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李易修
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四界看表演 Stage Viewer海天映照下的琅琅世界观
《君心．南洋梦昭君》（以下简称《君心》）是新加坡滨海艺术中心与湘灵音乐社所联合制作，于2月中在滨海艺术中心新电信水滨剧院演出，并由来自台湾的周慧玲、李易修分别担任编剧与导演。《君心》的剧作结构，为全剧延伸了多重叙事的观点，甚至开创了传统现代化特别是在现代剧场里创作与现代戏剧结合的南管的一种新的美学、新的史观，将南管演唱者和千百年来传诵的故事女主角，直呈于受众的认知与想像之中。对于新加坡的湘灵音乐社来说，这个作品极具当代意义；其表现完全不同于2019年台湾戏曲艺术节中与国光剧团合作《费特儿》时，音乐受缚于庞大京剧体系下被动的角色。音乐设计黄康淇为这出戏剧的说唱，穿针引线地缝绣出相当立体多彩的视觉画面。 《君心》的戏剧情节是假托20世纪初一艘来自麻六甲的橡胶商船，在前往泉州采买和迎娶新妇后，经台湾大稻埕，回程时于船上所发生的日常和奇幻遭遇。开场时，一名女子（由湘灵音乐社首席林明依担任，饰演来自台湾的南管歌者廖阿昭）在微弱的灯光中清唱著以王昭君为主题的南管散曲〈出汉关〉，随著鼓声和弦乐的导引，抽象的音乐竟然发挥感官摄影术，将犹如特写的音乐独白，转化为大场景的远镜头，于此开始了全剧呼应南管〈出汉关〉内容的3段演出：〈风吹雁门关〉、〈家书把鼓乐〉与〈海道难比山险峻〉。追究到底，全剧不过唱一曲〈出汉关〉，只是从头到尾重复了3遍，但因每回重复和转折的情节方式不同，观者却因而体会了几重莫名的高潮迭起。
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艺号人物 People 剧场导演、编剧、演员李易修 保持距离，返照自身（上）
「可能我不太喜欢人类，比较喜欢陌生的、遥远的、有历史感的、非现世的东西。」拥有导演、编剧、演员等身分的李易修如是说。 从自己编导的第一部编导作品《大神魃》（2009）开始，「超神话三部曲」在约莫7年后才进到第二部《蓬莱》（2016）；另外则有以都市怪谈为主题的《金银镯》（2022），以及即将首演的国家表演艺术中心3馆共制作品《鲸之嶋》，写属于台湾的寓言故事，这两部被强调不是「超神话」的作品因此，也非由李易修编剧。无独有偶地，都由「非人」担任主角，而《蓬莱》与《鲸之嶋》更直接与偶戏合作，转化「非人」的表演。这几部以自己团队「拾念剧集」创作的作品，与李易修与其他团队合作的、以「人」为主角的制作，产生明确区隔。 瞇起眼角的鱼尾纹，李易修笑说：「我的作品都神神鬼鬼的啦。跟人类、世界保持一个『距离』，我会觉得比较有美感。」但美感不只是一种直觉，在与现实拉开距离的当下，他所想的是：「保持一个距离，反而可以返照自身，有与现世对照的机会。」不过，他在剧场创作里所保持的「距离」或许不只是与人类、与现实、与世界，可能更是从他自身的生命状态、创作模式而拿捏著这些忽远若近的距离。
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艺号人物 People 剧场导演、编剧、演员李易修 保持距离，返照自身（下）
