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《三合一》的三组演员扮装出现:左起施冬麟、林浿安、Jayanta、吴朋奉。(陈少维 摄 金枝演社 提供)
戏剧

让小剧场与传统戏曲热烈拥抱

2005新点子剧展

以「主题策展」为大方向的两厅院「新点子剧展」,在做过「文学」、「文本」之后,今年则更张开跨界脚步,让「小剧场」与「传统戏曲」来个「你中有我,我中有你」的热烈拥抱,从十几个团对提案中选出了老字号招牌的「金枝演社」,还有两个年轻的表演团队「西田社戏曲工作室」、「戏点子工作坊」。在小剧场里,可以看到创意十足的京剧、昆剧、布袋戏,打破观众对传统戏曲的想像。

不同于往年,今年的新点子剧展除了五月十九日到六月五日将于实验剧场连续三周拼台演出,还首度与国立传统艺术中心合作,六月十一到廿二日转至宜兰国立传统艺术中心曲艺馆巡回演出。

以「主题策展」为大方向的两厅院「新点子剧展」,在做过「文学」、「文本」之后,今年则更张开跨界脚步,让「小剧场」与「传统戏曲」来个「你中有我,我中有你」的热烈拥抱,从十几个团对提案中选出了老字号招牌的「金枝演社」,还有两个年轻的表演团队「西田社戏曲工作室」、「戏点子工作坊」。在小剧场里,可以看到创意十足的京剧、昆剧、布袋戏,打破观众对传统戏曲的想像。

不同于往年,今年的新点子剧展除了五月十九日到六月五日将于实验剧场连续三周拼台演出,还首度与国立传统艺术中心合作,六月十一到廿二日转至宜兰国立传统艺术中心曲艺馆巡回演出。

PROGRAM   新点子剧展—金枝演社《All in On:三合一

TIME      5.19〜21 7:30pm

                5.22         2:30pm

PLACE  台北国家戏剧院实验剧场

INFO      02-33939888

PROGRAM   新点子剧展—戏点子工作坊《谁都有秘密

TIME      6.3〜4             7:30pm

                6.4〜5             2:30pm

PLACE  台北国家戏剧院实验剧场

INFO      02-33939888

PROGRAM   新点子剧展—西田社工作室《情书

TIME      5.26〜28         7:30pm

                5.29                 2:30pm

PLACE  台北国家戏剧院实验剧场

INFO      02-33939888

《All in On:三合一 》:十年剧场灵魂,提炼精采风味

团龄已逾十年的「金枝演社」,今年参与「2005新点子剧展」的三位资深演员——吴朋奉、施冬麟、林浿安,作品《All-in-One:三合一》,分别以台语广播剧、京剧、融合印度武术与舞蹈等元素,带来精采的单人独角或双人演出。

林浿安探讨两性间的议题

第一出戏由新加坡戏剧教父郭宝昆的爱徒林浿安执导。林浿安由郭宝昆来台钦点去新加坡戏剧学校研习三年,这次找来她的同学、活跃于印度剧场界Jayanta一起演出,他自幼学习曼尼普里舞蹈,毕业于新德里国立戏剧学校,为新德里国家剧团(National Repertory Company)专职演员。

《三又三分之一》由瑞典电影导演英格玛.柏格曼的《婚姻场景》发想,运用了神话的观点来看待「婚姻」的关系。小男孩问神明:「我下一世的母亲是谁?」神明告诉他:「我可以告诉你,但欲探天机将会带来不幸!」

这里充满著女人对婚姻的不确定与不安全感,林浿安与Jayanta,融合吟唱、肢体与音乐,探讨两性间的议题,展现原始又具生命力的创作。

施冬麟演京剧哈姆雷特,吴朋奉用台语展现法国风

第二出是施冬麟的独脚戏《Hamlet NO.9—演员的自我解离》。台北艺术大学毕业,著迷京剧,却在一个要说台语的剧团卧底,这次将展现他不为人知的一面,用京戏演出哈姆雷特。

哈姆雷特是典型的文本,是思考与怀疑的开始,要做?不要做?他永远有著疑惑,而无法逃脱,透过哈姆雷特追寻自我及真相的主题,探讨演员面对表演时内在的焦虑与胶著,与影像中自己所扮演的另一个角色,开始一段疏离疯狂、寻找对辩的独角戏。

第三出由金枝演社台柱吴朋奉披挂上阵,跨足剧场、舞蹈、电影与电台主持,台味十足的民间艺人,轮转的台语讲古、说书,这次将展现台语语韵之美与语言上的趣味。

吴朋奉的魅力来自与他的台语口条,一开口总是能震洌四方,抓住所有观众的注意力,屏气凝神等待他的一举一动,第一段将以朋友、死亡与酒为主题,述说一段离奇的故事;第二段他将用台语呈现出法国风,背景音乐是法国歌手皮雅芙(Piaf)的香颂歌,述说著去找一个朋友,却发现他正准备开枪自杀…。到底怎么用台语展现法国风?轮转的台语说法文会是什么状况?通通在实验剧场见真章。

《谁都有秘密》:三个京剧旦角演出阶级与欲望的冲突

荒诞剧《谁都有秘密》的创作,受到法国剧作家惹内剧作《女仆》的影响,女仆所假冒的「夫人」形象,是透过死亡,通往再生之路,进而爬升到中产阶级的地位;现实世界与内在欲望的冲突,逼迫女仆处于一个无路可逃的封闭世界之中。

