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「漂流的音符」以音乐学子游学的经验出发,从新鲜好奇到孤寂奋斗的留学生涯点滴,透过音乐的连结与适度的「戏味」,让观众会心一笑。(许斌 摄)
演出评论 Review

深度开展的漂流意象

NSO音乐家们的演技,中规中矩亦不乏精采之处,然最引人入胜的还是音乐演出。团员要克服与常规音乐会不同的展现方式、还要不忘演戏与走位,手上功夫却丝毫不马虎。曲目兼具古典的展技与通俗的亲和力,十四位音乐家没有以夸张的演技来转移音乐本质的焦点,对于更需耗时耗力的室内乐曲目,演来游刃有余

NSO音乐家们的演技,中规中矩亦不乏精采之处,然最引人入胜的还是音乐演出。团员要克服与常规音乐会不同的展现方式、还要不忘演戏与走位,手上功夫却丝毫不马虎。曲目兼具古典的展技与通俗的亲和力,十四位音乐家没有以夸张的演技来转移音乐本质的焦点,对于更需耗时耗力的室内乐曲目,演来游刃有余

NSO实验音场—漂流的音符

6/13~14台北国家戏剧院实验剧场

迥异于一般室内乐音乐会的现场、呈ㄇ字型的座位上陆续有观众入场,在等待音乐会准时开始的闲聊中,不时有人走进演出区域浇浇花、开个窗、调整小花盆的位置、几进几出之间,原来演出已经悄然开始。

NSO的室内乐系列行之有年,从一开始的经典曲目到较少见的编制,在繁重的乐团演出之余,持续磨练NSO的室内乐能力。称为「实验音场Sound Theater」的本场演出,顾名思义将演出的触角延伸至戏剧,邀请李易修作戏剧的编导,编织一场戏剧与音乐并行演出的「表演艺术」。

顺势而为的流畅感

李易修以「异乡游子」为创作概念,可说是最适切国内大多数西乐学子的共同点,从新鲜好奇到孤寂奋斗的留学生涯点滴,透过音乐的连结与适度的「戏味」,让观众会心一笑。李易修的设计与二○○六年他为国家国乐团(NCO)所编导的「英雄.美人.花月夜」,形式上大致相同:以音乐铺陈核心主题与意境、以意境整合多首音乐与编制,其间贯穿全场的则是「戏」。

除了开场前,参与演出的音乐家各自扮演著不同性格的异乡人之外,曲目之间也不再是单调的上下舞台,而是「玩戏」的时间与空间。整个实验剧场划分为三区的观众席,各区之间留有让音乐家进出场的走道,若要与李易修其他同类型的编导作品相比较,本次的制作在换场的调度上有著令观者感到非常愉悦的流畅感,这个流畅感的主因在于,导演虽是设计一出带著戏剧设计的演出,却不强迫喂养过多的戏味在音乐之间,戏的安排只是顺势而行。此外,众多不同的编制所连带著乐器与演出者的更换等,在整场制作中,不见慌乱无章的破绽,显见编导者与音乐家的充分沟通与完善设计。而不使用繁复的布景与舞台,只以一盆花、一个窗影等简洁的符号,让观赏者毫无困难地「看到」完整场景的浮现,也是不浮夸而适切的设计,更增观赏的乐趣。

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