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唐美云歌仔戏团
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新锐艺评 Review曲判30，古调新传
1991年河洛歌子戏团推出「精致歌仔戏」《曲判记》，登上国家戏剧院舞台，成为「现代剧场歌仔戏」代表作。30年过去，唐美云歌仔戏团重新推出，保有原本剧情结构与唱词，改良演出节奏、提升舞台美学、薪传戏曲新秀，要让过去轰动的歌仔戏传奇，重新迎接新生代观众。 叙事节奏迎合当代观众 舞台美学打造不朽经典 早年河洛剧本多以大陆闽剧剧本移植，《曲判记》为张哲基、林芸生原著，后由石文户导演修编成闽南语宾白与唱词，此次旧戏新编，唐团青年编剧陈健星也参与其中。相较于1991年演出，2023年经典再现，剧情更动不多，唯二变化在于更换妹妹严秀屏得知兄长杀人之次序，不再以「线式叙事」，改「同台并演」，删减调戏渔女之情节，让妹妹在上舞台目睹惨事，作为序幕；过去有段胡御史求情严辉以及刘剑平向严辉辞别上任之幕，此次演出则改以严辉念白带过。这些改变让故事宛如倒叙法，埋下伏笔，不拖泥带水，节奏冷热交替，虽脱离不出「事随人走」之叙事程式，尚保有大量独白式唱段，却运用叙事节奏调节角色冲突与事件推移，达到抒情与情节平衡，符合当代观众感受。 过往舞台较为简陋，多以整片布景为主。而新世纪戏曲现象，著重提升动画、灯光、舞台美术设计，丰富戏曲美学。于是场景以片景、布幕动画改良呈现，诉诸相近色调配合，并运用圆弧阶梯组成让舞台空间感更立体真实，甚至能为演员演出服务。 传统文武场融合西乐之设计，一直是唐团令人惊艳之处。而此出戏将换场音乐「交响化」，点缀悬疑不安、平稳中紧张之气氛。在「承接传统」的价值上，把所有音乐空间留给最传统的七字仔、都马调、变调仔，一曲都马调从慢中快板、散板、摇板灵活运用，大量唱段相接轮转他调，回归最原始锣鼓点，流窜浓厚歌仔味，即便唱念节奏稍作修改，也不失风华。 歌仔戏编剧生态蜕变提升 新秀承功展演自身风采 对比当年歌仔戏编剧人才缺乏，「剧本荒」严重，多为移植对岸之剧本进行修编，当时故事多以顺叙为主，人物塑造较为平面。如今，台湾已有杰出戏曲编剧人才，剧情也多见「互文效应」、「双线叙事」，常以「人性」挖掘人物，与过往大不相同，反映出歌仔戏编剧生态急速蜕变提升。 此次重现采取上下半场不同演员「双演」：林芳仪与唐美云共演刘剑
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艺术家请回答唐文华 把每一次上台 都当作是人生的最后一次
甫获第34届传艺金曲奖最佳演员奖的唐文华，是国光剧团首席文武老生，胡少安先生嫡传弟子，拥有高亢圆润的嗓音和细腻有致的做表，曾被中研院院士王德威先生誉为「台湾须生第一人」。而他近年最被戏迷津津乐道的，是与唐美云歌仔戏团的合作，演出《冥游记帝王之宴》里的李世民、《卧龙：永远的彼日》中的刘备，跨越京剧与歌仔戏间的疆界，未见任何扞格。于是，大家都好奇这段跨界经验，以及他在日常里更多未曾曝光的趣味小事，在这次的回答里一次满足！
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新锐艺评 Review从英雄辈出到帝国暮日
