相对于欧美日本当代重要戏剧的数量，这套丛书的编译只能说挂一漏万，在一片空白之上更显得弥足珍贵。
国内对西方经典剧作的译介向来贫乏，走在文学与艺术潮流前端的当代戏剧，一般认知仅限于美国的田纳西威廉斯、亚瑟米勒一隅。二十年前淡江大学出版一系列「现代戏剧译丛」，是目前为止最大规模的引介行动，虽然译笔参差，仍为戏剧学生沿用至今。近年来由于译者及民间出版社的努力，我们才有如下一些个别的译作出现：书林的《伊底帕斯在科罗纳斯》、《利西翠妲》等数册希腊古典悲、喜剧；志文的两本史特林堡戏剧集；皇冠的品特《今之昔》；协志的三厚册《英国文学选》中，梁实秋收录了马娄《浮士德博士的悲剧》等多出戏剧的全译；文化大学的易卜生《野鸭》及百老汇名剧《哈啰》；国立编译馆也新译了易卜生晚期的两个剧本，合为《易卜生戏剧选译》，聊备一格。而欧陆的重要戏作，只有钟明德《从马哈／萨德到马哈台北》收录的彼德怀斯、《在后现代主义的杂音中》（书林）选译的海诺穆勒〈哈姆雷特机器〉，及林怀民的《摩诃婆罗达》（时报）。
另外还有一些杰作湮没在不同文类的书架中。在音乐传记类，帕米尔出版的《莫札特传》，其实是匈牙利电影理论大师巴拉兹的舞台剧本；在语文类，光启出版的《揷曲》则是法国喜剧家季洛度（Jean Gi-raudoux）的名作。而专营语文专业书籍的中央图书出版社，则在民国七十七年到八十年间，与辅大西语及德语硏究所合作，大举出版了十二册与原文对照的剧本集。这套译作，也许由于出版社的专业不在戏剧方面，因此知者不多，我们因而希望特别提出来介绍：
这套书以十册西班牙戏剧最为成果辉煌。除了一册为十六世纪塞凡提斯及一位喜剧演员的短剧选外，均为十九至二十世纪的当代各类名剧，包括罗卡（F. G. Lorca）的《叶玛》（Yerma）。其中有为通俗剧场写作、却成为荒谬先驱的，有布莱希特式的社会批判，也有语言退位的剧场实验，但是它们都展现出一种迥异于西方写实传统的特质：伤感与疏离的重叠，真实人物和梦境人物的混合，抒情语言和通俗语言的交替，风格充满颜色与幻想，结构、语言精简而诗意，这些都是追随西班牙前辈文豪巴耶-因克蓝（Valle-Inclán）及乌纳穆诺（M. de Unamuno）壮阔而神秘的「人生戏剧」理念的新开拓。西班牙文学的其他文类都未曾出现如此丰硕的中译。
两册德国戏剧中，其一是启蒙运动先驱雷辛（Lessing）的《艾米莉亚．嘉乐蒂》（Emilia Galotti）是这位以《汉堡剧评》（Hambur-gische Dramaturgie）及《拉奥孔》（Lao-koon）树立美学里程碑的戏剧家之代表作，歌德年轻对此剧特别钟爱，写到少年维特自杀的场景，维特的书桌上便摊开著这部剧作。另一册是德国当代大诗人君特艾希（G. Eich）的广播剧集《梦幻人生》（Geh nicht nach El kuwehd）。广播剧在二次战后的西方迅速获得重视，因为摆脱了布景的束缚，而得以徜徉在现实与想像的表演空间，成为充满可能性的「内心舞台」，贝克特、品特、史塔坡德（Tom Stoppard）等诸多剧作家都对这个奇妙领域的探索乐此不疲。从艾希这本剧作正可一窥个中魅力。
相对于欧美日本当代重要戏剧的数量，这套丛书的编译只能说挂一漏万，在一片空白之上更显得弥足珍贵。由于经营不易，辅大德语系虽又完成了布莱希特《三便士歌剧》及雷辛《犹太人》的中译，中央图书公司也有意往法、德领域续行出版，目前据悉只能暂缓。政府该做的事由民间代劳，已经是台湾出版文化的常态。就在这样的前仆后继的努力当中，才有了一点点成果累积下来。
