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国家音乐厅
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携手管风琴与打击乐 米特萨克斯风重奏团挑战圣桑《管风琴》交响曲
2026年8月10日，米特萨克斯风重奏团年度音乐会《传承─风起云涌》将于国家音乐厅登场，由苏黎世艺术大学教授、米特艺术总监拉斯．麦库斯（Lars Mlekusch）指挥，携手管风琴家吴恩惠、陈相瑜，以及台北打击乐团，与米特菁英培训计划青年音乐家，共同组成超过60人的跨乐器编制，挑战圣桑《C小调第三号交响曲「管风琴」》。
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音乐古乐演绎的当代困境与和解可能
近几个月来，有几位知名的古乐演奏家陆续访台，带来小提琴与钢琴二重奏、钢琴独奏与歌剧选粹等不同形式的演出。其中有几位的唱片录音是我的心头好，但他们的现场演出却并非总是精采，有些让我深深折服，有些则令我败兴而归。细细思索后，发现这也许不仅仅关乎我的个人偏好，而是和他们的共通点古乐演绎有著密切关联。 古乐演绎，或称「历史资讯演奏」（Historically-Informed Performance），是一种诠释乐曲的系统性方法。相对于华格纳以降的浪漫主义和主观性演绎，古乐借由学术考据或使用历史乐器等方式，推敲出与乐曲时代相应的演奏风格。目前古乐演绎已是乐坛主流，在欧美有成熟的学院体系，也发展出了复杂的派别、方法论与理念，即使对于同一首作品进行古乐诠释，不同古乐家之间的呈现也不会相同。 那么，一样是古乐演绎，这些差异是什么原因造成的？为何有些让人快心满意，有些则令人失望？是否因为古乐演绎存在某些偏误或冲突，从而导致演奏实践的困境？ 其实，这篇文字也是藉著近期演出，叩问古乐运动至今的现状与疑难。虽然古乐运动的风潮主要始于60年代，然而其中许多价值观念早已有源远流长的渊源：例如斯特拉温斯基与托斯卡尼尼（Arthur Toscanini）所代表的客观主义（Objectivism）、20年代的新即物主义（Neue Sachlichkeit）甚至是浪漫主义时期兴起的「忠于原作」（Werktreue）等观念。尽管这些观念曾在80、90年代受到学界的激烈批判，也被多数古乐家摒弃不用，然而透过本文所探讨的数场古乐演出，我们不难发现，上述的议题至今仍与古乐运动深深纠缠著。 客观主义的幽灵：佛斯特 首先是小提琴家佛斯特（Isabelle Faust）与钢琴家梅尼可夫（Alexander Melnikov）的二重奏演出，演奏3首贝多芬的小提琴奏鸣曲。他们的《克罗采》（Kreutzer）录音是我最喜欢的版本之一，非常严谨地遵循乐谱指示（让Oistrakh以降的上世纪浪漫演绎皆尽失色），采用古乐器般的音色与句法效果，鲜少个人化的观点，却仍有饱满的表现力与连贯性。可以说，他们摒除个人视角而完美呈现乐谱的客观性力量，正是他们的录音
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编辑精选 PAR Choice
见证历史的一刻
因应场馆整修与中南部乐迷期待，NSO特地排出「南北双开季」，大方地堆出了两套曲目共三场音乐会。十月的台北开季音乐会「伟大」，正是整修四个月的国家音乐厅开门第一炮，NSO安排了舒伯特《伟大》交响曲，并首演驻团作曲家黄若的《化变》，而为了替精心保养后的管风琴「试音」，也特邀知名德国管风琴家舒密特，演出李斯特的《赎灵作用之水》幻想与赋格。
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焦点专题（二） Focus
休馆为了走更远 国家音乐厅「微整型」
筹备了八年，两厅院开馆以来首度的大整修已经展开。 首先闭馆的是国家音乐厅。 要接受为期四个月没有太多音乐会的选择，我们仍旧依依不舍又百感交集。 暂别音乐厅，这座运行了将近卅年的殿堂，要「微整型」了！ 但是， 水晶灯下明明富丽堂皇，为什么要整修？ 大片落地玻璃内，究竟在进行些什么工程？ 在音乐厅的大门再度敞开前， 让我们先悄悄掀开幕帘，告诉您其中的奥秘！
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焦点专题（二） Focus难敌岁月磨损 一切都为「回归原有品质」