提到三国戏曲，你会想到什么？是痛心不已的《失街亭》？义薄云天的《华容道》？还是尔虞我诈的《群英会》？出乎意料，《卧龙》让我们看到的，是杀声震天背后的纠结柔软，是英雄走下神坛后的脆弱无奈。这些历史人物和我们一样，在头衔之外，还扮演著父母、子女、伴侣、朋友的身分，并且努力拿捏其中之平衡。 编剧陈健星慧心独具地从第二代角度切入，再穿插著过去各个重要「彼日」来形塑角色刘备与诸葛亮的彼日在三顾茅芦之时，此后两人携手同心，以复兴汉室为目标；刘禅的彼日在父亲托孤孔明，刚及束发之年便担起国家重任；诸葛瞻的彼日则为五丈原父逝，从此8岁雏子与生疏的父亲，再难交流理解。 虽然「卧龙之子」诸葛瞻似是主视角，但小咪饰演的刘禅，才真正撑起第二代的主线。他一出场，谐趣十足的肢体加上挤眉弄眼，便吸引了全场目光；在诸葛瞻消极地自认是无才无能的废物第二代时，他回说「你是在说你还是说我？」带出极富幽默的弦外之音。在父子情的铺陈上，刘禅比8岁丧父的诸葛瞻更展现了对诸葛亮的孺慕之情既嫌「相父」爱哭碎念，又在孔明离开后觉得顿失依靠；还在回忆与孔明相处时，刺激诸葛瞻「所以你是吃醋吗？」
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新锐艺评 Review一部众志成就的磅礡英雄史诗
以三国故事为题在传统戏曲中多有搬演。2022年，国光剧团《武动三国她的凝视》，以女性视角看待三国的阳刚男子，运用电玩、漫画等元素结合京剧。唐美云歌仔戏团则是继2012年《燕歌行》后，再次挑战三国题材，《卧龙，永远的彼日》则以「政二代」视角，关注诸葛亮父子两代亲情矛盾，交涉几千年前的彼日与现代疫情生活的现实。 「政二代」视角再造英雄，人性思维演绎「斩马谡」 身处后疫情时代的我们，世事无常缘灭，使人有更深层的向内追求。亦如蜀国的百姓，呼喊著「诸葛亮」，渴望「英雄再现」结束一切困境。但这英雄符号，在诸葛瞻心目中，却是「缺席的父亲」、「背负在身上的标签」，颠覆「英雄」概念，突显「缺陷」，打破英雄既定印象，形成「悖论」。 同样身为「政二代」的刘禅，一句「老爸是英雄，儿子注定是草包」的戏谑，翻转「龙生龙子，虎生豹儿」思维。而上半场结束在阻止姜维北伐，成功地将刘禅从扶不起的阿斗摇身一变成坚守蜀汉41年的一国之君。反观诸葛瞻，虽难摆脱父亲枷锁，但最终仍继承父志，战死沙场。透过对照，以不同视角定义「英雄」。 本戏今昔穿插，借由每位角色转移叙事视角，使各个角色大放异彩。尤其「杀马谡」一折，《失空斩》在戏曲舞台上已有一套程式语言，但此段则以当代人性思维重新演绎。编剧运用君臣之义，体现诸葛亮「北伐」的心境，编织马谡罪名。画面之初，让观众误以为大牢人影是马谡，实则刘备，借刘备之口，将出征失败罪名归咎于诸葛亮；又以「杀刘封」之事，使其前后为难，必须下达「杀」令。此一新解，「挥泪」斩马谡，补足内心纠结及角色动机，更让妻子黄月英说出「变了！」一语，使「高风亮节」、「全为理想」的样貌，提出人性自私的实相。
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艺术节 屏东最新艺文品牌2023南国表艺节 打破剧场空间扰动艺文生态
位处南方的屏东，近年在艺文节庆、地方创生等方面都有蓬勃发展，逐渐让外地旅客不再只认识「垦丁」，而是愿意走向其他乡镇、城区，像是2019年的台湾灯会在屏东，从「不被看好」到「史上最美」，吸引超过1000万观赏人次。其他像半岛歌谣祭、南国音乐节、南国漫读节等都逐渐成为屏东独一无二的艺文品牌，而以「南国」为名者又添「南国表艺节」，即将于今（2023）年4月登场。
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戏曲唐美云「反串」 扮武则天入冥界赴家宴
