要表述一种持续发生在我们日常生活里的落差——「你看到的跟你想像的不一样，你听到的跟你看到的不一样」。面对环境与社会的不稳定，当所有不可能发生的结果都发生了，不会这么糟的事也都不能再更糟了，或许就是我们所必须面对的，时代的集体恐惧。