PAR 表演艺术杂志

「再现剧团」于二○○八年正式立案，以文化大学戏剧系四十届前后的毕业校友为核心成员，每年推出原创新作。五年来，再现以南昌路一层小小的地下室为「艺术工场」，除了在此排练、演出自己团的创作，也延伸发展戏剧教学、外租场地、与台北艺穗节合作等自行经营展演空间的营运模式，累积了年轻剧团少有的场地营运经验值。对此，担任剧团行政总管角色的王永宏笑说：「这段时间，每半年，就觉得人生又过了好久。」剧团主力编导叶志伟则坦言：「五年来，『场地』确实成为思维基础，影响了再现很多事情。」

看到场地而热血  展开创团摸索旅程

大学期间，叶志伟就以「再现」为团名，发表个人创作。二○○七年，他向学长黄民安租借场地（也就是后来的再现团址）排戏，才发现民安之所以「意外」承租场地，就是「秉持个人的浪漫情怀」，为成立剧团作准备；两人意欲招揽的剧团班底颇有重叠，加上老师沈敏惠的支持、鼓励，再现剧团随即逐步成形（包括那时参与排练的演员之一王永宏，就此被拉进剧团，成为重要主力）。

叶志伟说：「毕业当下，很容易因为看到场地而热血，一头栽进去，然后透过很多原先看不见的麻烦，进行第一步筛选。」就他观察，大学毕业，是七年级生经营剧团会遇到的第一个转折，有些伙伴在此时选择离开。再现剧团团长黄民安补充：「学校教你『怎么做一出戏』，但从没教过『怎么组一个团体』，无论是剧团或剧场的管理，很多和创作无关的事要发生，我们只能从做中学、不断尝试。」

光要「看清楚谁能做什么」，他们摸索了两年。二○一○年 ，再现顺利通过申请国艺会所办理的「新兴私人展演空间」补助计划，却也就此面对经营「公共性空间」这个更大的挑战——为了达到此计划的涵盖范围，他们重整剧团的行政组织、营运规模，分列「演出制作」、「场地管理」、「教学推广」等三大组，每组编列三位成员——蓝图画得很理想，可是，在每位成员都非全职的情况下，后来变成「永远得赶著把事情做完。」

期间，他们也曾为了更稳定经营所需，欲寻求来自公部门更为大笔的挹注资金而讨论「是否以文建会的扶植团队为目标？」暂时的结论是：「从剧团自己先养一个人开始呢？」剧团先前由核心成员排班，经营场地，二○一一年初开始，由一人支薪、主要负责。

然而，预料外的问题跟著出现：领钱的人处理所有琐碎杂事：归档、企划、宣传……但若他也得负担创作责任、分不开身呢？其他团员的态度，也跟著制度改变有了变化，不像从前自发性地经常来此交流，这个以往的「秘密基地」，大部分时候，一整天，只有一个人待在地下室。

空间＝剧团？  「休眠」沉思下一步

于此同时，「艺术工场」遭逢严重的淹水灾害。房东的态度、人在空间里的感受，逼使再现剧团重新就「场地」切入思考、讨论。每月房租加上管销，将近四万元的固定支出，对于还揹著年度制作赔了不少钱的他们来说，实在吃紧；地下室只有一个出入口，无法回避空间安全性的问题，无腹地、仅容四十人的座位数，又成为场地开放／出租的劣势……这些空间限制之于剧团经营面临的瓶颈，让他们追根究柢的发现：「场地」确实影响了再现的创作重心（比如「地下剧会」），但若一开始根本没有设想这是一个「展演空间」，那么，「会不会剧团真要经营的空间『不是这里』？」

再进一步讨论下一个问题：若「再现剧团」带给外界的印象，愈来愈等同于「艺术工场」，那么，剧团本身的下一步呢？是要成为行政力很强的剧团？还是树立自己美学风格的艺术团队？

因热血而成团的他们，一直以「共议制」讨论所有事项：剧团组织、年度制作等。然而，立案五年后，核心成员年龄渐次逼近三十大关，他们决定有所改变。　

二○一二年底，再现推出「2008-2012艺术工场休眠晚安曲」空间纪录展，展览结束，「艺术工场」跟著熄灯。

叶志伟强调：「剧团要有自己的空间，打游击不能解决事情，也无法提升创作质量。但是，环境的成熟度还在过渡期，我们要跟著政府的脚步走（比如，做艺响空间）？还是拉出我们自己的节奏？我们一开始冲太快了。如果接下来还要经营展演空间，一定会从经验继续走下去，著眼于发展性才会出手。」

计划脚步不停歇  凝聚更大能量

目前，尽管「艺术工场」休眠，再现剧团接下来的计划，仍在持续进行：六月，「独立喧言」（再现外邀友好创作者，将剧团视为发表平台的系列计划）推出新作读剧；年底，叶志伟将于两厅院新点子剧展发表新戏，以「多啦A梦」为主题。甚至，今年二月开始，再现与鸿胜醒狮团合作，核心团员与合作演员每周固定向师傅学习传统技艺，既为身体训练奠定更扎实的基础，也是叶志伟对「新的说故事方式」的追寻。或许诚如黄民安所说：「休眠，是为了凝聚更大的能量。」