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台南
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艺号人物 People 导演吕毅新 用表演替下一代、替台南留下些什么
作为土生土长的台南人，吕毅新从成长环境、接触表演艺术，再到创立剧团，都跟府城脱不了干系。二度赴美求学返台后，她回到家乡成立「影响．新剧场」，并从2015年开始与台南市文化局合作「十六岁小剧场少年扮戏计划」（于2019年更名为「十六岁正青春艺术节」），一晃眼已过了10个年头；而今（2024）年适逢台南400活动，影响．新剧场也与台南人剧团携手推出《内海城电波》，在剧场里带著观众穿梭时空，认识以台南为基底所架空出的内海城风华。 校外辅修戏剧，两次赴美求学 是到比较大之后，吕毅新才知道自己的成长过程跟同侪并不相同。 父母皆是学者，来往结交的多半是文学、艺术、剧场或电影界的朋友，从小她就跟著双亲看电影、跑剧院，还会请假去台北看云门舞集演出，「我是在家里知道美丽岛事件的，因为有人跑来告诉爸妈，他当时亲眼所见所闻，我以为别人也是这样，后来才意识到那是因为我爸妈他们很早就在做很不一般的事。」因为如此，电影或表演艺术对吕毅新来说一点都不陌生，早已是她生活里的一部分。 大学念成大中文系，她笑说自己其实有辅修「手语社」跟「戏剧系」，那时她开始在小剧场出没，毕业后在华灯艺术中心当企划，「常常要跑台北看戏，我乾脆把鸿鸿、黎焕雄的作品请到台南。」吕毅新所说的辅修，不只是发生在校内，透过投入南部剧场界的实务工作，她尽情接触从小就熟悉的剧场。 但这对她来说还是不够，在网路还没面世的时代，她把图书馆里与表演艺术相关的书都翻遍，也思考当时剧场在他人眼中的景况，「常有人说搞剧场很自溺，总是困在自己的象牙塔里，跟剧场外的世界很脱节。」她不认同戏剧和社会界线应如此分明，自己写作和做戏对象也包含不同族群。在剧场工作3年后，带著精进的渴望，她决定负笈美国，继续攻读戏剧硕士。 那是吕毅新首次赴美求学，在蒙大拿大学（University of Montana）念戏剧的时期，她因老师之故而有机会跟知名的「被压迫者剧场」（Theatre of the Oppressed）创始者、巴西剧场大师奥古斯都．波瓦（Augusto Boal）学习；「很多时候我们会区分这一块是教育界来做、这一块是社运圈的人做、这一块是戏剧界的范围，但波瓦的剧场实践，让这些事情产生了变化
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特别企画（二） Feature
影响．新剧场扎根台南
以儿童、青少年剧场为主创方向的影响．新剧场已经满10岁了，艺术总监吕毅新在国外留学、返国后，不只发挥自己关于青少年剧场之所学，更用心于在地戏剧人才的培育。自2015年开始与台南市文化局合作的「十六岁小剧场少年扮戏计划」，到2019年正名为「十六岁正青春艺术节」，影响．新剧场透过「口述历史剧场」的方式记录青少年的生命故事，并让他们从无到有地制作出一出戏。即使今年在疫情下被迫转为线上工作，但依然前行，展现10年扎根的毅力。
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戏剧到地方看戏，然后回头