作为唐美云歌仔戏团（以下简称唐团）25周年大戏的《冥游记帝王之宴》，除剧团黄金三角「国家文艺奖得主」唐美云、「永远的娘子」许秀年与「人间国宝」小咪，以及剧团积极培育的中生代演员林芳仪、李文勋、曾玫萍、杜健玮等，更特邀被誉为「台湾须生第一人」的唐文华跨界演出歌仔戏，以唐太宗的身分，与唐美云饰演的武则天，于冥界一会，虚构出这场阳世未能讲明的家国对话与家族聚餐。
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儿童歌仔戏搭乘艺术卡车 六乡镇华丽巡演出发趣
由台湾歌仔戏推广基金会与RC文化艺术基金会联手，集结全国各地耕耘多年儿童戏剧能量，将于10月31日乘著「纸风车台湾乡村卡车艺术工程」出发，将歌仔戏带到全国各地，打造具母语推广、文化平权、传统艺术扎根等多重意义的亲子艺术飨宴。
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「请囡仔来看戏」2025儿童戏曲巡演活动即日起跑
为推动儿童戏曲向下扎根、促进传统艺术世代传承，国立传统艺术中心今（15）日举办「请囡仔来看戏」2025儿童戏曲巡演活动起跑记者会，宣告「114年度传艺Go Young校园巡演计划」暨「儿童歌仔戏亲子剧场汇演」起跑。
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「文化平权巡演─庄头剧场 艺日限定」 五县市巡演即将开跑
文化部2024「文化平权巡演─庄头剧场 艺日限定」上半年由国立台湾交响乐团、朱宗庆打击乐团、明华园戏剧总团、FOCA福尔摩沙马戏团、纸风车剧团领衔，在基隆市、宜兰县、屏东县、金门县及嘉义县完成五场巡演，共吸引13万人次热情响应。文化部3日公布，下半年五场次将携手首度加入庄头行列的国光剧团、绿光剧团，以及去年广受好评再度回归的跃演、唐美云歌仔戏团、优人神鼓，于10至11月在新竹市、嘉义市、彰化县、苗栗县、花莲县登场，邀请庄头粉丝或新朋友，继续「追」各场国家剧院级的精采演出。
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戏曲怀旧复刻，保存剧目，演员传承
「重制╱演」与「改编」，基本上会被视为两个「面对剧场旧作」的概念与做法。 「重制╱演」所面对的「旧作」会被理解为同一作品，并粗分成两种模式：一是在同一巡演年度内；另一则是跨到不同年份，甚至是数十年之后的重制。但是，无论何者却都可能有编制规划、内容调整、场地差异等而有所调整。（注1）强调现场性的剧场创作，就算同一周、不同场次都有差异，更何况是巡演、跨年度重演的调整。至于，「改编」可理解成更大的变动，不与旧作被视为同一作品此处的旧作多半有更长久的流传历史，并有经典化的可能；或是并非同一文类、类型的原著，举凡小说、散文、诗作、史实等。 在剧场展演的历史中，两个做法有叠合、或无法完全区隔的必然。可提供一条思路是：近年在男同志市场里获得广大回响、并即将再次重演的《仲夏夜汁梦》（台南人剧团），可以被明确认知是「改编」自莎剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream），于是即将重演的是剧名已被更动的《仲夏夜汁梦》，而非莎剧。只是，综观其他以莎剧或经典剧作为名的制作，重演的到底是该剧团、创作者的作品，还是经典本身？反过来说，又有谁看过「原汁原味」的原著？ 换个例子，戏曲名著《牡丹亭》同样经历数百年，由于有昆剧表演系统为基础，或许能想像一个趋近明代的样貌。纵使演员、舞台美学等已有不同，用「重制╱演」仍说不过去，但也制造了几种名词来模糊界线，如XX版、重回原著等于是，与原著的距离，无论远近，既是创作手法，亦是宣传手段。 由于不可能拿出某种度量衡，去测量每次「重制╱演」、「改编」与「原著」间的距离。所以必须思考的是，不同的戏剧类型于这样的创作关系里建构了怎样的可能？故，本文企图从去（2023）年底的两出「当代歌仔戏制作」《曲判记》（唐美云歌仔戏团，后简称唐团）、《宝莲灯》（薪传歌仔戏剧团，后简称薪传），探究创作团队面对来自不远过去的当代作品时，如何拿捏改编与重制的微妙平衡，并从中获取意义。
