知名琵琶演奏家吴蛮，是少数能以东方乐器征服国际乐坛的音乐家，在她手中，琵琶早已走出古典传统，成为现代音乐家眼中笔下挥洒丰富的乐器。带著琵琶，吴蛮也以「吴蛮与朋友们」为名，进入乡野山林中挖掘珍贵又不为人知的音乐，让这些素人音乐家们成为音乐会主角。今年，吴蛮找到台湾的原住民朋友，让山林之声与铮𫓩之音，愉快唱和……
2012TIFA－「吴蛮与原住民朋友」
3/24 19：30 台北 国家音乐厅
INFO 02-33939888
人物小档案
- 1963年生于中国浙江杭州，毕业于中央音乐学院。
- 师承琵琶教育家刘德海、邝宇忠、陈泽民、林石城四位大师。
- 曾经参与《末代皇帝》、《喜宴》、《饮食男女》等电影配乐演奏。
- 1999年获颁顾尔德奖（Glenn Gould Prize），成为该奖设立以来第一位女性人及第一位非西方乐器出身的获奖人。
- 合作过的作曲家及团体包括罗‧哈里森（Lou Harrison），菲利普‧格拉斯（Philip Glass）、泰瑞‧莱里（Terry Reily）、谭盾、克罗诺斯弦乐四重奏（Kronos Quartet）等
琵琶，能让人有多少想像？是琵琶女的半遮面，还是昭君那怀抱琵琶拖著裙摆的凄凄楚楚？这些既有印象，若要平移到吴蛮身上来对照，可就行不通了！因为弹琵琶，她可以是中国第一位琵琶演奏硕士；可以是受邀在英国皇家亚伯特厅、荷兰阿姆斯特丹大会堂、美国卡内基音乐厅首演琵琶协奏曲的演奏家；也可以是马友友「丝路合奏团」（Silk Road Ensemble）的灵魂人物……而说她与昭君出塞完全无关，倒也不那么绝对，因为她对音乐文化交流开创性的贡献，让顾尔德奖（Glenn Gould Prize）第一次颁给一位女性。她是吴蛮，《洛杉矶时报》所赞誉的：「将琵琶介绍到西方世界最重要的艺术家。」
别具音乐天分 在艺文大杂院中被发掘
虽非来自音乐世家，吴蛮也是出身于一个艺术家庭。父亲吴国亭是中国一级画师、著名的花鸟画家，小时候的他们就住在浙江美术学院的大院子里，与歌舞团、京剧团等艺文界的人士相邻。在那时，住那种洗梳台、厕所共用的房子，北京话叫做「筒子楼」，吴蛮小时候常常在那里哼著小调洗东西。直到有一天，一位叔叔终于忍不住开口了：「老吴，你的女儿歌唱得很准，很有音乐上的天赋，要不要让她学个乐器，我可以教。」父母一听，觉得太好了，于是老师便到仓库拿了一个没人要的旧琴来给她，而吴蛮也就这么开始了她的琵琶之路。
没跟著父亲学习学画画，书法也只有学校课堂中教过的，充其量只能说是写「毛笔字」罢了，根本谈不上书法。然而，生长在这个环境里，吴蛮仍旧与绘画脱不了关系，也许是弹琴的模样可爱，父亲的同事画家们就把她当作现成的模特儿。所以她从小就在他们工作室里拿著琴坐著，一天到晚给那些叔叔阿姨们画，画完了之后他们出版成挂历，里面自然有她。受著这个影响，虽然自己不画，但却非常喜欢。也就因为有这段渊源，才有了她后来的作品Ancient Dance的产生。作品里她将琵琶演奏与多媒体互动装置配合，使得琵琶演奏的气韵投射在视觉影像中，揉合即时呈现琴棋书画的元素在音乐会中，让观众在欣赏琵琶音乐的同时还可以有画面上的联觉，直到现在仍旧是音乐厅经常邀演的节目。
带著玩过的乐器「家伙」 壮起胆子闯荡天涯
乐器是父母挑的，吴蛮也没得选择，但琵琶可以说是相当难入门的乐器，练习起来枯燥不说，抱起来更比她的个头高出许多。加上杭州的夏天闷热潮湿，汗水在身上、琴上沾得到处都是印子；到了冬天又下雪，手指头不但冻得僵硬，弹破皮、出血都是常有的事。不过这些苦头也没有白吃，吴蛮一路上以高材生的成绩晋级、保送上硕士，更成了几位琵琶大师的得意门生，其中包括了中国国宝级演奏家刘德海及浦东派嫡传弟子林石城。