落成迄今将近卅年，国家音乐厅与演奏厅的原本条件虽好，也无可避免地在岁月与灰尘的侵扰下，出现了各式各样的大小毛病：舞台地板破裂损坏、管风琴音管积尘严重、观众席座椅表布破裂泡棉老化、隔音门卡榫松脱产生噪音这次的闭馆维修，就是要一次解决这些问题，让这两间音乐殿堂「回归原有品质」！
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焦点专题（二） Focus
以有限的资源 做最大的利用
「休馆维修」写起来只是简单的四个字，但事前的规划工程却是长达数年！必须考量休馆的时间对国内表演艺术界的冲击、有限的经费如何用在最需要的项目上两厅院艺术总监李惠美指出，维修订定的方向依序有三：安全性、功能性、竞争性，在此中确定了修缮的内容，但常被提及的音响效果，因为风险太高、兹事体大，这次并未入列。九月时，音乐厅将由NSO的开季音乐会打开大门，届时欢迎乐迷来「验收」！
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焦点专题（二） Focus
四大项目动手修 卅年厅堂要回春！
闭馆维修三个月，国家音乐厅与演奏厅到底要怎么修？其实开馆卅年，再尽心的日常维护，也免不了硬体的东损西伤，于是这次的大型维修，观众席与舞台都将有一系列汰旧换新工程，观众席进行地坪、座椅、隔音门之维修整新，舞台区工程标的为木地板及管风琴。看似只是「微整型」，却是让聆赏品质「回春」的必然过程。
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焦点专题（二） Focus
表演艺术「重镇」 音乐场地何处寻？
当两厅院几年前宣布将展开闭馆维修计划时，就在台北音乐圈激起阵阵涟漪：国家音乐厅与演奏厅不开，还有哪些专业音乐厅可用？回头检视台北这个大都会，说是台湾的表演艺术重镇，但真正合格堪用、租用价格与地利适合的音乐厅，却是屈指可数
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现象‧现场
这样的好爵士，我们还要更多
「夏日爵士party」是两厅院首度将爵士音乐请进大门，让音乐节目的种类往前延伸一大步的系列展演。谢启彬以他在欧洲所受的严谨爵士音乐教育，在这个系列的音乐会中担任文字解说、记者会引言人与电台、艺术讲座宅急配等推广工作，本刊邀请他为这次两厅院的爵士创举写下回顾，留下印记，希望爱乐者殷切的期待能够持续为台湾激发出更好的音乐。
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专栏 Columns
“……Ladies and gentlemen, the National Anthem of the Republic of China！…… ”
从音乐会的角度来看，一个音乐会从听众开始进场、演奏会开始、到终场结束，无论在音乐、气氛方面都有其连惯性。而且无论是演奏家或演奏团体，在曲目的设计上都曾经过一番考虑。也就是说，每一场「认真的」音乐会，在曲目上都有独具的特点。因此音乐会开始出现的第一个乐声，就揭开了这场音乐会的序幕。而「国歌」在音乐会前的出现，实际上已经成了一场音乐会的「序乐」！有时候是搭调的，但是，与绝大多数的音乐会却是不搭调的。
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九四回顾
谁最热门？ 1994节目排行榜见「高下」
1.由观众入场数的统计综合看来，两厅院所主办的节目，无论是音乐或是戏剧表演，似乎平均观众人数较多。这原因应与其票价较低廉有关。以较低的票价来鼓励更多的观众与表演艺术活动，原来就是其一贯政策。由此统计表应可得到证明。 2.无论是音乐厅或是戏剧院的节目，除了七月份两厅院休馆保养外，排行榜内的节目演出日期平均分布在一整年，可以说并无大小月之分。 3.音乐厅的前二十名中，国外知名音乐团体几乎包办了一半，即使是高票价的节目，只要是属于世界级，仍能吸引观众的参与。至于其它排名则依序为推广性及节庆特别节目等。这些节目的票价都属于中低价位，且大多有其特定观赏族群。 4.戏剧院前十五名中，绝大多数的节目是由国内知名表演团体所演出，其中云门舞集的三出舞码均能近入前十名。 5.根据国立中正文化中心于八十三年对两厅院的观众所发出的问卷中发现：云门舞集、台北市立交响乐团、国家音乐厅管弦乐团及表演工作坊等均属于观众最欣赏的国内表演团体之一。这项调查与年终排行结果是相当一致的。 文字｜朱乃利 国立中正文化中心节目设计师
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封面故事 Cover Story 〈舞蹈〉
