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声乐家
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焦点专题 Focus我的日常与歌剧的距离
带著沉重的假发与厚重的衣服，歌剧的表演者动辄「重装」上阵，仿佛与日常隔了一堵墙。然而，实际走近声乐家的生活之中，以不同的角度认识歌剧，发现那些看似高大上的艺术，竟似成为了写意的乡土剧、脱俗的八点档？本次专访3位台湾各具代表性的声乐家，带领读者，走近一步，探索歌剧的魅力。 （本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
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焦点专题 Focus 女高音林玲慧 生活中用尽全力，让台上看来毫不费力
论及台湾的女高音，林玲慧绝对是其中佼佼者。访问现职国立台北教育大学音乐系专任教授暨系主任的她，原以为声乐这个主题在她口中会充满各种拗口的学术名词，没想到其实她重复最多的词是「生活」，次之则是「爱」。林玲慧说：「我一天最多只排3个指导学生，3个教完我嗓子就哑了。」实在是没办法呀，她也经常提醒自己要冷静、平静地指导学生，可是：「我克制不住！曲子呈现出来的张力就是这样，我怎么可能平平淡淡地说明，就要学生了解呢？」在义大利生活超过13年，返台后的她身体里仍饱含当地热情的灵魂与活力，并将同样热切的爱与心意持续灌注在歌唱之上。 你吃过够多的spaghetti了吗？ 歌剧源于生活，而生活离不开语言。林玲慧当初为了读懂多数歌剧的语言，因此动身前往义大利念书。 「刚到义大利的时候，一开始真的觉得蛮累的。」多年前，林玲慧前往向歌剧大国义大利取经，她脑中塞满各种技巧知识，希望能够面面俱到地磨练自己的细节，连语言学习都做足准备，却不知第一时间冲击她的是当地人生活的热度。 她举例：「早上7点，我到咖啡厅点杯饮料，店员就会充满精神又朝气地问你『今天想喝点什么呢？』」林玲慧模拟当地人说话的样子，身手并进，眼神炯炯发光，对比她平淡的询问，简直像是白昼与黑夜的区别。 「可是我后来发现，要唱好歌剧应该是从认识他们的生活开始，否则光是把语言学好，那也只是学到了毛皮。」林玲慧说。 所谓生活者，是真正浸泡在日常之中。因此林玲慧也喜欢提她老师朱苔丽说的话：「她告诉我，你没有吃够几年的spaghetti ，你是唱不出来像样的义大利歌剧。」小事从食物的选择，大事则如情感的自由展现，原先只想赶快取得文凭、练好技巧的林玲慧，因此一口气待了十多年。灵魂有半边都浸泡在义大利的生活之中，几乎要就要成为当地人了。 总而言之，让自己一再「成为」另一种人的方式，而非「扮演」，而是好好生活。这样的观念，也是林玲慧日后一再提醒自己的初衷。 歌剧毕竟是生活，看似高大上，实际上「我觉得很像是台湾的八点档啊，《玛侬．雷斯考》丢个手帕想要心上人注意到他、《蝴蝶夫人》痛苦于心爱的人离开她，类似的情节我们也在电视上看过吧？」林玲慧一边说著，笑得大大咧咧，解释：「我不觉得这样的形容
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焦点专题 Focus 女高音林慈音 歌剧就像乡土剧，人生海海放轻松
