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白虎社
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艺@展览狂80：回首众声喧哗的反叛年代
80年代真的有什么伟大意义的话，我猜想是对那个时候的年轻人存在著某种神秘的启示。从80年代到90年代，我所看到的台湾宛如通过一场「精神叛变」，许多价值观因为新事物的出现一瞬间转变，原本遵循的典范开始移转，权力开始重组。 黄威融〈1989，一场精神叛变的开端〉（注） 2023年，台北市立美术馆将迎来40周年馆庆，这座1983年12月正式开放的台湾首间现代美术馆，现以「狂八○：跨领域灵光出现的时代」打头阵，透过档案、文献物件和艺术作品并陈展出的形式，回溯1980年代（以下简称80年代）狂飙氛围下的艺术和各式新兴文化面貌，并试图映现彼时的艺术不尽然各自发展，有时会是自发性地跨领域连结、滚动，形成强大的创作动能，一起朝向浑沌、未知的艺术世界奔去。 独一无二的80年代 80年代是充满激情又令人惴惴不安的年代：政治上的动荡，一方面承续1970年代外交挫败的事件退出联合国、台美断交等所引起的民族意识与身分认同上的论战，另一方面，1979年底爆发「美丽岛事件」及至隔年初的大逮捕全台风声鹤唳，然而，威权政体的基底却已见松动：1987年解严和开放返乡探亲，1988年初报禁解除等桎梏一一打破。 与之伴随的是，1970年代历经两次石油危机仍跻身「亚洲四小龙」且于80年代初缔造外汇存底突破百亿美元等经济奇迹，中产阶级兴起，台股喷发、消费主义和大众流行文化正兴等，都为80年代铺陈出一个独一无二的大背景，在此氛围下的知识界与文化界在承接西方思潮的同时，也思索著如何面对熟悉又陌生的岛屿正在剧烈改变中 1983年北美馆的开张，率先迎来正值青春少壮的台湾战后婴儿潮世代，他们才正初试啼声、昂然踏上未来在哪并不明朗的艺术家职涯之路上，延续1970年代乡土文学论战的精神，急切地想回应外在超载又滚烫的能量，生产出那些名
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特别企画 Feature「暗黑」背后的无限美丽
从一九八六年白虎社来台演出舞踏，造成台湾观众的视觉震撼起，这种标举「暗黑」美学的舞蹈形式，一直让人觉得神秘难解。全身涂白的扭曲身体，狰狞痛苦的面部表情，其实不是舞踏唯一的面貌；已经成为世界性表演形式的舞踏，到底是源于何种创作思维？又有那些有趣的发展？趁著「山海塾」访台之际，熟悉日本现代剧场与舞蹈的戏剧研究者林于立立，引领你走进更深刻的舞踏世界！
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专题
翻转迭变，只问何为自我
与台湾小剧场生命结合的王墨林，外求社会的改革，而所谓葛氏训练体系者，则传授严谨的内化；前者毫无章法，钻研槪念与现象；后者体系完整，集中内省与能量。在两者变与不变之间，其实都在追求一个存在的源头：自我。
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特别企画（二） Feature
让身体落实 舞蹈、小剧场与身体
台湾的舞蹈创作从七〇年代「主题」的本土化，到九〇年代迈入「形式」的本土化阶段，一路走来相当漫长。本文从历史的角度，探索「东方身体观」的由来、困境，与未来的美学可能性。
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特别企画 Feature
舞踏灵魂深处
从一月下旬开始，陆续有许多舞踏团体来台湾表演。 三、四月的「白虎社」和「山海塾」，六月初，八十多岁的舞踏宗师大野一雄也将造访台湾。 六〇年代，日本在战后的废墟中重建。以东京大学为首的街头反美运动中孕育一群以舞蹈为表达途径的艺术家，他们探索生命的本质，企图以身体展现「他界」和大自然的种种面貌。 今天，舞踏已成为一种独特而重要的艺术形式，影响著世界舞坛。大野一雄说舞踏的目的在呈现「灵魂的形式」，也许就是这种来自灵魂最底层的动力，使舞踏看似可怕狰狞，却令人深深地感动。
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特别企画 Feature
肉体的叛乱 舞踏家土方巽及其美学
「舞踏」在日文中本意指舞蹈，但不同于传统的「舞踊」，是日本的现代舞蹈，由于形式极为独特，引起许多热烈的争议。「白虎社」和「山海塾」将在三、四月来台演出，这两个舞踏团体的掌舵人大须贺勇和天牛儿大都曾经是土方巽的门生，也都有其独特的风格，但仍延续著土方巽的表演美学及概念。
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特别企画 Feature
混沌之舞 恍惚之美
和日本六〇年代小剧场运动同期的另一群表演艺术家，从日本舞踊和西洋舞之间开始，探索日本人的传统身体美学，发展出「暗黑舞踏」；这种艺术形式和农耕文化有著不可分割的关系。
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特别企画 Feature
「花」与舞踏
「花」（Hana）是能剧艺术的最高境界，日本表演理论家世阿弥元淸认为当一个演员完全发挥出他的艺术时，「将有无尽的花朶盛开于观众眼前。」舞踏在发展之初虽有意避免日本传统剧场的影响，却仍保有许多日本剧场的精神，例如「花」这个概念。
