PAR 表演艺术杂志

汤显祖的梦戏系列「临川四梦」，历来被认为是明剧作家驳斥儒生封侯觅将的虚妄，细读起来，不免发现剧中人物对爱情的追求，似乎是与此虚妄呈现鲜明对比：无论是《紫钗记》的李十郎、或《南柯记》的淳于棼、或是《邯郸记》的卢生，都在功名不得意时，得爱情之慰藉；《牡丹亭》的杜丽娘更不在话下。爱情，是汤氏真实的么？吊诡的是，在原剧中，如此的真实人生却又经常是在梦境里实践的，并且屡次被另一个更高的精神追求（佛或道）而超越；汤显祖既以爱情为入世之喻，何以让它既真实又虚妄？

以戏回应梦的意象

《玉茗堂私梦》从这个矛盾点切入，重新书写汤氏原剧中对爱情／人生的四叠沈吟，探问爱情对比封侯，后者虽如梦，前者亦怅然，莫非两者皆不足，醒或梦，戏或命，皆如空？《私梦》里明代汤家班女演员的谢幕，对比著原剧经典「四梦」里的梦醒，让这故事新说里的后设情境与经典原剧里的梦醒时分产生对话，可以看作是本剧对汤显祖「因情成梦，因梦成戏」之言的另一种演绎。只是相对于汤显祖以梦入戏的创作特色，《玉茗堂私梦》主要以戏回应梦的意象，剧中既是梦梦交错，还有戏戏交台：杜丽娘梦醒处，正是淳于棼入梦际，也是女演员拒绝上台时。剧中戏剧和人生互相接棒，不只呈现真实与虚构如镜像，也让两者在互映、互涉之余，互相纠缠、互为因果。

《私梦》剧中人物是三位以汤显祖的名、字、号（显祖、义仍、海若）为名的女伶为主角，她们是汤氏家班的当家演员，也是汤氏创作的灵感来源，犹如汤氏三个分裂的化身。她们各司其职地以坤生、旦角、说书人，串演汤氏三部以梦为题的经典剧作的主要角色：淳于棼（《南柯记》）、杜丽娘（《还魂记》）、卢生（《邯郸记》）。在排练过程里，这三位女伶互相辩证彼此对于汤显祖剧作三大主题戏、梦、情的意义，更误触自己的情欲开关、偷渡自己的私密欲望、激辩演艺人生荒诞交错的肇因，终将她们身为女演员对这三个人生课题的观点，逐一投射在自己的角色诠释与扮演上。剧中扮演卢生的义仍，原已离开戏班又被汤显祖请回来搬演他最后的一出传奇。藉著这最后一次的排练，义仍在排戏、论戏时，不断探问昔日的姊妹淘海若和显祖：真宁愿一辈子在台上说别人的戏文，也不想在台下流自己的眼泪么？为了寻找答案，她们三人疯狂飙演了一遍三人各自擅长的戏码，而义仍则在舞台上蒸煮北非米couscous权充黄粱。以北非米演绎黄粱，明示义仍花落可能有处的心绪，暗喻四百年前中国人独特的跨文化经验，其实则传递剧中人物进出戏、梦、情边境的状态。最终，黄粱饭先熟？卢生梦先醒？答案处是义仍对汤先生垂爱的报复，也是我对剧场前辈的一点私密话：爱情莫非只是借口、用来安慰自己辞官退隐的百忧解？《邯郸记》里八十年精采人生，才是他期期以为当有的一生，如今却也只能梦里寻去？义仍暂放爱情，完成剧中人八十年一生起伏，拒绝梦醒下戏，看似反驳汤某人，从另一方面说，反而真正与汤显祖同声一气了。只是四百年梦回，错过了与异乡人的爱情，还是有点惋惜遗憾吧？

跨文化企图化为不同声腔的些微共鸣

此剧的创作源于李易修的邀约，构思则起于一个误解：我把剧名「私梦」误听为「四梦」了，于是得以细细重读汤氏四部经典。放笔之际，原希望能以三个剧种串演四则传奇，也找到了曾敷演「临川四梦」的几个剧种资料。不过，基于客观环境考量，这个跨文化的企图，在剧本落实时，已修改得只保留了一两个小地方，容许不同声腔的些微共鸣。因此，一锅北非米越发得承载我对于挖掘历史采风的著迷。历史，是我们的曲解与遗忘；故事新说，因为总想著古人不是那样，当是这样；戏梦情交错，无非是我们的人生总在进出剧场之间推进。