PAR 表演艺术杂志

「音乐地图」，在地图的分类中属于「主题地图」，所谓「主题地图」是反映某一类专题内容的地图。在一张地图中标示著与音乐相关的资料，我们就可以称之为「音乐地图」。

在这张「音乐地图」中，我们可以清楚地分辨出头弦在潮州、文枕琴在莆仙、大广弦在台湾、广东高胡在广东、大筒在湖南、京胡在北京、板胡在东北、四胡在蒙古、艾捷克在新疆等区域流行著。不过这些讯息仅提供乐器予阅读者在地理座标上的相对位置而已。「主题地图」所标记的讯息除了上述功能之外，更大的作用在于主题座标在地理位置上，因为自然景观与人文景观相互作用，所产生的文化内涵。这些文化关联在地图上仅以「点」来表示，但其背后存在的文化深度与广度才是我们应该探索与认识的。

有什么样的文化  就有什么样的音色

乐器形制、材料、音色、演奏法等条件，是作为乐器表征的重要依据。产生的原因同样与当地自然、人文背景所产生的肌理有著千丝万缕的连系，每样乐器也因地制宜地服务著当地的音乐文化种类。我们举乐器音色为例：同样是板面振动的乐器（琴筒的振动面板使用木制材料的乐器），北方的板胡因为大量为北方慷慨激昂的秦腔、晋剧、豫剧、河北梆子、山东梆子等梆子腔剧种伴奏，让北方板胡具有明亮、高亢的音色特点。而同样是板面类乐器，台湾的大广弦为带有悲苦情韵的歌仔戏伴奏，其音色、音量也就倾向纤细幽丽。又如流行于广东、福建、海南各省的椰胡，由于在乐队中属于下手乐器（副声部乐器）其音色、音量则倾向柔和淳厚。

我们再以地图中「点」的颜色为例。潮州（头弦）地区依山面海、四季如春，适合居住，住在这里的人生活步调缓慢自如，不愠不火的性格让这里的民风具有儒气。反映在音乐中的速度自然以慢为主，音程跳动以级进为多。这里的主要拉弦乐器头弦琴杆纤细，音色清脆高亮富有穿透力，演奏时旋律典雅柔和、悠扬清丽、怡情别致。潮州的自然条件与人文氛围反映出温文儒雅的气质，因此这里的音乐也被称为儒乐。所以，我们在颜色上就选用了带有沉稳敦厚的颜色，以配合当地的地域气质。再如北方蒙古的四胡选用了绿色，是因为这里是蒙古草原，有著大片的绿草，这里的文化是马上文化，草原上的人民骑著马，拉著马头琴与四胡，唱著蒙古长调与短调。因此，我们以绿色标记草原文化的精神。京胡是京剧主要伴奏乐器，京胡的音色与西皮、二黄的旋法，带有强烈的符号性。而京剧最早诞生于两百多年前的北京，出现的远因是为了给乾隆皇帝祝寿。我们可以说京剧的诞生与成形与皇室有著密切的关系，京剧成形后也相当受到皇室的喜爱。怎么说京剧的「京味」是显明的，因此，我们选择了皇室专用的黄色代表京胡。

地图上的标色  内含自然与人文讯息

以下我们再以地图里标记的乐曲为例子，来说明「音乐地图」的资讯所内含的自然与人文讯息。地图中山西左权地区的乐曲《杨柳青》，旋律来自左权县独有的歌种开花调。它的歌词结构为两句体，上句以花起兴，下句点题。内容大多描述男女情爱，因此旋律委婉、清秀，节奏规整。当我们欣赏这首开花调时，可以感受到歌词中「一欉一欉山桃花正是好青春，一山一山好风景醉了咱的心。」清甜秀丽的美。另外，地图中潮州头弦演奏的《浪淘沙》除了有上述潮州音乐典雅柔和、悠扬清丽的气质外，这首乐曲的结构还采用了「催」的手法。我们知道唐代大曲的曲式结构为散序、歌（中序）、入破（舞遍）三个部分。其中入破的部分就是将乐曲速度逐步加快，这种逐渐加快并在很快的速度下结束乐曲的表现手法，就被称为「催」。潮州音乐中大量保留著这种「催」的手法，让我们联想到潮州音乐与唐代大曲的历史连结。

又如图中东北地区的《对花》，这是一首东北民间的小调，以问答的方式、风趣的衬词、灵巧爽朗的旋律唱著、传达著东北人豪爽、直率的性格。新疆艾捷克演奏的《第一达斯坦间奏曲》是新疆独有的说唱艺术「达斯坦」中的间奏曲，这是新疆人民音乐与诗歌结合的艺术形式。透过艾捷克的演奏，我们可以明显感受到不同于汉族旋律、节奏的音乐内容，所表现出来浓郁的西域色彩。蒙古的四胡演奏著《驯马手》、《欢乐的草原》，简洁的曲名让我们感受到草原人民与马文化的关系。如果我们从旋律与节奏特点来看，我们可以听到蒙古人骑马的节奏，与蒙古人悠游自在地在草原上唱著悠扬的蒙古长调。

以音乐为主体  反推音乐与文化的关系

「音乐地图」中的地理座标，与自然、人文景观关系，经过本文从不同角度的观照后，相信读者可以从中窥见一斑。不过本文所介绍的内容，大部分著重在音乐现象本身与区域性文化的关系。也就是说，我们是以音乐为主体，然后反推出什么音乐与什么文化的关系。如果我们倒过来看，就变成有什么文化所以有什么音乐。而人是文化的载体，人之所以会创造出什么样的文化，又取决于什么地形、气候、土壤养育出什么样的人。因此，人因地理条件的不同而有不同，文化也因为地理环境的差异而有不同，音乐当然也在这个逻辑当中。有了上述的思维，我们也就不难理解，「音乐地图里的二胡世界」所要带给观者、听者什么内容。

以上节目内容，将由指挥家刘江滨先生，指挥台湾国乐团和文枕琴黄福安、潮州头弦王培瑜、花鼓大筒蔡霞与四胡赵双虎于二○一三年五月十一日星期六晚上7：30于台北国家音乐厅为观众演出。届时也将由笔者为听众进行现场导聆。希望这场结合影像、音乐与解说的音乐会让听众对于胡琴音乐有更多的认识。