与「戏曲」的距离：拆解与重组后的异质感 李易修与「戏曲」的距离，好像又近些去年以一心戏剧团《当时月有泪》（2021）入围传艺金曲奖最佳导演奖，同时也有《金银镯》于台湾戏曲艺术节中演出。今年则再次与一心戏剧团合作，担纲《狩瘟残书》编剧。 他的「戏曲」经验来自「南管」。研究所一年级时，因为好奇去听了汉唐乐府的演出，后来又到大学部旁听艺师王心心的课程。李易修笑说：「我是最认真的，从头到尾都在。」其中，有个因素是南管戏所用的泉州腔，与自己家的台语相近。 后来的李易修以这种运用南管音乐演绎的「梨园戏」作为毕业制作，在此之前，也到江之翠剧场学戏，他说：「我在江之翠（剧场）那边是学戏，不学南管。原因是会乱，因为就算是同一首歌，每位老师唱的都不同，而老师都会想把你调成他的样子，我脑容量不够，没办法接受一首歌有那么多版本。」另外，他也到中国学习乾旦技艺，这是自己有兴趣之处。可惜的是，李易修笑说自己太高，只要演潘金莲，就找不到西门庆，因为任何演员都会变成武大郎。 虽说如此，李易修并不认知自己的创作是梨园戏。他说：「其实南管的做唱跟戏曲音乐是不一样的，戏曲音乐会比较快，然后用嗓的方式跟做韵、做旋律的方式会比较不一样。」他以「南管」作为创作主体，接著说：「真正在做梨园戏的人，也不会觉得我们是在做梨园戏。」因此从《大神魃》开始就自我定位为「南管音乐剧」，也就是将南管音乐视为一种音乐形式，而将其「音乐剧化」，与表演、对白产生质变。 「南管音乐剧」这个说法也让李易修的作品与「戏曲」产生距离他不会拒绝作品被认知为戏曲，却也不认为自己是在做戏曲创作。他说：「真正在做戏曲的人来看，就知道我们不是戏曲。比方说，我们放弃使用锣鼓点，会用二弦去模拟奇怪的空间感，然后使用与梨园戏不用的乐器，像是打击乐器打出类似的锣鼓点、节奏。我们就是用场上的各种乐器来处理，都不是原本后场的使用方式。」 过程里确实制造出其所向往的异质感，他说：「我们就是拆解再做，但『拆解』倒不是为了搞怪，而是如果沿用梨园戏原有的锣鼓点，用梨园戏的程式，那我就会被当作梨园戏来评价，但我本来就不是要做梨园戏，而是现代剧场。」此时，他反而又与现代剧场拉近了距离
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戏曲
人性揭露，与真相选择
全剧真正的尾声不是最后老静善与老韦后的对话，而是前一场戏中，柔福说出：「为了宋金议和，死了一个真将军、一个假公主。岳将军！你的是非曲直不出百年必定会还你清白，而本宫，恐怕千秋万世都要背负著罪名了。」而后两人在运命的辩证里一同离开人世。此处的编写已显现出《当时月有泪》的思维所谓真相任人去说，并无真正的真伪，只是被选择的。
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焦点专题 Focus
过来人这么说……
走过卅年，两厅院的实验剧场，曾经以「实验」、「海阔天空」、「新点子」等系列名称，让许多表演艺术工作者展现才华、实现创意，他们曾是不畏虎的初生之犊，可能就是在这黑盒子里起步，开展日后的剧场生涯。本刊特邀四位曾参与的剧场工作者，分享他们的回忆，与对此实验系列的想法。
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编辑精选 PAR Choice
人生之景如波澜 豁达淡定岂容易？
宋代文学大家苏轼向来以洒脱豁达形象闻名，但风波多舛、贬谪流离的一生，真的那么容易淡然以对？国光剧团新作《定风波》以《前赤壁赋》为舞台，洞箫客带著苏东坡，透过词作编织一段回忆的旅程。此剧由廖纾均编剧、李易修执导，当家老生唐文华饰苏东坡，京昆小生温宇航演洞箫客。李易修表示，服装将呈现宋代风格，舞台也以「宋代文人画」为底，让梦境与实景交织。
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焦点专题 Focus
爱情岂是百忧解？ 「临川四梦」故事新说