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唐美云歌仔戏团《曲判记》 曲旧人新，判古鉴今
1991年，河洛歌子戏团于国家戏剧院呈现第一部大型舞台歌仔戏《曲判记》；如今，三十余年晃眼过去，以「传承与创新」为宗旨的唐美云歌仔戏团，决定在城市舞台40周年重启开幕的好日子里，由唐美云与小咪以「传承联演」方式，率领剧团中青代演员分饰上下半场，手把手将角色精华与这出极富意义的大戏，在现代剧场技术与先进声光科技的辅助下，重现隽永风采，历久弥新。
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唐美云歌仔戏团《卧龙：永远的彼日》 歌仔戏新编三国浪漫史诗
唐美云歌仔戏团开创新局，二度携手国光剧团当家老生唐文华，以歌仔戏重新诠释「三国戏」。
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特别企画 Feature向宇宙下订单＞＞戏曲类
唐美云歌仔戏团《光华之君》 2020/11/05-11/08 国家戏剧院 编剧陈健星重新解读与改编日本文学经典《源氏物语》，不写主角光华君╱光源氏前半生的荣光，反写步入中年后面临生命的沉痛打击，包含挚爱的离世、新欢与他人私通等。在原著的故事架构上，编剧添入作者藤夫人╱紫式部为其中角色，开启书写内外的情节对照与情感相应，此角色更特邀「台湾京剧小天后」黄宇琳跨界诠释。《光华之君》获得第32届传艺金曲奖最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳团体演出奖三大奖，为当年之最。 推荐人 李易修 《光华之君》留给我最深刻的印象，是美得不可方物的舞台美学。 以「书籍」意象搭建的方型框格舞台，在每一次平台机关的旋转时，都像似翻阅一页页的小说章节，引动故事剧情的时光流转。而在舞台主体之外，包含影像设计、服装造型甚至是小道具等，整体视觉元素的美学统合叙事能力令人惊艳。导演透过「书页」内外之别，展现「作者籐夫人的真实人生境遇」，与「藤夫人操弄笔下角色遭际，以暗暗吐露心事」的两番情貌，舞台调度可说是十分巧妙。 有趣的是，虽将《光华之君》剧中的时空背景设定在唐代，但舞台美学却是处处日本文化中的「侘寂」与「物哀」之美，实际上更贴近其转译的小说原本《源氏物语》。这样的处理，对于熟悉日本娱乐和文化旅游、却不见得读过《源氏物语》的台湾观众来说，是很好的「体验切入点」。尝遍当代各种视听娱乐刺激体验的观众，未必都能感受到《源氏物语》中那些贵族之间的情爱、人生的碎语琐事和虚掷岁月韶光的哀痛，但《光华之君》由剧本的编创，再到演员精湛的表演技巧与诠释，最终结合舞台视觉的整体美学呈现，让观众收获满满而强烈的观剧体验，以心印心直觉传达人生愁欢爱苦之叹。 义兴阁掌中剧团《GG冒险野郎》 2021/03/19 台北 大稻埕永乐广场 此作取材自西班牙作家赛万提斯的经典著作《唐吉诃德》，将主角「唐吉诃德」那些在世人眼中极其荒诞、匪夷所思的行径，再次翻看与探问，于虚幻与现实世界之间穿梭，映照当代社会的种种现象与价值观。《GG冒险野郎》延续义兴阁掌中剧团独树一帜的「布袋戏摇滚音乐剧」形式，
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戏曲