林慈音在过去几次的受访中都曾提过，是专五那年的一场车祸，才让她开始努力在声乐领域上用功，不仅后来负笈英国皇家音乐院取得特优演唱文凭，也活跃在国内外的歌剧、神剧和艺术歌曲等演唱领域。劫后余生，才有了现在的女高音林慈音。 鬼门关前走一遭，才决定好好努力学声乐 起初，林慈音只是喜欢唱歌。 因为母亲是钢琴老师，加上父亲在教会担任牧师，林慈音从小就学习钢琴、加入唱诗班，音乐一直是日常里的陪伴。她记不清是国小的哪一年，在电视上看到一个男孩用声乐唱了〈西风的话〉，拿下歌唱比赛冠军，她听了好喜欢，也想要学著这样唱歌，于是母亲带著她参加台北基督教儿童合唱团的考试，林慈音用同样一首〈西风的话〉顺利成为团员，这是她跟声乐最早的接触。 国中就读金华女中，林慈音被挑进校内有多年传统的合唱班，在学期间参加台北市举办的爱国歌曲比赛和中国民歌比赛，没想到拿下双冠王，她还有些不好意思，「班上很多同学都有报名啊，我还唱赢从小就是音乐班的人。」也是因为这次的表现，学校老师建议林慈音报考音乐班，她才开始认真学习乐理和声乐，「其实我的数理很差，音乐班只考国文、英文和术科，后来我考上中正高中第一届音乐班，和当时还没有改制成台艺大的国立艺专。」最后林慈音选了国立艺专，她边笑边说：「如果念高中，3年后又要考大学，念五专的话，可以晚一点再面对考试。」 她说自己以前实在不爱念书，艺专5年虽然都在学声乐，但多半是走一步算一步，甚至还没有确定是否要以声乐家为业，直到专五那年与同学开车出游发生车祸，8个人走了4个，她当然也受了重伤，鬼门关前走过一遭，发现原来生命是这么脆弱，决定要更加努力，在艺专毕业后又负笈英国学习声乐。
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焦点专题 Focus 男高音林健吉 唱歌的人，在咖啡里找到静心时刻
林健吉在个人脸书上的简介是这么写著的：「专心演唱的人！落脚高雄，在靠海的山坡传授美声唱法，感恩拥有的福份。」其实他从小就在类似环境成长，是花莲吉安那荳兰部落的阿美族，这里也是有山有海的；只是他偶尔会吐槽以前在东部的资讯接收不那么好，本来国中时想考五专的音乐系，结果得知报考讯息已经来不及准备，幸好高中没有再错过机会，考上东海大学音乐系，主修钢琴、副修声乐，才有了现在的男高音林健吉。 舞台有边际，但表演无界线 一开始，林健吉就是以主修钢琴、副修声乐的方式通过东海入学考试，他说那时考什么就学什么，所以大学四年一直维持主修钢琴、副修声乐的身分。「其实我的声乐入学成绩蛮高分的，面试老师就鼓励我多朝声乐发展。」林健吉对唱歌本就有兴趣，声乐该上的课、该做的演出，他参与的不比其他主修声乐的同学少，几乎是把声乐从副修念成主修。 后来他继续攻读东海大学音乐研究所，在校期间参与多项声乐比赛屡获佳绩，也有机会参与国家音乐厅主办的歌剧演出，之后在德国声乐教练Rainhard Linden的赏识下，推荐他考入德国基尔歌剧院。赴德一年，他就以男主角身分登上德国基尔歌剧院的舞台，饰演罗西尼作品《阿尔及利亚的义大利女郎》里的抒情男高音角色林德罗，这角色以难唱出名，需要高超的花腔技巧，演出结束后，《基尔日报》在报导中描写林健吉轻巧灵活的唱腔和华丽闪耀的头声共鸣，还以「演唱罗西尼作品的不二人选」来称呼他。 对于外界盛赞，林健吉谦虚收下，但在德国那段旅外时光里，同样还有著辛苦却又感谢的满满收获。 「跟当时台湾业界的差别之一，是几乎一天8小时都在剧院排练，准备时间相当地长。」林健吉记得，光是在海顿的歌剧《无人岛》里，一段他喃喃自语、同时要望向观众的眼神，就被导演磨到筋疲力尽。 那几乎是场长期抗战，每天排到这一段，就要为了这个眼神花上一两个小时。但也因为时间充裕，林健吉可以跟导演停下来好好讨论，为什么在场上觉得尴尬？那眼神是要注视在一个位子还是要扫视全场？眼神又要投射到多远？ 一次次的排练、讨论，然后再反复，林健吉忽然懂了，舞台虽然有范围，但表演却没有界线，要想著把全身的歌声、情绪、能量，都尽可能地往远处丢出去，「在那之后，我再也不会替自己设下舞台结界，不管唱
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企画特辑 Special
弓弦之间— 探问土地与人的文化底蕴