毕业后，吴蛮留任讲师，但那时才廿二岁，走在校园里常有老师问她：「吴蛮，妳什么时候要毕业？」让她常常好气又好笑。但就在学校还没替她排好学生时，她就已经决定离开了。如果问她为什么学传统乐器要出国发展？也许她会反问，为什么不？「大家都出去看世界了，为什么我不能去看？我也是音乐家，而且他们功课还没我好！」看著同学们一个一个出国，吴蛮就冲著一个不服气的心态、还有壮著天不怕地不怕的胆子，决定也去美国闯荡一番。
「现在回想起来感到害怕，但那时候真的没有多想。」可是真的没有多想吗？恐怕也不完全是。出发时带的乐器除了琵琶外，居然还有中阮、柳琴、古筝、古琴。也就是说，她把从小弹过、学过、甚至玩过的家伙全都带上了。「琵琶是我的主修，中阮是我在学校乐团里一开始弹的乐器，柳琴我九岁就开始学，古筝对我来说不难，古琴我也学过半年……反正心想去到了那边，琵琶不行我就试试这个，这个不行我还可以试试那个。」幸运的是，看著许多朋友纷纷放弃、转行，吴蛮庆幸其他乐器都没用上，到现在还是一把琵琶陪伴她。虽然朋友们常笑她：「妳就是一根筋啦！」但说自己执著、不会转弯的她却用琵琶独奏、协奏、与室内乐合奏，甚至融合歌唱、爵士、舞蹈、音乐剧、电子音乐等等形式演奏，反而开拓了更高的视野。
取名为「蛮」期许强壮 不负父望扬名世界
初听到「吴蛮」两个字，常有人怀疑，究竟是写错了，还是有特别的意思？为什么会把一个女孩儿取这样的名字？对于这个问题，或许在幼小时也曾经是她自己的疑惑吧，吴蛮似乎心中早准备好了答案：「我爸爸跟我讲过，『蛮』是蛮好的蛮，以前有过一种曲牌叫做『菩萨蛮』，是一种诗的格式，但『菩萨蛮』指的也是从西域来的，能歌善舞的美女。另外，可以想成南蛮，也就是南方来野蛮的人，但我们姓吴，念起来是一个否定的意思，所以吴蛮就是不蛮。」然而除此之外，另一个父亲对孩子的爱也藏在其中，原来她出生时正逢中国文化大革命时期，柔弱的女儿该怎么面对？如何在复杂的社会中生存？因此父亲希望她能够像这个名字一样强壮，要野蛮一点才能够在险恶的环境中立足。这么多层意义包含在其中，让吴蛮满意地笑说：「我的名字是占便宜了，很多人以为我是轻歌曼舞的『曼』，但后来一看就会说『她是这么蛮啊！』经过这段就很容易记住了，而且全世界就这么一个，永远不会搞错。」
父亲给的名字果然让吴蛮闯出了名堂，而且替她选的乐器也真的选对了。现代琵琶的半音阶排列方式是独具的优势，不仅能够完整诠释古曲，更能够不费力地达到西方音乐各种大小调的要求。于是她突破文化界线，与弦乐四重奏合作、在舞台上吟唱、打锣、做肢体动作，并将中国的元素融合在多媒体音乐会中，借由表演让观众认识到与自己熟悉又陌生的新奇经验。
何须分东方西方？ 就是以音乐与人沟通
当然，在这样创新的表演背后，总有人质疑她定位琵琶音乐是东方或西方的问题。但她却认为：「乐器只是一个交流的工具，歌者擅长唱歌，舞者擅长舞蹈，画家擅长绘画，摄影师擅长拍照、政治家擅长发表演说……每个人有自己的才能，但都是在与人沟通，而我用的就是音乐。」的确，琵琶最初也是由中亚传入中国的，如果不将它局限于东西方，只将它当作一项工具，而且认同它们都是相通的，那么一切便豁然开朗了。这也是为什么吴蛮坚定地说：「我从来不把我自己说成是一位琵琶家，我就是音乐家。」