相对于汤显祖以梦入戏的创作特色，《玉茗堂私梦》主要以戏回应梦的意象，剧中既是梦梦交错，还有戏戏交台：杜丽娘梦醒处，正是淳于棼入梦际，也是女演员拒绝上台时。剧中戏剧和人生互相接棒，不只呈现真实与虚构如镜像，也让两者在互映、互涉之余，互相纠缠、互为因果。
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演出评论 Review深度开展的漂流意象
NSO音乐家们的演技，中规中矩亦不乏精采之处，然最引人入胜的还是音乐演出。团员要克服与常规音乐会不同的展现方式、还要不忘演戏与走位，手上功夫却丝毫不马虎。曲目兼具古典的展技与通俗的亲和力，十四位音乐家没有以夸张的演技来转移音乐本质的焦点，对于更需耗时耗力的室内乐曲目，演来游刃有余
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即将上场 Preview 豫剧、南北管、昆曲 现代剧场里再创新
「新点子剧展」 掘探角色的内心幽微
无论传统戏曲的形式如何讲求实验创新，最终还是要回归内容，讲一个让人心有所感的故事。今年两厅院「新点子剧展」脱颖而出的三出剧作，台湾豫剧团《刘青提的地狱》、野墨坊《大神魃》及二分之一Q剧场《半世英雄．李陵》，除了分别以豫剧、南北管、昆曲为传统元素，揉合现代剧场手法，赋予传统戏曲创新表演美学外，更不约而同地强调文本角色内在的探索，企图在传说、历史、神话杜撰的虚构情节中，找到与当代观众对话，共鸣共感的真实情感经验。
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音乐
创新南管，无敌铁金刚也出席
「弄乐～玩南管的日子」中，一群年轻艺术家企图创新南管，以期颠覆南管的既定形象。除了上半场呈现南管原貌的传统曲目外，下半场则演出一曲全新创作的《大神魃》，诉说黄帝的女儿旱魃亘古漂泊不定的命运，其中〈金刚咒〉作曲家许淑慧还撷取卡通歌曲《无敌铁金刚》的主旋律入曲，发展成众人的驱神逐旱的声响。
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音乐新讯 舞台版「金庸群侠传」
NCO「笑傲江湖」让金庸与国乐相遇
当国乐遇上金庸会产生何种波澜？国立实验乐团正名为国家国乐团后，找来作曲家刘学轩及编导李易修执刀，策划「精致系列音乐会」，用戏剧的氛围烘托国乐的意境之美，给予观众全新的聆听感受。第三波的精致吹管「笑傲江湖」请到武林高手金庸相助，竹管间的刀光剑影，吐纳间的内功阵仗，以景寓意、以声寄情，透过舞台画面表现情节，再以音波流动上演激战场面。 一场江湖凄美的爱情故事，由武林宝典《九阴真经》揭开序幕，《天罡北斗阵》以唢呐对抗由不同乐器分饰的北斗七星武士，《笑傲江湖》的侠骨柔情掀起万般波澜，在东邪黄药师的《碧海潮声曲》中恢复到水若镜平。音乐会强起强收，弱起弱收的氛围塑造，恰如武侠小说的悲剧收场。整场超过一半的曲目为全新创作，在团员且吹且演的表现下，「金庸群侠传」将跃上舞台。（李逸馨）
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戏剧
让小剧场与传统戏曲热烈拥抱
以「主题策展」为大方向的两厅院「新点子剧展」，在做过「文学」、「文本」之后，今年则更张开跨界脚步，让「小剧场」与「传统戏曲」来个「你中有我，我中有你」的热烈拥抱，从十几个团对提案中选出了老字号招牌的「金枝演社」，还有两个年轻的表演团队「西田社戏曲工作室」、「戏点子工作坊」。在小剧场里，可以看到创意十足的京剧、昆剧、布袋戏，打破观众对传统戏曲的想像。 不同于往年，今年的新点子剧展除了五月十九日到六月五日将于实验剧场连续三周拼台演出，还首度与国立传统艺术中心合作，六月十一到廿二日转至宜兰国立传统艺术中心曲艺馆巡回演出。