作者的阳谋
「作者于创作里的位置」成为理解《光华之君》的方式。 因为，连将其他人物当作道具的光华君也不过是藤夫人的笔下人物，用以排解无处宣泄的依恋，以及与源将军无解的关系。可惜的是，编导虽时不时安排藤夫人出入情节，却未改变全剧编写比例与调性，也未能有效深究藤夫人的内心。她与光华君的对话──「为什么要创造我？」、「大概是因为寂寞吧。」纵然精采却流于收尾的权宜。
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新锐艺评 Review
可惜这一屋子的精致
令我无法忘却的，是剧中刻画的光华历尽佛经所云怨憎会、爱别离、求不得等人生至苦之后，手棒婴儿时掉下的眼泪，它是如此难能可贵、超出作者的掌握。因此滕夫人以笔轻触他眼角的那一瞬的惊讶无比动人，也带来唯一一线人性救赎的可能。可最后，却出现画面与违和感都极其强烈的和尚大队，强行将主角回收进一道法喜充满的白光中。似乎也将世间一切真情苦难历劫重生，囫囵吞枣地收进佛法无量的教义里。
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聚光灯下 In the Spotlight 戏曲编剧
陈健星 创作真可怕，但我感谢创作
打开他的作品清单，洋洋洒洒，从歌仔戏到京剧，从剧场到影视，编剧「陈建星」的名字出现频率之高，让人怀疑他是否有超高效率的特异功能，「不不不！我永远在面对拖延症。」从年轻开启创作之门，一路陪伴人生，他用创作疗愈自己，也借此认识自己，明白自己的局限，明白自己对什么有感。陈健星感叹：「唉，创作真的好可怕啊！但我真的很感谢创作。」
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戏曲
时间里的动物
《千年渡．白蛇》让「白蛇传故事」再次被述说，看似提供其中一个选项作为解答，更是在千年流转里再次点出：身为动物的我们，都在时间里改变形貌，或说，否决原初的自己不管是法海的渡化与自渡、白蛇与青蛇在「成为人」的选择间互为表里、红莲的不想再做人等，只是他们／我们真能明白自己要成为什么吗？
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戏曲
今月曾经照古人：历史的叠映与回看
影像在此戏作为历史媒介，也同时是当代剧场美学的表现利器。此剧的影像并置了过去（古早味连锁剧）与现代（当代影像叙事美学），由此更可看出，这个制作虽然带领观众重访历史，但并不刻意还原过去，更是一种带著思考距离的回望。
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企画特辑 Special 《月夜情愁》邱坤良联手唐美云
在各路爱情中 演活台湾戏曲史
《月夜情愁》为首届「台湾戏曲艺术节」开幕大戏，也是台湾戏曲中心旗舰制作计划第一部作品，由戏剧学者邱坤良联手歌仔戏小生唐美云一起制作，从台湾戏剧史上著名的西皮、福路戏曲对抗，以及电影与戏剧结合的「连锁剧」表演型态发想编创，透过三条故事线，道出现代观众不知道的一段台湾戏曲史
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演出评论 Review
走向「当代」的一种可能
「轮回」是一种创作者试图阐述「缘起不灭」的方式、一种为了让剧中主人翁醒悟的「镜像」与「考验」，一种让具有既有价值的观众能够找到对「同性情爱」的可能解释方式。虽然剧中，细腻地刻画出当代许多长辈对子女不谅解的可能，试图制造出其间的冲突，但仍有些许过于合理的描写。
