「作者于创作里的位置」成为理解《光华之君》的方式。 因为，连将其他人物当作道具的光华君也不过是藤夫人的笔下人物，用以排解无处宣泄的依恋，以及与源将军无解的关系。可惜的是，编导虽时不时安排藤夫人出入情节，却未改变全剧编写比例与调性，也未能有效深究藤夫人的内心。她与光华君的对话──「为什么要创造我？」、「大概是因为寂寞吧。」纵然精采却流于收尾的权宜。
唐美云歌仔戏团《光华之君》
11/6 台北 国家戏剧院
在可能的挚爱紫云离世、宠爱的三公主与世侄柏木偷情生子、向创造出自己的藤夫人从告解到和解之后，曾经英俊潇洒、种情无数的光华君看破红尘，于众僧人随行下，转身走向空无。经过对日本经典名著《源氏物语》浓缩、拣选与定锚的《光华之君》，最后仍循原著这段与《红楼梦》贾宝玉相仿的结局，转全剧之斑斓为素白──刹那间，万物万情彷若得所依归；但，光华君非得皈依？结局何需渡化？剧情所安排的线索能否支撑作者的企图？
光华之后、阴暗之前的模糊空间
坦白说，我颇欣赏编剧陈健星改写《源氏物语》的切入点，也就是从原著的光源氏、此剧的光华君「中年之后」开始铺陈。此时的他，年华、容貌与权势渐走下坡，体现导演戴君芳于节目册提及的解读：「『时间』正是这出戏另一个看不见的主角。」任谁也无力阻挡流转带来的流逝。借此收束庞大结构，也将人物聚焦于光华君、紫云、三公主与柏木，去建构关系与情感流动，并启动背后隐喻的轮回。
其改写策略也带来另种现象：当剧情无意刻画光华君过往的光华，也较难突显「光华之后」的伤怀。甚至，全剧满溢著过于澎湃而缺乏留白的音乐、编排丰富却不一定符合演员状态的唱腔、精致华丽但表现有限的舞台与投影，更难配合叙事策略与调性。冲突里所见到的是，人物背景相对薄弱——见不著光华君如何集万千宠爱于一身，柏木与三公主的过往关系也被三言两语带过。连带地，将他们连结起来的感情基础也平板且无轻重，只是理所当然地安置生、旦表演的必然因果（于是，光华君与紫云的情深，我只能用「可能」述之）。铺陈的前因不够稳固，也难以承接后果──光华君到底打击多大，必须远离尘世？
再加上，《光华之君》于取舍间技巧性回避了可再掀波澜的高潮，同时也埋葬了人物与情节能有的阴暗面，导致全剧过于乾净与软调、甚至无味，在光华之后、阴暗之前的模糊空间里妆点道德教化的口吻——最后的遁入空门，毫无悬念却也惘然若失。
作者谋略里的棋子
因为情节没办法供给人物足够的设定，演员表演再精湛也只不过是种「表演」；促使他们都像是关系间、情节里的棋子，只有功能而缺少情感。这是个批评，但也服务著《光华之君》的隐喻——我们可以注意到，由同样演员饰演的云姬与紫云，乃至于仅限对话的光华君生母，都是逝者的替代品；所以，难见光华君之真情也可被解读是作者刻意为之，毕竟这些女性人物都是「物件」，连同三公主也不过是权势的象征。易见且粗浅、便宜行事的对应与轮回，也反映运命都不操于自己手上。甚至，编剧刻意将原著光源氏拆解为「光」华君与「源」将军，连结到写书者藤夫人与之的纠结，制造出这个外框结构才是此作所图。
「作者于创作里的位置」成为理解《光华之君》的方式。 因为，连将其他人物当作道具的光华君也不过是藤夫人的笔下人物，用以排解无处宣泄的依恋，以及与源将军无解的关系。可惜的是，编导虽时不时安排藤夫人出入情节，却未改变全剧编写比例与调性，也未能有效深究藤夫人的内心。她与光华君的对话──「为什么要创造我？」、「大概是因为寂寞吧。」纵然精采却流于收尾的权宜。最后，书中世界的书写策略，也让藤夫人像是个二流作者。
再更外推，其所回应的是创作出《光华之君》的这个现实世界（结构为：书中／光华君的世界—藤夫人的世界—我们所处的世界），于是藤夫人亦是另一人的笔下人物，虚构且不由己。当然，我们可奉行「作者已死」的论述，不用从作品推敲与作者的指涉——但，「人物只为服务作者」这样昭然若揭的「阳谋」，未有足够的策略而成「谋」，是我最后过不去之处。
文字｜吴岳霖 剧评人