两个世界、两个阶级的对立与欲望

编导张旭南是美国奥克拉荷马市立大学表演艺术硕士,现任教于国立台湾戏曲专科学校京剧科。在《谁都有秘密》中,张旭南除了保有女仆与夫人两个角色,还加入一个狐妹的角色,由女仆的黑暗面发展成形,加入更多魔幻、荒谬的剧情,借助隐喻、象征及夸张的方式,呈现一个东方女人的世界、一个贫富阶级差距的社会,所发展出的荒诞悲剧。

女仆由国立台湾戏专国剧团团员、原本攻梅派青衣花旦的郭敏芳饰演,一心想过著与少奶奶般的生活而心生邪念,将有许多挑战内心的反派诠释。而少奶奶一角则由国光剧团荀派旦角李光玉饰演,一心盼著年轻美貌,再攀事业高峰,而跑去拜狐仙。

而模仿女主人的女仆,内心中的黑暗面,也希望借由媚术来改变现状,心魔幻化成为实体的狐妹儿,狐妹儿也是女仆内心世界的反映,由国光剧团攻武旦的彭湘时担任。剧中的三位主角,处于二个不同的世界、二个不同的阶级与权力对立,现实层面与内在欲望的交相冲突,构成了本剧的张力。

京剧唱腔加现代剧场元素

整场演出维持京剧的唱腔念白,却瓦解流派,融合现代剧场的元素与舞蹈动作,语言对白上,多了许多流行话题,以镜框式剧场为主,布景也有类似镜面材质的部分,并以三幕的形式呈现。

第一幕〈对话〉,由少奶奶与女仆各自的内心独白,揭开序幕,交代角色的性格与欲望,对之后的发展埋下伏笔。第二幕〈对抗〉,少奶奶想请狐仙助一臂之力,却又担心不可收拾,请来了乩童却发现真有狐仙,内心挣扎。

第三幕〈对奕〉,主宰著剧中少奶奶的行为。主角狐妹儿是女仆内心世界的反应,女仆创造她、掌控她,在狐妹儿背叛下,女仆决定结束她,也结束自己。

《情书》:结合布袋戏,拆解《西楼记》

曾多次与国内知名小剧场剧团合作的导演戴君芳,去年首度与出身传统戏曲

的演员杨汗如及陈美兰合作,于第三届女节合作小剧场昆曲《柳.梦.梅》,即以黑马之姿打入第三届台新艺术奖表演艺术类十大入围名单。

《柳.梦.梅》在昆曲中加了脚踏车、跷跷板,这次以原班人马为《情书》班底,利用布袋戏来阐述内在世界,和前卫视觉艺术家施工忠昊的新作品「载卡多」舞台,继续以「幽默、轻松」的手法,让青春年少的情欲款款流动,与昆曲诗词的典雅优美,相映成趣,同时展现昆曲「无声不歌, 无动不舞」的细腻精致。

重新拆解昆曲《西楼记》

《情书》取材自明末鸳鸯蝴蝶绮丽派的昆曲《西楼记》,撷取自其中〈楼会〉、〈拆书〉、〈空泊〉、〈错梦〉等四折,描写文坛才子于叔夜与青楼红伶穆素徽间的恋爱款曲。在西楼相识,互许终身,叔夜父亲阻挠拆了西楼,素徽留下一纸情书,约在江边等待,却怎么也等不到人,怀疑叔夜才子多薄情,又猜测会不会因重病无法前来,或是…。而叔夜拆开信,却是白纸一张,让他废疑猜,开始恶梦连连…,原来是素徽情急之下装错信纸。

导演将戏的架构重新切割重组,故事开始在江边,素徽左等右盼,不见约好在此见面的情郎叔夜,开始胡思乱想怀疑猜测,内心焦虑不安,回想起当时相识互订终身的过程,故事又拉回到最初的〈楼会〉,因为她出身风尘,他父亲一怒之下拆了他的住处,他连夜逃出,她紧急捎了情书给他,相约于江边,故事又回到这儿。

〈错梦〉是此剧的高潮,导演戴君芳改编了许多,描写对于爱情的兴奋期待与猜忌怀疑,将昆曲中的人物,重新赋予人性与情感,将虚无飘渺的角色,给了现代的七情六欲。当叔夜发现信内竟是白纸一张,百思不得其解,做梦梦到心爱的女生变得很丑(由男生装扮),梦中还有梦境,女生也梦到出现竞争者,男生梦到女生躺在别人怀抱…。

行动布袋戏延伸了主角内心想像世界

除了原班底昆曲小生杨汗如、国光剧团名旦陈美兰,还找来在法国学小丑表演的马照琪,饰演传统戏曲里的丑角,运用马照琪的表演风格,在剧中饰演船夫与书僮,还有小剧场的演员李易修与阮文萍,以及西田社布袋戏团黄明隆的布袋戏等共同演出。行动布袋戏也巧妙地延伸了主角内心的想像世界,而施工忠昊的「载卡多」,在剧中代表著西楼书房与江边,四个角落拉起来像是帐棚的纱幕,也巧妙地与投影搭配。

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