PAR 表演艺术杂志

想要说一说田孝慈，她的《她们在眼睛的角落挖了一个洞》，在周书毅二○一四的「下一个编舞计划」里。

这是一个，如同它的题目一样，非常personal（个人）的作品。周书毅在此次的「编舞计划III」里，揭诸了「纯」这个议题，而田孝慈接招，交出了继上部作品——二○一二「新人新视野—舞蹈篇」的《旅人》后，又一个形式特殊、个人经验魅力的作品。

诗意扩大到空无一物的舞台

田孝慈这样从个人经验出发的作品在目前的台湾舞坛并不多见，因此是个异数。从二○一一「下一个编舞计划」《茎》的从视觉上即揭橥从正常、主流的叙事break away（摆脱），田孝慈已一步步从她早期在学院发表的家庭（domestic）影响潜主题、及在两厅院入选「新人新视野」中玩的视觉（关于其前作的较详尽描述，请见《PAR表演艺术》第217期拙作），两股结合，朝向一个更成熟更直接、但形式更趋有魅力、更完熟的作品。

这次这个作品，一开始三位穿著类似夜间睡袍的舞者在空荡舞台上鬼鬼地笑著。三位女舞者杨雅钧、潘柏伶、洪佩瑜表现均十分杰出，将田孝慈舞里难界定的动作和情绪，表达得十分精确而有味道。舞随纽奥良（New Orleans）式的音乐展开，这次的音乐设计许雁婷是田孝慈《旅人》合作过的创作伙伴，赋予其舞蹈中声部极丰富的叙事。三人进入梦境一般的漫游，慢动作般。声部的杂音浮现家常的可辨识声：baby声、家长的安慰、对话声……这次灯光，一如《旅人》，也扮演著有如有生命的诗意陪伴，或一方暖灯、或三人表达暗静里的战栗，外面杯盘交错声。

此次田孝慈将她在《旅人》的诗意，更具实验性地扩大到空无一物的舞台。这是一个很大的挑战，完全靠灯光、声音的设计，靠舞者的带引，靠你我的想像。一人拉著另一人转圈，一人瑟缩。情境的营造让你感受得到这是居家情境里一种被孤立的恐怖，这也是她先前作品里一再重复的子题，还有其中衍生的无助、幻想，与渴望。藉著设计，我们感受到密闭的空间，却有著如逆风向著光的室外想望。这整体的舞台构成，是很有趣的。

如同梦境般多变多样的游戏和心情

舞蹈的叙述方面，矮小的舞者仰头看两位「大姊姊」的行径，怪发遮脸，模样丑怪，长姐却过来温柔似地扶助她。她还跟台下的观众要抚摸。台上的两人兀自起著舞；乐音荒谬。一人跑出了场外又再进来；充满著奇想。音乐是德国式酒馆（cabaret）的喜歌，两人把头埋在舞台周边的帘子里。舞者一个个肢体都是「散」的，但充满著迷人魅力！灯光让抽象多变的叙事可以成为一个整体，邱娉云设计的藕色雪纺漂亮衣服也适当地吸著光，让画面呈现了一种温柔。一人转头看到对方，惊恐地大叫一声！这是一个如同梦境般多变多样的游戏和心情。你可以不了解、不喜欢，但不能否定它，因为它就是这么一个真实的个人经验。

像火车般的辘辘行进声中，三人齐齐地一起动作。语汇隐晦，但迷人非常！画面壮大了起来，如同非洲的战鼓加上玻璃杯盘的碰击声。三人团团转。无论是情感、叙事、灯光，或是设计、内涵上，这部距前作一年多后的新作已蔚然成家，有了自己完熟的风格，田孝慈成为一位可以期许的编舞家，值得我们正视。只是最终结尾以初始的纽奥良式音乐、三人团团转于逐渐缩小的圈圈里，不免自萎于局限里；即便暗中仍有灯光穿透能看清的挪移的躯体，仍是期许有一天能为我们作出大开大放的有力突破！