剧场与地方会遇，产生一系列关键词：移动、漫游、在地素人、限╱现地、特定场域、日常与非日常，而随后开展的书写：真实虚构的交错想像、身体移动的感官经验、人地交织的关系美学等评析，吾人想必也不陌生。本文意不在重新说明剧场与地方会遇的潜在力量，而在透过作品回头省思。若我们都同意剧场与地方的会遇，迥异于地方的走读导览、书写研究、创生发展乃至于观光旅行，必然是因为剧场是具选择性与创造性的过程，需要千锤百炼的技艺，调度感知、结合思想，值得细思慢想、缜密磨练。另一方面，不论以存有论或认识论来思考地方，前者视之为世间万物，涉及具体的物质环境；后者作为认识世界的方式，意味地方是经验与意义的组构，可能是在某地每日履践身体产生的依附与习惯，或是初来乍到受到特定环境刺激并结构化接收的过程，与人类经验的撷取方式、社会关系的产制、空间的生产息息相关，因此分析作品对地方概念的使用、如何带领观众思考地方，方能从外在形式到内核思维检视其是否环环相扣、互为表里。 说故事的各种方法形貌 身声剧场的《仙斗》在彰化孔子庙埕上演，以汉文化为建城叙事开端而下的彰化三百年史，透过史迹生产地方记忆，符应文化治理的想像。但《仙斗》在叙事文本上突围，以道教故事中周公与桃花女轮回投胎人世的相斗，交织彰化历史的更迭，统治者或族群的打斗轮替、城宇楼台的兴建倾颓，对应更遥远的故事，玄天上帝的器官分离为蛇精与乌龟精分离与区辨正是人类意识的起源天与地、光与暗、昼与夜，代代不歇的对抗与斡旋，都可以是人类经验的过程转折、思想启蒙开始的映照。身声剧场合歌舞乐以说书叙事，击鼓而歌、锣钹相应、大旗挥舞、面具演绎，音声节奏与画面调度精采紧凑，《仙斗》展示了移动漫游绝非必须，观众沉浸入神，凭借文本与表演的勾引，想像更加丰饶玄秘的地方历史。 当故事不以叙事而替之以模拟，角色现身、情节浮现，《知梦》与《博爱路202号蔡女士收》（后简称《博爱路》）皆如是。前者为2023噶玛兰小戏节的演出之一，观众带著耳机绕行宜兰罗东工场一周，成为受阎王审判之主角附体的凡人肉身，回溯其应当忏悔的一生。以手机与App「Urban Baker」为中介，角色只以声音出演。App存在感不低，发出特定音效时必须低头察看手机上的画面与讯息：
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特别企画 Feature 尉楷X朱怡文X林谦信X周韦廷山东野表演坊X斜杠青年创作体 我们在地方做戏，也期待不只是「在地」！（上）
离开台北，我们对剧场的想像是什么？ 这些在地创作、或现地创作其实是多元且缤纷的，可能在非典型空间中，例如废弃大楼、原民部落、市场等，可能需要游走与参与，可能是在地故事，继承地方纹理。当这样的「多元」成为必然，它就真的是多元吗？我们对在地创作与地方剧团会不会需要更多想像空间？ 我们从学校的戏剧专业教育开始思考，透过国立台南大学戏剧创作与应用学系对「社区剧场」、「教育剧场」这些有别于其他学校的诉求，重新思考毕业后的学生回到、或是来到「地方」如何进行创作？这次邀请到山东野表演坊团长尉楷，以及斜杠青年创作体的朱怡文、林谦信与周韦廷，四位毕业自台南大学的学生，回头检视自己的教育背景，回应到现在的创作模式，乃至于整体生态。
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特别企画 Feature 尉楷X朱怡文X林谦信X周韦廷山东野表演坊X斜杠青年创作体 我们在地方做戏，也期待不只是「在地」！（下）
离开台北，我们对剧场的想像是什么？ 这些在地创作、或现地创作其实是多元且缤纷的，可能在非典型空间中，例如废弃大楼、原民部落、市场等，可能需要游走与参与，可能是在地故事，继承地方纹理。当这样的「多元」成为必然，它就真的是多元吗？我们对在地创作与地方剧团会不会需要更多想像空间？ 我们从学校的戏剧专业教育开始思考，透过国立台南大学戏剧创作与应用学系对「社区剧场」、「教育剧场」这些有别于其他学校的诉求，重新思考毕业后的学生回到、或是来到「地方」如何进行创作？这次邀请到山东野表演坊团长尉楷，以及斜杠青年创作体的朱怡文、林谦信与周韦廷，四位毕业自台南大学的学生，回头检视自己的教育背景，回应到现在的创作模式，乃至于整体生态。
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总编辑的话 Editorial漫步，在十月
