2026年8月10日，米特萨克斯风重奏团年度音乐会《传承─风起云涌》将于国家音乐厅登场，由苏黎世艺术大学教授、米特艺术总监拉斯．麦库斯（Lars Mlekusch）指挥，携手管风琴家吴恩惠、陈相瑜，以及台北打击乐团，与米特菁英培训计划青年音乐家，共同组成超过60人的跨乐器编制，挑战圣桑《C小调第三号交响曲「管风琴」》。
这场音乐会的起点，来自2025年卫武营国际音乐营的压轴演出《万彩协奏》。当时百位萨克斯风演奏者首次与卫武营音乐厅管风琴同台，萨克斯风多声部的色彩与管风琴的低频共鸣交织，让现场观众听见一种前所未有的声响经验。
米特创办人陈冠文回忆，第一次与管风琴排练时，在场所有人都被那个声响震住，「管风琴的低频共鸣和萨克斯风的泛音融合在一起，产生了一种没听过的音场。那不是单纯音量上的震撼，而是一种空间里整个声音结构被打开的感觉。」
去年同台演出的陈相瑜也在音乐营后撰文回顾，形容萨克斯风淋漓尽致的表现力搭配管风琴磅礴的气势，创造出惊人的能量与效果，闭幕音乐会获得观众一致好评与喝采。
那场演出让陈冠文当下决定，这个声音不能只停留在一次性的国际交流，而必须持续发展与传承。2026年，米特与台湾儿童管风琴教育推广协会携手，正式将「萨克斯风与管风琴的对话」作为年度音乐会的策展核心。
此次演出曲目横跨横跨巴洛克、民族风格、当代创作与浪漫派经典。从鲁托斯瓦夫斯基（Witold Lutosławski）《帕格尼尼主题变奏曲》、基拉尔（Wojciech Kilar）《欧若瓦》（Orawa），到巴尔托克《给弦乐团的嬉游曲》、巴赫《D小调大键琴协奏曲》、柴科夫斯基《圆舞曲》与法国香颂经典《爱的赞歌》，并将带来青年作曲家周万泰新作《台北人》世界首演，最终则以圣桑（Camille Saint-Saëns）《C小调第三号交响曲「管风琴」》作为压轴，为整场音乐会划下句点。
作曲家周万泰自小参与米特菁英培训计划，今年更成为米特驻团艺术家计划合作作曲家之一。《台北人》的世界首演，不仅是青年作曲家创作成果的展现，也象征台湾新生代创作者正逐步从诠释经典走向创造作品，为当代音乐写下属于自己的声音。
音乐会也将以古典音乐史上最具代表性的管风琴作品之一圣桑《C小调第三号交响曲「管风琴」》，作为本次演出的压轴。圣桑曾被李斯特誉为世界最杰出的管风琴家，而这首交响曲更被他视为「无法再超越」的巅峰之作。原曲为管弦乐团与管风琴而写，此次则由萨克斯风重奏团取代原本交响乐团的位置，重新分配声部与音色层次，在古典音乐演出中极为少见。
而能够挑战这样的大型跨界制作，背后其实是米特十多年来持续累积的青年培训、大型编制与国际合作经验。
「传承」是米特年度音乐会持续多年的核心主题。米特从创团之初便将「表演、培育、传承」视为团队不可切割的整体。年度音乐会既有最高规格的演出舞台，同时也是米特菁英培训计划青年音乐家与正式团员并肩演出的实战现场。这项运行超过10年的培训系统，目前设有青少年团、青年团与菁英团，至今已有来自全台50所学校、超过100位青年演奏者参与培训。其中，米特菁英团曾获「堤顶之星」殊荣，各团也分别拿下亚太杯国际音乐大赛各年龄组别冠军。对这些年轻演奏者而言，这不只是一次正式演出，更可能是第1次站上国家音乐厅、第1次与国际音乐家同台。
拉斯．麦库斯自2016年起担任米特艺术总监。近年他以指挥家身分活跃于维也纳音乐协会大厅、汉堡易北爱乐厅、阿姆斯特丹皇家音乐厅等顶尖舞台。同时，每年仍从欧洲飞来台湾带领米特年度音乐会。2024年，他领军米特在国家音乐厅完成百人萨克斯风合奏，创下该厅成立37年来的首次纪录。
谈及此次挑战，他表示：「圣桑这首交响曲原本是写给完整管弦乐团的，每个声部都有明确的音色分工。当我们用萨克斯风去承担这些角色，反而发现萨克斯风家族从高音到低音的音色跨度，能创造出一种管弦乐团做不到的声响统一感。加上管风琴，这个组合的可能性远比我最初想像的更大。」
