甫获第34届传艺金曲奖最佳演员奖的唐文华，是国光剧团首席文武老生，胡少安先生嫡传弟子，拥有高亢圆润的嗓音和细腻有致的做表，曾被中研院院士王德威先生誉为「台湾须生第一人」。而他近年最被戏迷津津乐道的，是与唐美云歌仔戏团的合作，演出《冥游记——帝王之宴》里的李世民、《卧龙：永远的彼日》中的刘备，跨越京剧与歌仔戏间的疆界，未见任何扞格。于是，大家都好奇这段跨界经验，以及他在日常里更多未曾曝光的趣味小事，在这次的回答里一次满足！
2023 NTT遇见巨人—唐美云歌仔戏团《卧龙：永远的彼日》
2023/11/4～5 14:30
台中国家歌剧院大剧院
Q：请问唐老师最喜欢演出的折子戏，以及最害怕演出的折子戏？
A：每一个折子戏都喜欢，每一个都想挑战。
不同派别的，声音不同展现的，还有反串不同行当的。我在特别的日子，像是过年、团庆之类的节庆，反串过花脸，我反串过小丑，也反串过青衣。在本科之外，让观众看到不同的一面，与观众同乐，更丰富艺术的展现。真要说的话，我每一个都很喜欢，也很喜欢挑战，享受挑战，所以特别喜欢哪个折子戏，实在很难回答。
我最害怕演出的就是关老爷。
最主要是我对关老爷的尊敬。演关老爷的难度很高，因为关老爷是「人神化」，如果在艺术层面、在人生体验上没有到达到一个高度，很容易把关老爷演轻了。关老爷跟其他的人物完全不同，他的一举一动都是一尊像，看书的时候、提刀的模样，甚至是一抬腿的每一个动作，都是一尊像。有人说没演好关老爷会走霉运，但我认为这其实是自己对艺术的谨慎态度，我虽然怕演关公，但在安祈老师的规划下演了不少关公戏，像是《关公走麦城》、《群借华》一赶三，前几年台湾戏曲中心开台时为我量身打造的《关公在剧场》等。
在有限的时间里头，汲取关公生命中的重要篇幅呈现给观众，这个戏又是关公对自己的一个省思，这在一般传统戏是没有的。可是加入现代表演之后，可以把关公的一生进行回顾，悟也好、破也好，把关公的性格进行剖析，对刘备的知遇之恩，对可敬对手的相识之遇。关公就是因为这个过程而被点化，才能「人神化」，这个在场上演出是很扣人心弦的。这让观众看到关公的另外一面，透过现代表演与艺术手法，重新整合，重新设计安排，是很有意思的。
Q：非常喜欢唐老师跨界到歌仔戏的演出，以后老师还会想挑战其他剧种、或是别种类型的演出吗？
A：其实各种不同形式的表演我都愿意去尝试，但因为我对艺术的要求比较严谨，会希望每个作品都能有很好的品质，有很好的效果，才去演出。
我会参加唐团的演出也是缘分，我其实跟唐美云老师在年轻时就认识了，只是各自在不同的领域打拼奋斗，前几年我们一起参加湾声乐团的新年音乐会，唐老师邀请我参加唐团的演出，只是没想到为我量身订做了《冥游记》的李世民，甚至把这次合作当作唐美云歌仔戏团成立25周年的大戏——对唐美云老师来讲，有很重大的意义，也就是前半生的创作，在成团25周年这个点上有新的突破，并且是新的里程碑。
大家都以为「跨界」是去玩一玩、开开心心，但我们完全投入，甚至有观众，不管是我的观众，还是唐团的戏迷，看了以后都说：「哇，感觉唐文华老师不是跨界，他就是唐美云歌仔戏团的团员！」
其实我对「跨界」这个名词，有另一层解释，是要把自己的这行做好，然后才跨界去别的领域合作。我出去，就是有品牌，就是有一定的sense，所以出去更要谨慎，一定要资源共享，把京剧的好带到歌仔戏，让歌仔戏的朋友们看到，我对待歌仔戏比京剧还要谨慎、还要认真，这样才是双赢局面，才会「一加一大于二」。这一次《卧龙：永远的彼日》挑战更大，虽然没有之前的戏分多、那么累，可是这种男人之间的浪漫情怀，得要不温不火，既不抢戏，又不能示弱，让双唐在台上看起来是非常舒服的，并让观众落泪。真正的表演艺术其实是「不动比动还难」，表现出那种内在情绪的饱满。
在《冥游记》后，确实有一些邀约，但我希望演出还是很谨慎的，能留下精品才重要。
口述：唐文华
