剧场影像设计师周东彦与编舞家周书毅合作的《空的记忆》，在演出之后，交出了一本实体记录书，透过影像与文字，将创作过程中的问题，回复解答。如果对周东彦而言，《空的记忆》是「一首不小心写大了的诗」，那么，或许这本剧场书就是诗背后清晰的注解。
法国诗人保罗．克罗岱尔（Paul Claudel）曾写下：「虽然没有翅膀，但我们仍有足够的力量坠落。」看《空的记忆》演出时，不知怎地心里一直浮现这句话。舞者与影像仿佛被一只巨大的手推扯著，移动是不由自主的，仿佛当他面向时间一跃而下，记忆是唯一能违反地心引力定律的东西，使其加速坠落，或者漂浮。
或许因为文字与演出有著不同的逻辑，能将心绪稳稳托住，收纳到逻辑谨然的世界里，于是我们有了一本实体书《空的记忆》。
让问题有了白纸黑字的解答
但话又说回来，阅读记录性质的文本总是这样的，再怎么图文并茂，若读者缺乏对书写对象的观看经验，总是少了几分乐趣。剧场影像设计师周东彦于今年夏天交出的《空的记忆》一书，记录了二○一一年开始的科技表演艺术同名跨域创作，当然也不例外。有意思的是，剧场里的流动光影，被有限地压缩在一册书页里，留白、反复、缩小、放大……扁平纸张上跳跃的影像，竟也切片式地堆叠出日常生活中无以名状的浮动气味。
作为当前台湾剧场界炙手可热的多媒体影像设计创作者，周东彦无疑是一个善于用影像说故事的人，从伦敦圣马丁艺术学院的硕士毕业作品《我唯一写过的一封信》到《写给记忆的七封信》、《我》等作，不难见出他对于「记忆」与「空间」母题的独特偏好。只是，二度空间的影像如何诠释我们所处的世界？摄影机如何带领观者进入未尝注意过的细琐物事？影像如何脱离空间诉说时间？周东彦没有给出解答，而是在反复斟酌与实践中，呈现问题的更多可能面貌。
直至与编舞家周书毅合作的导演作品《空的记忆》，历经两年两阶段的发表呈现，在今年九月夺得世界剧场设计展「最佳互动与新媒体」大奖（Interactive & New Media Design）前夕，周东彦出版了同名记录书，除了让如蜉蝣朝生暮死的剧场作品能永久保存外，也让以上的问题有了白纸黑字的解答。
关于「记忆」也落于字里行间
全书共分为〈FILM〉、〈VOYAGE〉、〈TRACE〉、〈ECHO〉四部分，除了大量的影像外，不免俗地收录了排练场侧写、创作团队笔记、演出回响等一般剧场记录书籍会囊括的篇幅，但透过这样的呈现，也让原作中难以具体表述的「记忆」主题，在多面向的观看角度与文字的抽丝剥茧中，有了具体的形貌。
如果对周东彦而言，《空的记忆》是「一首不小心写大了的诗」，那么，或许这本剧场书就是诗背后清晰的注解，甚至连创作中茫然无措、思路撞壁的历程也真诚地呈现，例如与周书毅的app记录，接近絮语的分享、讨论，在一抛一接中，两位周先生对生活、创作的思考与反刍皆跃然纸上。而关于记忆，也在创作团队的自我解析中，稳稳地坠落在字里行间了。
