《叶玛》是西班牙诗人罗卡所写的「农村三部曲」中的第二部，以农妇叶玛为主角，因渴望生子，而引发种种与家庭、外在环境之间的苦痛与挣扎。在人物对话或吟诵歌谣诗词的字里行间，罗卡于本剧中所使用的文句，沉静简单，却有股巨大的能量，甚至令人感到无比压力与暴力……
西班牙诗人及作家罗卡（Federico García Lorca，1898-1936）在剧本《叶玛》Yerma中，写下了这位希冀求得孩子的妻子「叶玛」（西文中即「荒芜」之意）——她的渴望和失望、痛苦与烦恼、怨怼和徒劳，随著时间一点一点变得巨大，终于吞噬了她的全部生命。她辛勤耕地、忙于农务的丈夫「璜」（Juan），无法在家庭生活中、在叶玛这荒芜的土地播下种子；叶玛愈是求助、愈是想望，却让璜更觉恼怒，何以为了那始终未能降临的婴孩、那不知何时才得以触到的未来，而能抛下现有的、该有的、身为妻子的职责。
在荒芜的土地上 直面生命、寻求希望
然而，叶玛渴求、盼望的，便是生命将因孩子的到来而有所改变：故事才刚开始，便能从璜对叶玛的话语里，听见如白纸黑字般的婚姻义务、家庭责任，似无形的枷紧紧锢锁在叶玛的身上；她一边做著针线手工、一边对著尚未问世的孩子低声吟唱，歌声才歇、新婚不久的朋友便来访，请叶玛协助，为她将临的娃娃做件衣裳。无法怀孕的原因究竟是什么呢？朋友说，抱怨也没有用，就等吧；曾让叶玛默默动情的男子维克多则说，叫你丈夫更努力地做呀！路上的老婆婆问：你跟丈夫之间有爱情吗？
在人物对话或吟诵歌谣诗词的字里行间，罗卡于本剧中所使用的文句，沉静简单，却有股巨大的能量，甚至令人感到无比压力与暴力：叶玛敞开心胸地诉说、倾尽心意地祈求，往往换来如凌迟般的刀割，或似决裂般的砍击。内心深处的痂逐渐积累而至遍体鳞伤，当中也潜伏著更为深沉的怆痛，最后终将一股脑地导向更大的终结。
罗卡的诗作本就以传统民谣为基础，内容贴近土地田园风情，唱颂自然、充满童趣，在他的剧作中也常有歌谣出现。而《叶玛》里出现的村妇、村民及他们所唱颂的诗歌，则呈现了如歌队般的编排及功能，成为盘旋、围绕在叶玛已受限的生活范围内，愈形壮大的压迫与指控。罗卡本人曾多次重申：《叶玛》是关于一名不孕女子的悲剧故事；需要反复提及的原因，便是在当时的社会环境和政治气氛下，读者及观众很容易便能从这个剧本中解读深刻意义。
早逝的诗人 创作「农村三部曲」
今年恰逢罗卡一百廿岁冥诞，写成并首演于一九三四年的《叶玛》与此前的剧作《血婚》Blood Wedding（1932）及于逝世前完成的《白纳德之屋》The House of Bernarda Alba（1936）合称为罗卡的「农村三部曲」。在西班牙第二共和成立后，罗卡返回西班牙境内，并在政府的支持下与学生共组剧团「茅舍」（La Barraca）开始制作演出且巡回海外；然而，此时国内政局混乱、地方政府冲突不断，右翼党派掌握共和政权、法西斯主义政党如西班牙长枪党亦悄然成立。一九三六年，西班牙内战正式展开后不久，支持左翼政治联盟「人民阵线」的罗卡躲藏在友人家中，一日深夜、突遭法西斯党人掳走，最终死于枪下，尸首迄今仍未寻获……