每次到了公布隔年国定假日的时候，网路总会有神人帮忙盘算怎么排／请假，才能获得最长时间的连假，也成就CP值最高的休假方式。 此时到来的十月，正好就是个可以挑战工作日最少的月份！由于中秋连假与国庆连假只隔一周，只要请假或排休四天，就能从十月一日一路放假到十月十一日，得到整整十一天的假期。只是，将假日集中的原因，多半是为了能够出国渡假；但台湾疫情暂歇，国外却仍持续沸腾出国无望，何不转向国内呢？（我好像在七月也说过类似的话，要选我当国内旅游大使了吗？） 环岛，就是个选项。从网路搜寻到的资料来看，不管逆时钟或顺时钟，骑车或开车环岛的建议天数大概从六天到十天不等；于是，十一天的假期绰绰有余，甚至还可以预留个一天收心，等待下一次假期的来临，啊，是迎接努力的工作。如果没那么大的野心，也可以从单一城市开始，透过散步，加上导览、展演、互动等形式，重新打开我们对地方的认识，这也是近年剧场创作持续开发的领域。本期杂志企画了「漫步地方，作为行动代号」专题，先提供观看的方式，再一同参与创作的行动。从基隆、台北到台南，随著移动，我们或行走、或留步，看著一夜绽放后便消逝的电光，体验空间、物件与人最亲密的接触，抚摸这个地方经过时间冲刷的纹理，然后都附著了我们漫步的痕迹。 当然也有人更爱宅在家，同样能接触到大自然栽种植物。于是，在这期杂志里，我们闯进了音乐家与舞蹈家们的秘密花园，让林丽珍、温隆信、解瑄、王心心、张欣与周书毅分享属于他们的植物记忆，从一颗颗种子、一朵朵花、一片片叶到菜圃里冒出绿芽的作物，都静静地记下了他们之间的所有故事，独一无二。 秋意袭来，这时的台湾正舒适。选个方式，作为属于你自己的休假密技。
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特别企画 Feature 创作的行动 漫步与找寻
选择与被选择 都是「交换」人生
「斜杠青年创作体」的确很斜杠，主创朱怡文、林谦信与周韦廷三人的专长横跨导演、表演、音乐设计，也以「共创」为原则去回应创作媒材。他们的作品通常与地方紧密相关，透过驻地田调采集、发展创作，如在恒春的《半岛风声 相放伴》还有将在台南艺术节演出的《香兰男子电棒烫》。不管他们是「被地方选择」或自己「选择地方」，重点都在「交换」用自身与他人的生命经验，找到可以彼此沟通的当下。
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特别企画 Feature 创作的行动 补充知识
这个城市，处处是我的舞台
台南在地的特定场域表演可说是由来已久，大家熟知的是「台南艺术节」开办以来就有的「城市舞台」单元，总会让团队在台南各个别具特色的空间、古迹展演，成为独特的艺术风景。但此前因展演空间的不足或艺术表现的需要，早有团队选择在非制式剧场空间演出。而台南艺术节在去年设置策展人后，除了重新挖掘平常视而不见的城市面貌，也邀请艺术家透过田野调查及现地共创的方式，进行打破艺术类型分类的创作。
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专题
穿越看不见的台南
「当来自记忆的浪潮涌入，城市就像海绵一样将它吸收，然后胀大。」卡尔维诺在《看不见的城市》第一章中写道，「但是，这座城市不会诉说它的过去，而是像手纹一样包容著过去，写在街角，在窗户的栅栏，在阶梯的扶手，在避雷针的天线，在旗杆上，每个小地方都一一铭记了刻痕、缺口和卷曲的边缘。」 2019台南艺术节以这本上世纪七○年代出版的经典为命题，规划「府城」、「山线」、「海线」等三大主轴，要观众走过街角，凝望窗栏，滑过扶手，穿越「看不见的台南」的每一个小地方，并对当下的我们提问： 我们该如何凝望一座城市？ 一个「城市艺术节」应该具备什么样貌？ 艺术家除了创作作品，他／她们的工作方法可以带给地方一个「新的语言」吗？ 我们该如何透过艺术展望一座城市的「未来」，而这未来并非与过去断裂，而是同时并存？ 在艺术节开跑前，让我们先跟著策展人周伶芝、郭亮廷纸上穿越六个地方与作品，一同探索答案可能的形状： ＃《台南公园的身体地图百日行走》＠台南公园 ＃《土土海海渔光岛》＠渔光岛 ＃《咖哩骨游记》＠中西区 ＃《层中隙》＠中西区 ＃《道隐》＠台南水道 ＃《听海日记》＠七股龙山国小