旅美廿多年下来，吴蛮已经参与过多部电影配乐演奏，合作过的知名作曲家与团队更不计其数。爱冒险的她，其实从中学时代就开始尝试弹奏作曲系同学们的作品，在那个只弹奏古曲的年代，没有人想过要写一个曲子来给传统乐器弹，然而当时萌芽的「因」，到如今却结了「果」。许多作曲家，特别是西方作曲家听到了她的演奏后发现了一种新的色彩，刺激了他们的创作。而吴蛮也因此得以与他们一起工作、提供建议，在二度创作之外，更从他们的点子中拓展了琵琶弹奏的可能性。
「琵琶这个乐器太丰富了，我到现在还在认识它。」在吴蛮的身上，一层层的发现、就是一件件的新作，谁说抱著琵琶只能哀叹天涯沦落人？抱著古老的琵琶走在时代的尖端，不是也「蛮」好？
「吴蛮与原住民朋友」 山林之音与琵琶的唱和
文字 李秋玫
「没有她，『丝路计划』会是一条褪了色的丝带。」这是马友友面对西方媒体访问时给予吴蛮的盛赞。作为丝路计划重要的创始团员，她近年来也以「吴蛮与 朋友们」为名，进入乡野山林中挖掘珍贵又不为人知的音乐，让这些素人音乐家们成为音乐会主角。如今，吴蛮的足迹也走到了台湾原住民部落，经过长时间的酝 酿，将与这些擅长歌舞的朋友们同台演出。
找到来自生活的原住民音乐
这场计划的初 衷可以远推至廿年前，吴蛮在偶然间听到原住民的音乐，便马上被它所吸引。「他们的音乐我觉得好像似曾相识，好像以前听到过，又有一种很熟悉的感觉。」好奇 加上喜爱让她停不下来，一整套录音就这样一片接著一片听完，之后又开始翻找地图研究各族分布，查看他们的地理环境位置，但那时她根本没有机会来台湾。
两岸开放后她几次来台湾演奏，但那美丽的旋律却一直烙印在她的心里，直到今年终于可以达成心愿，亲身到部落中体会他们的歌舞、与他们携手演出。为此她从去年 开始采风，听各族的音乐、选曲、编曲、与他们讨论、互动，甚至为他们介绍琵琶。多次交流下来，她已经对各族原住民的音乐特色有了概念：「布农族有很多大调 小调在其中，排湾族的歌则是有很多小拐弯儿，有些歌曲其实跟大陆的民歌很类似，这些听起来都相当地特别。」
然而最难的，应该是如何将那种在 山林环绕、狗、鸡自然地在周围跑的天籁搬到舞台上，并且在原有完整的歌曲中加上琵琶演奏。为了解决这个问题，吴蛮有她的因应之道：「他们的音乐是他们的生 活，外出、割草、打猎、锄草、孩子哭、想妈妈……只要仔细听这些内容，就会知道他们的音乐是他们一天的生活状况。对他们来讲，一喝酒他们自己就唱起来了。 如果我是音乐学院训练出来的音乐家，是属于舞台的音乐家，他们就是生活里的音乐家。所我觉得最合适的方式就是即兴。」
但即兴不能天马行空， 必须要先将音乐完全内化才能弹出心中的感受。对这点吴蛮有十足的信心：「我自己也是传统音乐训练出来的，这些即兴演奏我都会，所以跟他们合奏不会有太多隔 阂。」然而纯朴的儿歌及布农族八部合音就不会强加其他音乐，仅让他们自己发展，或者在过渡的时候做一点衬托来「跟他们一起玩」。
让琵琶演奏「靠」上原住民音乐
基本上吴蛮是以原住民朋友为尊，不更动他们的音乐，而让自己的演奏「靠」上去。只不过两种不同形式的搭配遇到的最大挑战是他们的另一种「即兴」。因为他们的 音乐与生活息息相关，唱得随性也就表示调性和音准的不定，嗓子好唱高一点，嗓子坏唱低一点，情绪好酒喝多了就高很多，没喝酒就低下来。因此每每排练前都必 须要听他们的歌声、以他们为标准随时准备移调。虽然不容易，但这种自由正是他们的特点，不能、也无法规范的结果，也考验著吴蛮的能力。
整场音乐会联合排湾族出身的少妮瑶演奏鼻笛、声乐家林蕙珍以声乐方式演唱原住民歌谣，加上「布农山地传统音乐团」、口簧乐器及泰武国小古谣传唱队的演出，在吴 蛮以琵琶串起后，将成为一场以乐会友的演出。舞台上不分你我、也没有尊卑，相互的呼应就在「吴蛮与原住民朋友」之间。
