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空的记忆
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焦点专题 Focus 声音艺术家王榆钧：在流动的声响中，与身体对话
「我的确不会说自己『会跳舞』，不过自2010年开始，我好像有半边灵魂一直踏在舞蹈里。」 访谈刚开始，王榆钧便给了自己一个谦逊却又深情的定位。身为音乐家，她与舞蹈的缘分从 2010 年与周书毅、周东彦共创《空的记忆》正式展开。那是一场漫长的探索，在广达演艺厅的发展期里，她发现声音、影像与身体三者，在当下竟能「一起呼吸」，共存共在。 这份「呼吸感」，成了王榆钧往后10多年不断往返于音乐与身体之间的动力。即便她一再说自己不会跳舞，但她对身体的理解，早已透过音符与声响，渗透进舞者的肌理。 王榆钧的艺术背景深植於戏剧，曾参与过肢体工作坊、感受过葛罗托斯基（Jerzy Grotowski）的身体课。这让她与一般纯粹从听觉出发的音乐家不同，对身体有一种「基本认识」，但也正因如此，她更著迷于舞者身上那种超越语言的表达。 「音乐或声响，本来就不是透过语言的路径来表达。而舞蹈最迷人的地方，就是当身体变成语言的时候。」她说。 在戏剧作品中，通常有一个具体的文本作为支撑；但在舞蹈里，主题往往是抽象的、心理性的。她举例说明，周书毅在《看得见的城市，看不见的人》试图用骨骼的关节去表达城市的「拆除与重建」，而王榆钧在创作声音与音乐时，思考的就不再只是悦耳的旋律，而是如何营造一个声音状态、氛围，或者其他的可能。「在这过程中，我发现音乐的主导性有时太强，会直接拽著观众的感受走；但『声响』却能提供一个开放的空间，像是一股无形的力量，既能支撑舞者的流动，也能让观众在其中自由地填补想像。」她说。 在长年的跨界合作中，王榆钧最享受的，莫过于那种「思考逻辑完全不同」的撞击。她笑著分享，有时自己在工作室里磨出了一段节奏感强、能量饱满的音乐，满心期待地带去排练场，编舞家听完却摇摇头说：「我觉得跳不起来。」反而是有几次，她带著片段、破碎、甚至让她感到有些「心虚」的声音去试验，编舞家却惊喜地回应：「我觉得这个很好！」 「那种感觉非常新鲜，」榆钧眼底闪烁著好奇，「我原本不确定这些破碎的东西能有什么对话，但真正动身体的人，他们理解音乐的方式跟我完全不同。这种化学反应，让我每一次跟舞蹈对话，都像是一个全新的开始。」 「虽然我再怎么动，都不会是舞者的身体，但我对舞台上的人之于声音的感受，充满了
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特别企画（二） Feature 现象观察6：视觉艺术人才带来剧场新向度
材质转换剧场空间 编创突破混种定义
这一年的剧场，清楚地看到视觉艺术人才的投入，所打造出来的风景变化。吴季璁、周东彦、李铭宸等人，透过材质与身体、空间的思索，物件的重新定义，向感知提问、寻找新的观看与叙事。有趣的是，这些作品大多散发一种荒凉况味，无论视觉上再如何鲜艳、拥挤，骨子里似乎都有失落世代于内在追寻的乡愁。
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周东彦 影像，不理所当然的思索
近年来剧场演出中加上影像蔚为潮流，影像设计者周东彦正是在创作群中频频出现的一个名字。「常常会有人问我『为什么要在剧场加上影像』，我的答案是『不行吗』」对周东彦来说，「为什么」的问题，无法仓促武断地用「因为所以」来答复，而是让问题彼此相加，略带任性的反问彰显了他的个性，也让他继续尝试不同可能。
