《月夜情愁》为首届「台湾戏曲艺术节」开幕大戏，也是台湾戏曲中心旗舰制作计划第一部作品，由戏剧学者邱坤良联手歌仔戏小生唐美云一起制作，从台湾戏剧史上著名的西皮、福路戏曲对抗，以及电影与戏剧结合的「连锁剧」表演型态发想编创，透过三条故事线，道出现代观众不知道的一段台湾戏曲史……
唐美云歌仔戏团《月夜情愁》
2018/3/29～4/1 19：30
2018/4/2 14：30
2018/4/5～7 19：30
2018/4/8 14：30
台北 台湾戏曲中心大表演厅
INFO 02-88669600
由国立传统艺术中心筹建的台湾戏曲中心，去年（二○一七年）十月正式开幕营运。今年春天，第一届「台湾戏曲艺术节」即将盛大登场。一手研究、一手创作的邱坤良将联手歌仔戏小生唐美云，制作一出结合歌仔戏、台语舞台剧的全新剧作《月夜情愁》，为「台湾戏曲艺术节」揭开序幕。
《月夜情愁》为首届「台湾戏曲艺术节」开幕大戏，也是台湾戏曲中心旗舰制作计划第一部作品。根据传艺中心主任吴荣顺擘画，戏曲中心不只作为传统艺术的传承，每年透过「戏曲台湾」旗舰制作，以台湾丰富的人文风土为素材进行创作，创造出新的经典。
于是，第一次的旗舰制作计划，从台湾东北部出发，邀请出生在南方澳的邱坤良，从台湾戏剧史上著名的西皮、福路戏曲对抗，以及电影与戏剧结合的「连锁剧」表演型态为发想编导新戏。
自二○一一年为国立台北艺术大学编写《雾里的女人》剧本后，邱坤良蛰伏六年，他坦言，接到戏曲中心邀约时，没有马上答应，表示要回去想一想，没料到灵感随即报到，长年研究台湾戏剧累积的资料库，信手拈来都是创作题材，邱坤良脑海跳出西皮福路对抗、连锁剧，题材有了，合作对象？没有多加思索，马上想到唐美云歌仔戏团。
「唐团不只有资深歌仔戏艺人，近几年积极培养青年演员、音乐等幕后创作人才，阵容整齐，制作演出经验丰富，是《月夜情愁》合作的不二人选。」邱坤良透露，构思剧本阶段还在思考：要做一出单纯的歌仔戏？或是有歌仔戏元素的舞台剧？
身兼主演、艺术总监和制作人的唐美云，听邱坤良说戏，列出人物角色表，除了长期与剧团合作的小咪、王金樱等歌仔戏名角，凭借著好人脉，马上开出蔡振南、柯一正、罗北安、陈竹升、刘秀雯、王灿等影视、剧场演员梦幻名单。唐美云笑说，这出戏可说是「镶金包银」——蔡振南刚以《妈妈不见了》获得第五十二届电视金钟奖最佳男配角，陈竹升则以电影《阿莉芙》获得第五十四届金马奖最佳男配角。
戏曲抗衡世界少见 超先进「连锁剧」重现人间
《月夜情愁》故事发生时代设定在一九三○到五○年代的台湾东北部，三条故事线：由唐美云担任团主暨主演、小咪为台柱小生的歌仔戏连锁剧团「双云升」，由蔡振南、罗北安分别担任「头人」的西皮、福路子弟班。一个职业戏班、两个子弟班，两边家族中的两代人，交织出情感冲突的戏码。
邱坤良置入台湾戏剧史两个重要历史背景，一是台湾东北部的西皮福路戏曲对抗；另一则是流行于一九二○、三○年代，电影与戏剧结合的「连锁剧」。
民国六十年代，邱坤良曾以报导文学作品《西皮福路的故事》获得时报文学奖报导文学首奖，数十年的学术钻研成为《月夜情愁》的创作养分。邱坤良指出，全世界因为戏曲分类产生分裂对抗，甚至演变成械斗，相当少见。戏里的两个子弟班因为第一代人的对立，导致第二代（王灿、余子嫣饰演）陷入「罗密欧与茱丽叶」悲恋的困境。
