PAR 表演艺术杂志

当身体划破黑暗，激荡著空气，如纯金闪耀著光芒，你感觉到舞者如星辰，舞中的灵魂震动著你，你会知道，这是场碰撞生命的好舞蹈！八组潜力耀眼的编舞家，以台湾为视野，以艺术为形神，展现创作力丰沛的舞蹈诗篇。

流浪式或宅男式的舞者自我

宅男盛行，现代人沉迷于封闭性的电脑网路世界，对舞者来说，却有另一种宅男空间，那即是练舞的「把杆」。黄怀德的《宅男》用两支把杆，塑造限制舞者移动的身体范围，三名舞者肢体或挥洒随性，或芭蕾美感，或爆发力强，总离不开把杆的框架。把杆还可当成体操双杠项目，选手于其上撑来荡去、挑战、锻炼……舞者宅男逃得出去吗？苏诗坚的《风，吹过》探索游人在异地流浪中、价值观冲击中、身体与内心的拉锯中，如何与风对话，寻觅自己的空间和认同。澎湖的风，新竹的风，都市环境建物变迁之黑白影像作为情境背景，从日常动作出发，由心去研发形体，内在动力延展为动作线条。内在力量时而藏在身体的角落瓦砾下，旅行的激荡使其渐现真实容颜，苏诗坚说：「最大的快乐是你能接纳自己，与自己在一起。」流浪式或宅男式的舞者自我，追索生命路迹。

在历史与生活中探索台湾文化

赖韦君与田孝慈的《iⁿ》铺述台湾旧时代与新时代的生活感受，如余天的〈榕树下〉，早年人们单纯知足较为快乐，现代生活方便迅速却不快乐。在动作设计上，前者缓慢，舞者透过简化而趣味的动作呈现简朴乐活；后者快速，双人舞多样复杂，表现纠结的心理状态。椅子道具放置各处，不时移动，让不同空间与位置中的「我」穿梭表现，古今的反差留予什么样的省思呢？自熟悉的宗教性仪式出发，孙棁泰《收惊》探讨台湾人的文化认同。凡大小事去行天宫拜拜成了常民文化，孙棁泰骑车跌倒去收惊，旅行回来也收惊，舞蹈并不表演收惊，而是以身体的摇晃显现类似磕头的神态，动作以少与简单为原则，有著较多的手部动作及肢体的分解与结合模式。孙棁泰穿著大裙子独舞，现代舞、泰国舞蹈、京剧武功动作的结合，两位国乐家将现场伴奏。这两支舞在历史与生活中探索台湾文化，耐人寻味。

踏著舞步回溯人生来时路

那布的布农古调和巴奈创作词曲〈也许有一天〉，想返回自己的原乡，舞者也想回到自己的家——贺连华的《回家》一路回溯，从情绪热烈澎湃、隐含孤独痛苦的佛朗明哥舞，逐渐脱掉舞鞋，脱掉枷锁，关于家庭社会责任的生活枷锁，及佛朗明哥的身体标签。像剥了许多层皮，望见真实的自我，那爱好自由的、开心的、也会飙泪的我。卑南艺术家亲手织布成张网子，贺连华披上网子当作薄纱衣，即使网子仍在，仍可编织属于自己的舞。同样是舞蹈历程的深度潜泳，魏光庆《自画（话）像》以四季描绘创作心境，春夏秋冬的谐音变化，成了「蠢」「瞎」「囚」「洞」之内心风景，春／蠢是刚入舞蹈圈，鲁莽傻劲，此段动作呈现出不搭调与好笑；夏／瞎在历练过后，变得过度自信，动作尖锐，直来直往富攻击性；秋／囚遇到身体受伤、心理打击，动作幅度变小，以护具、固定器限制肢体施展；冬／洞一方面挣脱护具，逃出出口，另方面以中间有洞的女生裙子象征身体倾向的亦刚亦柔。原住民舞蹈元素如顿足、圆形走步与现代舞技法相互辉映，魏光庆将现场献唱及使用四种语言说话。

细读岛屿上的身体质地多样性

在这个岛屿，有多少种身体特质？陈武康与叶名桦的《Dimmer》借由一群人的身体历险，描绘模糊却充满可能性的台湾特质。舞者用身体找寻方向，在过程中与其他人不断调节彼此适合的亮度温度，就如调灯光。悠闲迷蒙的爵士乐散发著自由气息，人与人间走著各自路线，忽而不见，又相遇、冲突、迷茫，终至找到光源。林向秀《众声喧哗中的岛屿》以客家歌手罗思容的音乐、邓丽君的怀旧国语老歌、重金属式电音，勾勒不同族群或世代的感知世界，例如客家歌曲〈什么事都不想做〉反照客家人「什么事都要做」的勤勉；对于听老歌的中年世代而言，人际连系紧密，高度意识到人与人、人与空间的互动；对听电音的新世代来讲，个人著重表达，缺少倾听，人际炼带容易断裂。每个舞者有其出发的动机，如张望动作，或牵引头颈，各个世代的身体质感与精力不同，展现多样存在。

八场舞蹈菁华，八个炼金之旅，你看到自己的炼金路吗？编舞家带你一同去遨游追寻。