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琵琶
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回想与回响 Echo「摆」到新的宇宙去
琵琶演奏家钟玉凤在2018年发表了一张备受肯定的创作专辑《摆Pendulum》，此作特别之处除了收录13首主创者有别于既有琵琶经典曲目的创作与演奏，也包含了不同程度的即兴演出，并由来自西爪哇、印度、匈牙利、瑞典、德国等不同文化背景的音乐家们，各自为这些曲子挹注了一部分自己的艺术，然而对如此「类集体创作」的作品来说，真正的活力是发生在现场演出的场域中。
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艺号人物 People琵琶乐人钟玉凤 出走回原点
虽然抱著琵琶把世界走透了，钟玉凤作为音乐人，是超越琵琶演奏家的存在，她内在的战斗历程，也远比外在的行脚足迹更旷远，更磨人，音乐生涯的前20年，她在现代国乐的训练系统下习得扎实的好功夫，务必将手上的每颗音符、每道乐句，打磨得光洁完美，那时的钟玉凤不知是否想过，自己在接下来的10多年间，将带著这国乐现代化的先锋乐器，走出一条不同的路。
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特别企画 Feature 亚洲X表演钟玉凤：脱去一层一层的集体焦虑
谈及亚洲，对提著琵琶，随时准备近身肉搏不同音乐系统的音乐家钟玉凤而言，是个一时难以回应的命题。她说，「亚洲」有点大，有点空泛。在这个词汇的交集里，究竟我们谈的是地理位置、亚洲经验、亚洲文化，还是亚洲认同？ 由形而上的概念切入，显然并非实践者习惯的思考路径，但当这些疑问被暂且搁置，回到她与五湖四海不同音乐人对打的实践经验中打捞，却有些共通的主题逐渐浮现，它们仿佛总指涉一种集体的风土喜好与命运牵连。 从经验出发，她如果发现音乐家手里没有和弦，大概就能判断这位乐人来自亚洲或非洲。她说：「和弦不是他音乐处理（的方式），或是说他的直觉。」只有在和欧洲或美国的音乐家合作时，对方才会问要弹什么和弦。 而除了音乐风格的光谱远近外，在过往的合作经验中，她也发现「被殖民」是她与亚洲、非洲音乐人的共同主题，尤其如果和她一样是被归类在传统音乐类的乐手，彼此总会讨论到：「你们如何和西方音乐交手？」在许多国家或学院仍将西方古典音乐奉为主流的情况下，这些音乐人在自己的国家往往是寂寞的，且更吊诡的是，反而去到欧洲，他们才能获得认可与关注。 在爱恨交织的处境里，非主流音乐人不断尝试突围，于外部现实环境与主流交锋，内部同样需极力争取空间。她说，受西方（学院）作曲训练的作曲家，在合法的路径内作曲，「通常技术会写得很难，因为他不了解乐器的性能，然后用西方的理解去写，总之那些东西大部分都让人手受伤。」 在和其他音乐人交流过程中，有时也会相互提到对此的愤怒。回到己身，她则一直强调对当代主流而言，自己走上这条作曲的路径是「不合法」的。她很明白其他人会怎么看，「以作曲的标准来看，我当然是不入流的，我光是一个指法跟一个声音，就成立这件事情，就是不够的。」但她仍然有个冲动，就像尝试改编《百家春》一样，因为这个音乐底蕴与她有关，她很清楚每个音代表什么意思。 她说：「我只是想拿回我被剥夺的权力。」 于这些参差对照的亚洲经验里，可以感受到一种扭曲的状态。音乐人既承继传统，但又需面对族群内部对音乐的无感与疲乏；向外拓展，虽能获得目光与理解，但被殖民的生命经验却剪不断理还乱。总是快人快语的她说：「虽然很扭曲，我们都要面对这个才能就跟脱皮一样，每个亚洲音乐人都要从这里脱，脱一层很深
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音乐新讯
分而再合 三地琵琶相见欢
「推手为枇，引手为杷」。从枇杷到「琵琶」，这个发展超过两千年历史的乐器，在这么一弹一拨之下，唱出了多少人世苍凉？更翻山越岭，横跨了多少疆域？一把琵琶，横抱、直抱、有用拨子、有五指轮奏；在东亚各国，更伴随迥异的唱腔，有不同的表现手法。为此，台湾国乐团以南管琵琶与中国琵琶作为两岸切磋的媒介，辅以日本萨摩琵琶展开国际交流，透过琵琶一项乐器探讨台湾、中国及日本三方在地域上的源头与变革。 为突显不同特色，乐团邀请台湾的王心心、中国的曲文军与日本的岩佐鹤丈与乐团共同合作。在上半场各以纯粹的独奏方式，展现琵琶不同形制的特殊性；下半场则在首席客席指挥阎惠昌的带领下，让琵琶与乐团演出拿手的协奏曲。在最后，更让三位演奏家同台与乐团演奏琵琶、萨摩琵琶、南管琵琶协奏曲，使分流已久的乐器，再有合而为一的感受。此外，更难得地邀请到学者林谷芳担任主持，在乐声中引领观众了解各种琵琶的渊源、形制、流派及乐曲特性，介绍此乐器多元又迷人的风貌。
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纪念大师 In Memoriam
儒者之仪 仁者之风
