虽然抱著琵琶把世界走透了，钟玉凤作为音乐人，是超越琵琶演奏家的存在，她内在的战斗历程，也远比外在的行脚足迹更旷远，更磨人，音乐生涯的前20年，她在现代国乐的训练系统下习得扎实的好功夫，务必将手上的每颗音符、每道乐句，打磨得光洁完美，那时的钟玉凤不知是否想过，自己在接下来的10多年间，将带著这国乐现代化的先锋乐器，走出一条不同的路。
2022TIFA 钟玉凤《摆度之外》
2022/4/15～16 19:30
台北 国家两厅院演奏厅
音乐生涯中的推与拉
不只是台北、冲绳、德国、瑞典、印尼的实体移动，也不只是出现在同个舞台上的乐人来自日本、埃及、印度、希腊、匈牙利，这些都不足以说明钟玉凤音乐中的「流变」本质，如同询问吟游诗人可是天生爱流浪？殊不知那原生之地促其外奔之必然，与另一端尽头多少欢快的召唤，一推一拉之间，为钟玉凤画下了独行出海的航图，途中停靠多少个陌生岛屿，交手过多少异士奇人，或许还偷师了几套武功，将谁人的几分功力收为己用。
只不过当年到底是什么推了她一把，谁又如何拉了她，「其实…没有人刺激，你也是不会乱动的。」用钟玉凤自己的话说，如此简单明了。
是不是日复一日的独自练习，即使踏上了舞台也只能在众人拥簇间饮下明星演奏家的孤独，是不是即使攀上器乐演奏的高峰，也只能如悬丝傀儡那般，遵循指令逐一动作。又是在何时何地，与那迷人的自由相遇？钟玉凤认真回想，那是2009年，德国，Rudolstadt，同个音乐节的乐人不经意问起：你们琵琶都不即兴的吗？你们都不作曲吗？那你都在做什么？
「我在练琴啊！我要把它弹到很完美！每次都很完美……就是这样了吧，」
但，音乐只能如此吗？「其实是因为看到别的系统的音乐家，他们本身都保持创作的能量，又能演又能写又能即兴，那时我就觉得好像……我是属于他们的。」
感谢如此的觉醒。人的一生有几次机会，能够如此确信自己的归属，从此有了勇气，不计代价继续向前。
钟玉凤
音乐人、琵琶演奏家。9岁习琴，曾就读国立台湾艺术专科学校（今国立台湾艺术大学）、国立艺术学院（今国立台北艺术大学）、佛光大学艺术学研究所。曾加入林谷芳教授召集之「忘乐小集」、与林生祥共组「生祥与瓦窑坑３」乐团、与陈思铭（David Chen）共组琵琶蓝调吉他混种计划「蓝。调」。受邀国内外重要演出有：德国TFF Rudolstadt音乐节、婆罗洲爵士音乐节、首尔「地球村友谊节」、印尼万隆「2012西爪哇世界音乐节」、流浪者之歌音乐节、铁玫瑰艺术节等。2015年受邀参与手风琴家Wolfgang Obrecht「九步跨界」跨国计划、2008年受邀参与钢琴家Matthias Frey「音乐跨界计划」。个人创作专辑《摆Pendulum》于2019年获第9届金音创作奖最佳风格类型专辑奖、最佳乐手奖。
