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叶志伟
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聚光灯下 In the Spotlight 编剧、导演叶志伟 无家者的探索与存在
今年的传艺金曲奖典礼，颁发「最佳编剧奖」时，从颁奖人口中说出「叶志伟」这个名字。少有时刻穿著西装、白衬衫的他走上台，先是感谢，但接下来的一句话是：「老实说，我从今天一入场，一直觉得自己走错棚。」以布袋戏作品《豆花公剧场版拍断手骨颠倒勇》拿下奖项的他，从事现代剧场工作超过20年，而获奖作品是他第2部台语布袋戏剧本。 「最后我想要说，我是一个北港人，我从小在妈祖庙前、菜市场长大」这是叶志伟致词的最后一段，接下来要说的，则是关于他的成长、关于台语，更关于这个做现代剧场、编导传统戏曲、写影视剧本的叶志伟，此时此刻身在何处。
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戏曲 切．格瓦拉留下的那只「手」义兴阁《英雄制造》 重组自己的英雄
「所谓的英雄，或者是所谓的『被崇拜的人物』，好像不能是成功的。」义兴阁掌中剧团主演王凯生这么说：「不能成功，革命才会延续下去，他也才有可能会被视为一个有血有泪的英雄。」 这句话，恰恰回应了今（2025）年由国立传统艺术中心主办之「戏曲梦工场」的策展主题「乙巳革命」中的「革命」一词。 于是，义兴阁掌中剧团决定从古巴革命核心人物之一的切．格瓦拉（Ernesto "Che" Guevara）入手；但身为一个充满叛逆灵魂与中二精神的「摇滚」布袋戏团，义兴阁掌中剧团并不打算循著之前《GG冒险野郎》（改编自西班牙作家赛万提斯的经典著作《唐吉诃德》）的成功转译经验，仅把切．格瓦拉与他著名的回忆录《摩托车日记》（Diarios de motocicleta）作为取材灵感，重点则放在切．格瓦拉「成为英雄」的「制造」过程，也就是剧名英雄制造。
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戏剧 延续「台湾妖怪演剧计划」《落人之家》 书写被遗弃的「人」
「台湾妖怪演剧计划」的初始，源于编导叶志伟的兴趣。自认为被日本动漫喂养长大的一代，他说自己对妖怪的认识来自日本文化；但他在学校教书后，「经典文本诠释」这件事情却与兴趣产生连动「我们整个创作生涯中，蛮常花时间大量地再诠释远方的故事，却一直没有机会去挖掘离自己很近的事情。」叶志伟注意到台湾文学圈开始对妖怪进行资料搜罗与再创作，让他决定从自己能使力的方向入手剧场。这条路非常漫长，除计划的前置作业，光从一部曲《物怪之里》（2018）到即将发表的二部曲《落人之家》，就花了整整5年时间，找寻台湾妖怪在创作脉络与意涵里的位置。 从「妖怪」到「人」：再现与转化 以妖怪为主角，但在叶志伟并不打算发展成恐怖片。经整理后，他将妖怪分成两种类型，分别是古典妖怪与现代妖怪。 古典妖怪是从文献里挖掘出来的。其中包含报导、古志等能找寻到蛛丝马迹的文字记载，再通过创作慢慢塑形，让背后的故事可以被丰富化。这些妖怪的「再现」希望思考的是：「这个妖怪为什么会被当时的民众给形塑出来？另一个角度是，为什么他会是一个妖怪？」叶志伟举了《物怪之里》中的猴魅为例，这个出自清代《凤山志》的猴型妖怪，专偷已婚妇女的内衣裤，于是「这样的妖怪是基于什么样的欲望？我就在想，只偷已婚妇女会不会是某种恋母情结的变形？因此，我们在看待这一类有特殊癖好的『人』的时候，是否就把他『妖魔化』？」叶志伟希望在现代找到这类古典妖怪的类比，好像他们并没有被消灭，也反映出现代人同样有的偏执。 现代妖怪则是新创的。「这种妖怪会在现代人的身体语汇、或者是生活细节里面诞生。」叶志伟举了「茧」这个妖怪，对应到的就是所谓的「茧居族」，他将这个妖怪设计成不愿破茧而出、永远住在一个蛋里面的老小孩，也就是因为对外界的恐惧而产生偏执，演变成一种新妖怪。 无论是古典、还是现代，在「台湾妖怪演剧计划」里都对应到「人」。叶志伟说：「说穿了，我很强烈地在影射一些社会上被孤立的、或是被边缘的族群，然后这些族群没有办法在主流的环境里生存，所以自然而然地会被贴上标签。」 二部曲《落人之家》对「人」的指涉似乎更加强烈。所谓的「落人」，一是来自日文中的「战败者」，另一则是从中文词汇出发，代
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ARTalks
在妖怪世界解决人类问题
然而，也是在这般以妖怪作为多重隐喻的企图下，让论述失焦而落入左支右绌之境地。剧中缺乏一明确世界观，得以合理收纳诸多变异的妖怪形象与象征。于是，我们时而见到妖怪是被他者化的敌方阵营，是外来者，是在我们之间的少数；有时却又化为人类心中的恐惧，人类在现代化过程中所产生的变异行为，或是人类社会结构之反照。
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戏剧新讯
《物怪之里》 从都市奇谭编织出的妖怪百相
