叶玛
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戏剧
古典悲剧的延续
《叶玛》以肢体取代语言,以能量取代情绪,以展现取代叙事,直观地呈现出剧中的张力,也表露出剧中多种如生命与死亡、秩序与失序、神圣与亵渎、规训与自由等二元对立概念,一方面提炼出了此剧纯粹的古典精神,但另一方面,可惜的是,整体下来不免因过度象征而少了细微的人性纠葛,著实作浅了原著该有的层次和厚度。
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焦点专题 Focus
跨世纪的《叶玛》 身与心的锻造
卅七年后,希腊导演特尔左布勒斯选择再次执导《叶玛》;而今年也正是受法西斯党人杀害的西班牙剧作家罗卡,第一百廿岁冥诞。过了将近一个世纪、剧中触及的许多议题,在「过去、现在,到未来还会持续存在。」特尔左布勒斯如是说。 如今,我们都像那无法生育而努力想方设法的「叶玛」,或像她被社会观念所束缚的丈夫「璜」那般,封闭在彼此无法沟通的世界里。我们必须冲撞,在真实的世界中感受,并学习,「如何找回那巨大的能量、巨大的悲恸、巨大的惊叹和恐惧感受,」那种「敬畏」。借由演出、借由训练,或许特尔左布勒斯所锻造的并非只是演员的身与心,更是给予当代观众的当头棒喝。
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焦点专题 Focus
荒芜之地上 自无形而显现的压迫与渴望
《叶玛》是西班牙诗人罗卡所写的「农村三部曲」中的第二部,以农妇叶玛为主角,因渴望生子,而引发种种与家庭、外在环境之间的苦痛与挣扎。在人物对话或吟诵歌谣诗词的字里行间,罗卡于本剧中所使用的文句,沉静简单,却有股巨大的能量,甚至令人感到无比压力与暴力
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焦点专题 Focus
以当代的政治性,和当代的观众对话
继二○一六年合作《酒神女信徒》,国家两厅院再次邀请希腊阿提斯剧院(Attis Theatre)创办人特尔左布勒斯(Theodoros Terzopoulos)来台,与副导演史特罗帕斯(Savvas Stroumpos)亲自甄选台湾演员,并由林子恒、蔡佾玲带领演员集训数月,搬演西班牙剧作家罗卡(Federico Garca Lorca)的《叶玛》Yerma,这也是他在一九八一年首度执导此剧后,相隔卅七年后再度执导。本刊特于排练空档前往专访导演,与他聊聊本次《叶玛》的制作发想、他的剧场信念及和台湾演员、艺术家工作的经验。
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焦点专题 Focus
从身到心的修练 认识自己打开自己
在特尔左布勒斯导演前一部在台作品《酒神的女信徒》即已担纲演出的林子恒与蔡佾玲,有著相似的背景,都是大学戏剧科班,又负笈英伦,也涉猎不同的剧场系统,参与剧场演出之外,也在校园教授戏剧。前年开始,两人投入特尔左布勒斯所建立的「酒神的回归」训练方法。丰富历练至今而投入酒神系统,他们是如何看待「表演者训练」的呢?
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书介
西班牙及德国戏剧中译的新猷
相对于欧美日本当代重要戏剧的数量,这套丛书的编译只能说挂一漏万,在一片空白之上更显得弥足珍贵。