伍曼丽──即使台北的表演场所同时开放，与人口仍不成比例
台北得天独厚，除了拥有两幢美仑美奂的艺术表演殿堂──国家剧院与国家音乐厅──之外，还有两处分别可容纳两千多及一千多名观众的国父纪念馆及社教馆等艺文活动场地。表面上看来，台北似乎已提供了一个相当良好的表演艺术环境。然而，台北地区人口稠密，据目前的统计，北市的户籍人口与临时流动人口总数至少在五百万人左右，约是台湾总人口数的四分之一，所以即使以上的表演场所同时开放使用，最多只能容纳五千多个观众，与实际人口仍不成比例。 每逢艺术季或庆典节日，各表演场所的档期全告爆满，表演者与观众都深感一席难求。我诚挚地建议主管单位能配合六年国建，在大台北地区再增建数个能容一千人以上座位的中型表演场地，并且酌量地增建小型的实验剧场，以使得所有喜爱表演艺术的创作者与欣赏者，都能拥有一个更宽广的活动空间。 此外，我也希望主管官署能宽列经费来补助民间艺文团体，使它们能经常举办各类型的音乐、戏剧、舞蹈表演，甚至开放低收入市民免费观赏。如此，才能普遍性地增进一般大众对表演艺术的认识与兴趣，然后才得以促进精致表演艺术的推展。 （陈怡如 采访整理）
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封面故事 Cover Story
表演场所现况（上）──国家戏剧院．国家音乐厅
国家剧院和音乐厅是中国人有史以来耗资最巨、设备最新的表演场地。国内所有其他的馆、厅、中心的场地条件都远远瞠乎其后。 然而金玉雕琢的殿堂和声光并茂的设备，也以骄人的硬体考验著所有对应的软体──第一流舞台在期待第一流的管理和营运，期待第一流的演出，期待第一流的观赏水准。 我们，能回应这样的期待吗？
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封面故事 Cover Story
飞簷下的现代──两厅院建筑与声光
淸晨，当曙光在澄黄的琉璃瓦间流动，它仍静静地沉睡，任早起的市民在它阔大的廊间或漫步或歌舞或做早课。黑夜，当星斗在顶上辉耀，它也点亮一身华丽灿烂，散发无限的光彩，以迎送络驿不绝的宾客。位于台北市爱国东路与信义路间的两座典丽建筑──国家戏剧院和音乐厅，五年来已渐渐卸下它在外观上遥不可及的殿堂形象，成为台北市扰攘快速的生活步调中，一个必要的休止符，让人们得以暂时停歇，一飨心灵的盛宴。 流转在时间空间中的厅院 梁枋上彩绘的装銮、朱红大柱与繁复斗拱支撑起的庑殿重檐与歇山重檐顶上澄黄的琉璃，国家戏剧院和音乐厅在外观上采取了传统中国木构造的宫殿建筑形制，以雄伟的气势矗立于台北市中正区占地廿五公顷的基地上，与中正纪念堂成三山并立之势。登人堂奥，则见大型水晶吊灯高悬，大理石为地板、墙面素材，益增整楝建筑尊贵的气氛。这两座建筑，自民国六十七年七月由中正纪念堂筹建小组与和睦建筑师事务所签订委托设计契约书起，至七十六年七月底完成所有建造及安装工作止，历时九年，动用经费近新台币七十四亿元。七十六年十月卅一日正式开幕营运，成为国内最高水准的表演艺术中心。教育部并自七十六年八月起，邀集相关学者专家成立验收小组，展开审慎严谨的设备试运转测试，演出试运转主、客观测试，建筑及其他设备测试，各项验收工作在七十七年十二月完成。五年来，两厅院演出节目近五千场，观众达二百万人次，对于提升国内表演艺术水准，培养表演艺术人才，普及表演艺术欣赏人口方面，有著不可忽视的影响。 国家戏剧院地下二层，高七．五公尺，地上六层，高四十六公尺，总楼地板面积约45,760平方公尺，观众席位数为1,522席，可作国剧、歌剧、话剧、芭蕾、现代舞等演出。主要设备包括旋转舞台、升降舞台、乐队升降台、孤形天幕景、防火幕、电脑控制布景吊具、全套舞台灯光控制、音响、通讯安全监视、空调、火警消防排烟等系统。舞台地板系采用奥勒岗（Oregon）松木制成，其特性是当固定舞台布景的钉子拔除后，地板上的钉孔又会自动愈台。舞台分为主舞台，宽廿六．六公尺，自前至后等分为四片，可自动升降；左侧舞台，宽十六．九公尺，深十四．五公尺，高八公尺，置有舞台车（stage wagon）三部，大小与主舞台每片大小相同，当其驶进主舞台后，即可将主舞台下降，达成换景的功能；后舞台宽十八．
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封面故事 Cover Story
国家两厅院巡礼
国家音乐厅和剧院内部是迄今所有的表演者都给予肯定的场地。它的外面，与中央图书馆、中正纪念堂合抱而成的广场和庭园，则是无数民众游憇、户外演出的最好空间。甚至于它也曾经是民运、学运进驻的「是非之地」。