自二○一三到一四年，再现剧团的叶志伟及表演者们，开始了为期约九个月的工作坊，这个后来以「台湾妖怪演剧计划」为名的企画，第一阶段称作「狮化」 他们前往板桥学习舞狮，暂时将过往现代剧场的训练和本领搁置一旁，在习练「人变狮」、「人扮狮」的过程中，理解舞狮的身体运用模式，叶志伟曾在讲座中提及，舞狮的表演形式，基本上是「披上皮毛、拿起箩筐，透过人的身体跟物件的结合，来变成野兽」，这也是他们由此发展「人合物为兽」的契机；而「狮」这种动物，其实原非东亚一带所有，对于过去发展及表演舞狮的人来说，没有真的看过狮的动作及形象，只得用想像中的神兽样貌去拼凑、取用现实的动物如犬、如猫的动态去捕捉狮的姿态。 综合上述两种概念，再现剧团在今年年初举办「造物：城中之兽」工作坊，分别以旧时文献、传说轶事和当前新闻报导、都市风景，构建各种曾有听闻但无具体形象的「妖」，抑或时有所见但未尝将之视为兽的「怪」，借由演员结合物件的穿戴和操控，成为新的角色群 隐没于当今生活中的「台湾妖怪」。叶志伟也说，计划虽关于「台湾的妖怪可以是什么？」然而在题目之下的提问，其实不脱「我是谁、台湾人是谁」，那个属于物怪的族群和我们的关联是什么、如何又为何划分。年底的正式演出《物怪之里》，即以工作坊所创作出的角色们及其特性，延伸为文本，借由与妖怪相关的犯罪案件，带出牵连者众的都市奇谭，一个属于台湾的日常神话。
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艺活志 Behind Curtain从看热闹到看门道——剧场人的影集体验
从单纯地追剧、追偶像，到从剧集中分析剧情架构、学习如何制造戏剧冲突，甚至从中了解人生剧场人看剧集，各有切入角度，且听他们娓娓道来
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达人推荐 本月我想看
《一代粉丝Japan：杨景翔与叶志伟》
年底是表演艺术界的大旺季，恨无分身，银弹有限的情况下，选戏只能咬手帕斟酌点。反复衡量该推名牌云门《稻禾》，比利时舶来品《坏到底》或哈日的《一代粉丝Japan》，最后决定力推本人期待度最高的《一代粉丝Japan：杨景翔与叶志伟》。 理由相当单纯，仅因导演之一的叶志伟是卡通「肥猫斗小强」的中文脚本创作者。由于相当钦佩该卡通脚本，连珠炮式的精准、疯狂又幽默，更好奇导演这次以哆拉A梦的剧场创作，能否以他擅长年轻又日常的语汇，轻松幽默的挖掘，触碰我们自省社会种种现象。 杨景翔的作品与风格，从曾看过的《我为你押韵情歌》与《据说有战争在远方》，易入口的清新不俗又饶富层次。 如洋葱一般的戏总是深得我心。层层包覆，表面可大众娱乐，让观众开心回家，内心定要言之有物，令想剥皮探究的愤青，也能获得满足。
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特别企画 Feature 再现剧团
三十而立 「秘密基地」再出发
成立迄今不过五年，与别团不同的是，「再现剧团」一开始就从场地经营出发，五年来累积了年轻剧团少有的场地营运经验值。有自己的剧场自是让人充满了许多想像，但落于现实，却也衍生出许多意想不到的问题，甚至让人回头自问剧团存在的目的。于是再现剧团去年底让「艺术工场」熄灯落幕，「休眠，是为了凝聚更大的能量。」
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戏剧新讯 剧场当课堂 贩售人生智慧
再现剧团转型补教业？ 创作者担纲One Man Show
舞台当课堂，剧团成了补习班，演员化身补教名师，传授另类人生智慧。再现剧团的「地下剧会」剧展，以Bushiban为策展主轴，借用补习班的变相拼音，以一种疏离、客观的角度，探讨影响台湾无数青少年的补教产业。策展人叶志伟表示，坊间补习班课程已严重综艺化，例如用演唱会大萤幕授课的四百人补习大班，在「天王天后」名师的「秘诀心法」表演下，宛如一场剧场展演。 Bushiban找来九名六、七年级，曾经历补习班「洗礼」的创作者，以各自专长兴趣为名「开课」，从女性主义、理财、应用地理到音乐、魔术、声音表演等，课程内容五花八门，或分组讨论、或随堂测验，一人一课上演One Man Show。叶志伟说，补教是台湾的特殊现象，也是我们的记忆、价值、青春年华，检视背后演化过程，将看见台湾人戮力向上攀爬、或迷失浮沉的人生拉锯战。
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戏剧新讯
军队中的孤独个体，为何而战？
当一个国家，连军方都不相信自己有战胜的机会，迷彩军装下的个体要从何寻觅战斗的目的？当家破人亡的战争遥不可及且难以想像，军队体制之于现今年轻人又有何意义？再现剧团新作《迷彩马戏团》，编导叶志伟从投身军旅的经验取材，以「马戏团」的概念借喻，赋予军队寓言的质地，形容在这个与世界隔绝的巨大集团中，结构底层那些失落的无数小兵，丧失了肉体和意志的自由，却又不知为何而战、该捍卫什么的困惑、迷惘和恐惧。 叶志伟表示，「迷彩」是统一性和规格化的象征，在讲究集体幻觉的部队中，「去个体化」制造了众人团结一体的表面，但事实上却竖立了人跟人之间无法沟通的高墙壁垒，变成在集体之中各自疏离的奇异状态每个人都不想被孤立，但没有人不是孤独的。全剧以「反人体逻辑」的角度观看军中人类行为的变态、荒谬形式。军人的身体符号与指涉，是生活身体以外的另一种系统，讲求快速、精准、坚硬、直线、次序的标准，植入的过程也造成某种偏执强迫、反自然的精神意识。