剧中的「双云升」剧团演的虽是歌仔戏，却是电影与歌仔戏结合的连锁剧。邱坤良表示，多媒体影像在现代剧场虽已普遍被使用，但和连锁剧穿插电影的目的，营造出的舞台效果不尽相同，连锁剧的影像主要用在舞台难以表现的情节，例如：这次，戏中戏《魂归离恨天》灵魂日行千里与至交相会的场景。
这出戏虽然埋入台湾戏剧史重要的流变，但邱坤良强调：「进剧场不是上课，戏剧也不是资料堆叠，重要的是『戏剧』本身的表现、情节脉络、角色塑造、演员表演以及舞台氛围，如果观众因这出戏而对于台湾历史有了多一点认识，则是看戏的附加价值。」
斗艺拼台抢观众——西皮、福路戏曲对抗
西皮、福路为北管最主要的两大系统，皆由中原传入台湾，时间上福路较早，被称为「旧路」，西皮则为「新路」。西皮音乐高亢激烈，主要乐器为桂竹做的胡琴，称为「吊规子」，奉祀田都元帅；福路音乐浑厚深沉，主要乐器是椰子壳做的胡琴，称为「壳子弦」，奉祀西秦王爷。
农业社会时代，民间戏曲表演和寺庙关系密切，也是农闲时主要的社交活动，有人开馆授艺，往往成为地方大事，在地主及士绅鼓励下当地子弟纷纷入馆学艺，参加者被称为「子弟」，意谓良家子弟的业余游艺，有别于职业戏班的伶人。
清道光年间，戏曲师傅简文登到宜兰开馆，因应音乐属性不同，他将子弟分为西皮、福路两组练习，开启了台湾东北部西皮、福路对抗的序幕。初期，仅限于宜兰，后来逐渐扩大到基隆、新北、花莲等部分地区。先是表演上的对抗，包括：寺庙祭典时摆场拚馆，比赛谁会的曲牌多，技艺好；或是在迎神游行出阵互别苗头；唱对台戏时，两派子弟在两个连结在一起的戏台「拚台」，比拚谁的观众多、赏赐丰。
戏曲的对抗愈演愈烈，最后演变成武力械斗，甚至传出死伤，两派人马经过敌对方村庄会绕路而行，不敢「越雷池一步」。职业戏班接到请戏邀约也会特别小心，在西皮派聚落唱戏不能用壳子弦，以免引发众怒。
民国廿六年中日战争爆发，日本政府为了消灭汉人思想，严禁戏曲等汉文化活动，西皮福路的冲突跟著消失。邱坤良田野访谈当年曾参与对抗的地方父老，谈起往事都自嘲是「憨子弟」：「现在年轻人都不识西皮、福路，还拚什么！」（李玉玲）
虚实交错的多媒体剧场——风靡一时的「连锁剧」
连锁剧，又称连环戏，是戏剧与电影在舞台上交错演出的表演型态。
电影的发明，为戏剧提供了更多元的表现方向，欧洲、俄国、日本戏剧史上都有连锁剧的演出纪录。一九二○、三○年代日本连锁剧盛极一时，并陆续流传到中国、韩国、台湾等东亚国家。
各国的电影／戏剧连锁形式不尽相同，现代戏剧或传统戏曲皆有运用，日本大都是新派剧团，中国则有京剧等其他剧种。戏剧学家吕诉上《台湾电影戏剧史》中〈台湾连锁剧简史〉提到，一九二八年「江云社」的连锁剧是台湾首部，邱坤良认为，吕诉上的「台湾首部」应是指台湾本地制作，一九一五年到一九三七年间，《台湾日日新报》陆续刊登日本连锁剧团来台演出的消息。
早期，影／剧连锁只是在剧场加演影片，之后慢慢加工与戏剧情节融合，电影的交错使用可以突破舞台演出的限制，对比、延续舞台行动，情境说明，特别是舞台无法表现的效果，例如：战争、追赶、落水等场面。
台湾连锁剧代表「江云社」，原为女子歌仔戏班，受到日本影响开始制作演出连锁剧，第一部制作拍了八个镜头约三分钟的影片，包括：秀才被推落深谷，为仙人所救；秀才身陷起火的乾柴堆，被仙人所救；节女投江……等画面。这些镜头是为《杨国显巡案》及《江云娘脱靴》两出连台本戏所拍摄。
战后，曾在日本学习电影制作的电影人何基明，建议戏院歌仔戏班演出时插入电影，上午拍、下午就插入演出，观众反应热烈，其他剧团纷纷仿傚。后来电影与戏剧各自发展，连锁剧也逐渐式微。（李玉玲）