知名琵琶大师、国乐指挥王正平老师，于二月下旬因中风辞世，享年六十五岁。王正平不但本身演奏技艺精湛，春风化雨无数，在国乐现代化与普及化的路上，更是重要的领军人物。本刊特邀曾师事王正平的前北市国研推组及演奏组组长柯仕宽，撰文回忆大师生前行谊，其真率性情与仁者之风，跃然纸上。
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演出评论 Review
等待久久酒一次的醇酿--评「吴蛮与原住民朋友」
原住民歌乐细致的线条、叙事的文化底蕴，对应琵琶颗粒感的弹拨乐器特性、中原文化的强烈色彩，在「吴蛮与原住民朋友」演出中媒合，舞台上的表演者不论宾主，都展现专业精采的演艺实力，透过保留各自特色为核心思考的拼贴手法，交互呈现各自的音乐特质，可谓一场双方谨守分际的「行礼如仪」与简练精采的「自我介绍」。
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艺号人物 People 中国旅美琵琶演奏家
吴蛮 怀抱琵琶不遮面 弹拨之间寻知交
知名琵琶演奏家吴蛮，是少数能以东方乐器征服国际乐坛的音乐家，在她手中，琵琶早已走出古典传统，成为现代音乐家眼中笔下挥洒丰富的乐器。带著琵琶，吴蛮也以「吴蛮与朋友们」为名，进入乡野山林中挖掘珍贵又不为人知的音乐，让这些素人音乐家们成为音乐会主角。今年，吴蛮找到台湾的原住民朋友，让山林之声与铮𫓩之音，愉快唱和
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特别企画（二） Feature
王乙曲：我爱琵琶，就如同我的生命一样珍惜
王乙曲说，琵琶是很艰难的乐器，当遇到困难时，她也曾怀疑自己是否真的喜欢琵琶，甚至不明白当初为何选择它，但是冷静之后，来自心里那股想要突破的声音，又仿佛一直在重复：「我爱琵琶，就如同我的生命一样珍惜。」
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回想与回响 Echo
告别「切切如私语」的琵琶年代
卓越的技巧已经是演奏者必备的基本条件，传统的槪念也在世界文化的加入后逐渐解构。西方的作曲家可以在不具备任何中国传统的意识下为琵琶写曲子，反倒是演奏者内化的涵养应该更是被强调的，从这二场演出已经俨然看到未来琵琶的发展趋势。
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音乐
上海名家同台竞技
几位出身上海的名家，在不同的器乐领域创造了演奏风范，虽然都五十好几的他们演奏技术已过了年轻时代的最高峰，但洗练的风格，沉稳的气度，对乐曲深刻的理解，仍是后人学不完的。
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即将上场十方乐集周末音乐会
十方乐集将安排传统音乐展演艺术系列，包括中国笛独奏、琵琶独奏、丝竹乐、南管、传统歌谣演唱以及吟诗作乐等六场节目，其中将穿插「谈音说乐」，聆听者除了观赏展演外，演奏者并将解说许多关于传统音乐中的故事及曲意。 一月九日为纪永滨琵琶独奏会，纪永滨目前为紫枫琵琶室内乐团团长，曾任台北市立国乐团琵琶首席并赴北京拜刘得海为师。现任教于国立艺术学院、国立台湾艺术学院、国立复兴剧校。演出曲目包括：〈浔阳月夜〉、〈朝元歌〉、〈游园〉、〈昭君出塞〉、〈陈隋〉、〈金色的梦〉等。 一月十六日十方乐集安排「年年高声．传统民谣选粹」──陈玨安独唱会，陈玨安为美国琵琶第音乐学院声乐演唱硕士，现任教于东吴大学音乐系。此次特别调配充满年味的独唱会，曲目包含中国民歌、艺术歌曲、台湾本土民谣等二十余首。 一月二十三日由采风乐坊演出「春雷响．传统丝竹乐」。采风乐坊在黄正铭的带领下已将迈入第九年了，演奏形式除了保留传统丝竹乐，近年尝试演奏许多实验性的作品。演出曲目包括：〈喜洋洋〉（刘明源曲）、〈彩云追月纽曲〉（吴宗宪曲）、〈阳春白雪〉（琵琶独奏：古曲）、〈丢丢铜〉（台湾民谣：吴宗宪编曲）、〈春光舞组曲〉（吴宗宪曲）、〈旱天雷〉（广东音乐）、〈步步高〉（广东音乐）等。 一月三十日华声南乐社演出「南音古乐．赏春年」。台湾的南管音乐是今日所保存的汉族传统音乐中，最古老的乐种之一，此次十方乐集特别邀请由台湾南管老匠吴昆仁带领的华声南乐社演出。
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音乐
持续航行
整场音乐会的主轴是在现代乐曲，五首全新的现代曲，分别代表外国作曲家和本国作曲家对琵琶运用的尝试；集这么多首不同现代风格的乐曲于一场演奏会，在国内还是首见。
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回想与回响 Echo
白云苍狗话苏弹
苏州弹词在淸代末叶流入上海，到了本世纪二十年代，随唱片及广播事业的兴起，进入鼎盛状态，主要是靠艺人的语言声态来描写环境、制造气氛、刻画人物、摹拟人物的言谈和思想情感，这些都要传神，才能感染听众。
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专题报导 Feature
林石城谈琵琶行
在震慑全场的演奏会后，本刊专访了这位琵琶大师，从两岸音乐教育的差等到习艺、演奏的意境，均有所阐发