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话题追踪 Follow-ups
台南就是「甜」？ 历史、空间与表演的未竟之业
台南市文化局为培力南方艺术「新评种」而成立的「望南艺评」全年度计划，今年在九月八、九日举行了年度论坛，以城市、空间、环境，及评论人之生态概说作为讨论重心，谈辩表演艺术形塑城市文化的当代意义，并藉著观察人、创作者、观众之三方对谈，梳理台南当前表演艺术脉络。
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现象‧现场
台南艺文生态的「第一次」
到底公民选举的政务官与文化事务的专业考量，是否可以划上对等线？若是依照现行条款来看，补助条款的背后精神，依旧「人治」，而非「体制」！大台南表盟自我定位的监督、对话功能，能否具体发挥功效？公部门此番的「释疑」，能否真正排解地方艺文界的负面意见与情绪，达成后续的双向良善沟通与地方文化发展？都是一向和谐平静的府城在二○○三年有待时间检验的崭新课题。
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特别企画 Feature
侧写华人国际性都会的文化策略
在政经局势变化趋烈的今天，尤其是自由贸易与资本主义的日趋发达，使得世界资本家无不绞尽脑汁地在寻找最有利的商业战场，文化艺术界当然也不例外。于是，随著中国大陆的经济改革与开放，这个占有四分之一世界人口比例的大华人市场圈，逐渐受到世人的瞩目，而「华人文化圈」也变成文化艺术界不得不具备的经营视野与观点。 我们邀集北京、上海、香港、新加坡等四个都会的戏剧学者、艺术工作者、文化评论人与媒体工作者，分别针对各都会的文化策略或市场现象，提出他们对华人都会文化政策的观察和看法。 另一方面，我们汇整来自台湾宜兰、花莲、桃园、新竹、台南与高雄的文化局或文化政策执行者的意见与建设，并专访台北市文化局局长龙应台，试图从小处比较台湾各地文化建设的差异，更期待能寻找出台湾（或应该说台北）在所谓「大华人文化圈」里可能扮演的角色，甚至是彼此竞争的空间。
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系列专题
古都情沐礼浸乐
历史上，台南曾为「台湾府」府城。首善之区，文风鼎盛，即使沧海桑田，台湾由淸朝而日本而中华民国，府城古都始终自成格局，旧城虽早被现代化的街道覆盖，台南人的礼教风骨却一如中庸坚屹的孔庙，丝竹不辍于耳。
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台湾行脚
艺风处处闻 为艺术土壤深耕的府城人
台南市立文化中心走过十年，虽仍一路顚簸，却也有声有色；鄕城文教基金会在推动、整理台湾文化之余亦成立了第一个歌仔戏团；「新生态艺术环境」在深耕二年后，已融为台南市民文化生活的一部分；成功大学凤凰树剧场仍以逐年递减的经费辛苦支撑日益增多的艺术活动在在展现古都蓬勃的艺术朝气！
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台湾行脚
旧墙绽新枝 台南表演艺术团体概况
台南，一般大众对它的印象可能就是「小吃」、「古迹很多」。然而这个昔有「一府、二鹿、三艋舺」之誉的古都，其深厚的文化力绝不仅仅表现于为数众多的观光据点而已，更从一般日常生活中源源不断透发而出。其中最重要的表征，即是台南市的都市型态。
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专栏 Columns
为南部的戏剧观众发言
同是用纳税人的钱，没有理由只为台北一地的观众服务，而视其他城市居民应享的文化福利为无物！
