PAR 表演艺术杂志

苏轼曾写过两首〈定风波〉词作，一是出游遇雨仍「莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行」的潇洒，最后回首来时路则「也无风雨也无晴」、归于平淡；二是赠友王定国与侍女寓娘，写他多么羡慕友人能有知音相伴，更称赞两人历经风霜后竟不显老（「万里归来颜愈少」），同样被贬谪的他，自然知道这一切很难，所以「试问岭南应不好」，未料对方却道：「此心安处是吾乡」。

文学大家，如何变成舞台角色？

五月将在台中国家歌剧院上演的《定风波》，一方面尝试把苏轼的诗词文赋纳入唱白中，同时也必须处理一个无法避免的课题：该如何将一位文学作家变成一个现身在舞台上的人物角色？导演李易修坦言：「大家对于苏东坡的印象都是『他很豁达』，如果一个人生来就这样豁达，那他大概是脑袋空空、什么都没想罢了。」若没有风波、未历苦难，想必也无法归于平淡，「但是因为他经过那些事，当你知道他心中是经过许多磨练的，他才有了豁达。」从纸本上的历史到立体的剧场空间、从脑中遥想的古人，到他在你眼前行路做科；得把文句背后的情绪、对于历史事件的想像，一一化作现实场面、呈现眼前。这一切，实非易事。

李易修大学读的是中文系，他认为当我们在阅读古典文学作品时，如果脑袋里可以自动建构许多与当时生活细节相关的想像，或许就能因此而感觉贴近，进而欣赏、更有兴趣深入研究。「假设你读到『葡萄美酒夜光杯』。如果你对于当时的物质文明、社会文化一概不知，你就很难想像他们可能真的是举著玻璃杯、喝著葡萄酒。我如果把这个画面呈现在台上，或许你还会觉得很奇怪、这不可能吧！」李易修说，「但是这一点都不奇怪。所以在这出戏里，我们也希望把较为正确的脉络，包括物质生活、文化背景的部分呈现出来，当你在台上看见了苏东坡，可以有一些跟过去不同的、更加立体的想像。」

观众或许也能因为这个舞台上的苏轼，或他周遭的人物、他的境遇、情感与生活样态，而有了启发，再回去认识文章里的苏轼，于是，戏里当然会有东坡修缮房屋，甚至侍妾朝云做料理等种种日常景色，李易修拿起手摇饮料杯说：「我们不是每天都活在喜怒哀乐之中，我们会喝这些东西，这全都是生活的一部分。」

回忆过去，风风雨雨如何能了？

《定风波》其实是一段关于回忆的旅程，以《前赤壁赋》为基调发展的舞台：当时苏轼被贬至黄州，那日与洞箫客和艄翁「泛舟游于赤壁之下」。两人论起观点，李易修说：「他们在讲人生到底值不值得活。是该有辉煌的成就，或是无论如何恬淡都能过完一生？两人的立场不同，洞箫客于是带著东坡回头去看，让他自己再现那些重要时刻，想想是不是其实你自己也有不是那么豁达的时候呢？」他们从苏轼在政治上的失落、对王夫人的思念开始，按顺序一路在梦境中经历那些过去，直到身边亲人、相识好友、政治伙伴一一离他去，苏轼也愈来愈难以自适，风波于焉又起。

编剧廖纾均的巧妙编排，来自她阅读前、后两篇《赤壁赋》的感想，「如果只读《前赤壁赋》会觉得东坡是个好豁达的人喔！但在《后赤壁赋》里，也就是距离前篇的三个月后，他再次重游赤壁，那时一切的景色都变了，不像先前秋天时那么美丽。他突然觉得很惶恐，可以说是被大自然的力量吓到了吧，回去甚至做了一个梦，梦见他开了窗，窗外却什么都没有。」廖纾均说起文学作品，语速也自动提高两倍左右，「就觉得《后赤壁赋》好像他在『打脸』前三个月的自己，当时竟然一副很厉害的样子，还在开解洞箫客。」拉远来看，黄州其实只是苏轼贬谪的第一站而已，才过三个月「就这么想不开了，那些尚未到来的苦难他又该怎么面对？」廖纾均说，「这时候即使王夫人已逝，他还有朝云在身旁。如果到了后来，当他儿子也死了、身边的人都不在了，只剩下他一个人时，他又会如何回答、如何回应那些过去自己曾问过的问题、说过的话呢？」

在视觉方面，导演李易修表示，除了服装将呈现宋代风格的设计，舞台也会以「宋代文人画」为基底。苏轼本身是文人画的核心人物，其主张「古来画师非俗士，摹写物象略与诗人同」已带出作画与作诗其实无异的创作观点，也与欧阳修「此画此诗兼有之」的概念相同。画中有留白、有乾笔，或只是简单勾勒线条、以墨晕染。《定风波》的舞台随此况味，利用类似的手法，不只写景也写意，加之剧情虽紧扣东坡的人生历程，却也是由洞箫客引领的回想、梦境，设计上也必须回应这层意义。所以，观众将看见地板上有框，一如画纸的边界；舞台上有山，却仅在画作之内切齐边缘。当苏轼细细回忆、深入过去时，亦有较写实的场景摆设、生活景象，但我们或许也正如洞箫客与艄翁那般，看见这整体不过是幅画，在跳进、跳出之时，和东坡一同在路上、一同感受情绪的波涛、心思的难平，体会著又该如何豁达自处？得有多少勇气，才能吟啸徐行。