人是文化的载体，人之所以会创造出什么样的文化，又取决于什么地形、气候、土壤养育出什么样的人。因此，人因地理条件的不同而有不同，文化也因为地理环境的差异而有不同，音乐当然也在这个逻辑当中。透过这样的思维，NCO在南艺大教授欧光勋的策划下，推出「音乐地图里的胡琴世界」音乐会，试图透过地图的解析，聆听各地的特色胡琴乐器与乐曲，进而探问琴音背后的人文底蕴。
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聚光灯下 In the Spotlight 从传播专业到声乐舞台
廖英君 人如其声的甜美女高音
有乐评家说，廖英君天生就属于舞台，当她一站上舞台，就如珍珠般绽放耀眼的光芒；更有乐评家说，廖英君的歌声散发著与生俱来自信却柔美的个人风格。这位近期崛起的女高音，声音与外表一样甜美亮丽，出身艺术之家却非音乐科班的她说：「歌唱，是我人生最大的梦想！」所以从台大经济系、康乃尔大学传播硕士，一跳跳到罗马音乐学院学习声乐，就是为了打造自己的歌唱之路，她更期待自己成为「台湾的莎拉．布莱曼」。
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音乐
音乐新讯
聆赏义大利的优雅弦音 威尼斯弦乐四重奏来台演出「义大利之夜」 四位来自义大利水都威尼斯的杰出弦乐家，因为对欧洲音乐高度热爱，就读于威尼斯音乐院时，即合组「威尼斯弦乐四重奏」，成军至今已超过十余年。独具的舞台魅力、完美协调性、情感丰富的乐音，及擅长以创新的方式诠释古典音乐，令他们一再受到世界各地乐迷的欢呼与肯定，成为现今国际乐坛上最受欢迎的四重奏之一。 义大利各大音乐节中都曾有威尼斯弦乐四重奏的身影，巡回演出更是横跨欧、亚、美、非等洲。至今已录制过多家古典独立唱片的经典专辑，其中在Dynamic发行的专辑，还曾创下古典唱片销售第一及长红的纪录。此次受邀来台，将带来经典的义大利作曲家作品，包括：玻凯利尼《A大调第六号弦乐四重奏，作品八》、巴济尼《降E大调弦乐四重奏，作品76》、威尔第《e小调弦乐四重奏》，以及广受听众喜爱的改编曲──彼得‧海德瑞希《生日快乐弦乐四重奏变奏版》，别出心裁的曲目，相当令人期待。 走出跨界创意！ 小提琴家约夏．贝尔再度访台 在古典乐坛已占有一片天的约夏．贝尔，飘逸金发下的清秀五官是多数乐迷心中「音乐偶像」的典型，不过三十岁之后的他，却亟欲突破世人对他「帅哥提琴家」、「青年提琴家」的刻板印象，一如他的前辈马友友，他想要创造出更多的音乐可能性与惊奇。 于是约夏．贝尔用琴声代替歌声，深情奏出盖西文著名的歌剧《乞丐与荡妇》，结合影像与电影，以魔鬼般的技巧演奏出目眩神迷《红色小提琴》的宿命轮回；换下燕尾服，穿起率性的牛仔裤，让手中的琴弓热情飞舞出「非常民歌」的美国蓝调，约夏．贝尔每每在音乐上的创意，都带给世界乐迷再一次的惊奇与喜悦。 暌违四年之后，约夏．贝尔再次来台，曲目包括：舒伯特《G小调小提琴小奏鸣曲》、葛利格《C小调第三号小提琴奏鸣曲》、拉威尔《第一号小提琴奏鸣曲》、柴可夫斯基《忧郁小夜曲》，及萨拉沙泰《序曲》与《塔朗泰拉舞曲》。 无瑕美声，抒情展现 女高音芭芭拉‧邦妮独唱会
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黑姑娘的玻璃鞋
不是标新立异，我诚心想为芭托辩护。名无幸至，芭托绝非一无是处。或许这是一个机会，讨论一下听众的心理，批评的尺度，还有「芭托现象」。
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声乐对谈
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一九九八冬夜，刘塞云、李晋玮首次在台北会面，从教学、发声法，一路谈至乐评、文化环境、两岸作曲家之观察。全程四小时，席间有忧虑、赞叹；也有幽默、低回
