NSO音乐家们的演技，中规中矩亦不乏精采之处，然最引人入胜的还是音乐演出。团员要克服与常规音乐会不同的展现方式、还要不忘演戏与走位，手上功夫却丝毫不马虎。曲目兼具古典的展技与通俗的亲和力，十四位音乐家没有以夸张的演技来转移音乐本质的焦点，对于更需耗时耗力的室内乐曲目，演来游刃有余
NSO实验音场—漂流的音符
6/13～14台北国家戏剧院实验剧场
迥异于一般室内乐音乐会的现场、呈ㄇ字型的座位上陆续有观众入场，在等待音乐会准时开始的闲聊中，不时有人走进演出区域浇浇花、开个窗、调整小花盆的位置、几进几出之间，原来演出已经悄然开始。
NSO的室内乐系列行之有年，从一开始的经典曲目到较少见的编制，在繁重的乐团演出之余，持续磨练NSO的室内乐能力。称为「实验音场Sound Theater」的本场演出，顾名思义将演出的触角延伸至戏剧，邀请李易修作戏剧的编导，编织一场戏剧与音乐并行演出的「表演艺术」。
顺势而为的流畅感
李易修以「异乡游子」为创作概念，可说是最适切国内大多数西乐学子的共同点，从新鲜好奇到孤寂奋斗的留学生涯点滴，透过音乐的连结与适度的「戏味」，让观众会心一笑。李易修的设计与二○○六年他为国家国乐团（NCO）所编导的「英雄．美人．花月夜」，形式上大致相同：以音乐铺陈核心主题与意境、以意境整合多首音乐与编制，其间贯穿全场的则是「戏」。
除了开场前，参与演出的音乐家各自扮演著不同性格的异乡人之外，曲目之间也不再是单调的上下舞台，而是「玩戏」的时间与空间。整个实验剧场划分为三区的观众席，各区之间留有让音乐家进出场的走道，若要与李易修其他同类型的编导作品相比较，本次的制作在换场的调度上有著令观者感到非常愉悦的流畅感，这个流畅感的主因在于，导演虽是设计一出带著戏剧设计的演出，却不强迫喂养过多的戏味在音乐之间，戏的安排只是顺势而行。此外，众多不同的编制所连带著乐器与演出者的更换等，在整场制作中，不见慌乱无章的破绽，显见编导者与音乐家的充分沟通与完善设计。而不使用繁复的布景与舞台，只以一盆花、一个窗影等简洁的符号，让观赏者毫无困难地「看到」完整场景的浮现，也是不浮夸而适切的设计，更增观赏的乐趣。
