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黄鼎云
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戏剧 窥视英雄与戏曲的另一种角度《和合梦》 以沉浸式展演回应酷儿想像
谈及英雄，往往脱离不了其所建立的丰功伟业或是某种高尚情操，于是「英雄叙事」成为某种窠臼根生于众身／声当中。当我们从现今的眼光回头观看，又如何观照更多不同面向的英雄形象？2023年台湾戏曲艺术节便以「英雄．超时空」为策展主题，明日和合制作所（洪千涵、张刚华、黄鼎云）则藉「歌仔戏」、「酷儿」、「沉浸式剧场」等元素，既重新探究「英雄」之余，也颠覆了我们对戏曲演出可能的想像。
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戏剧 10年走过，黄鼎云开启创作新阶段《操演疯狂》 心智哲学与剧场表演的交集
什么是疯狂？或者我们该问，什么才是正常？
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澳门剧场「清零」暂停却频传域外喜讯
澳门文化中心、旧法院大楼及海事工房等表演场地门外人潮汹涌，市民鱼贯而进，可是他们却并非为了观看演出，而是来接受全民核酸检测。6月19日澳门爆发新一波疫情，由于涉及源头不明的社区传播，政府在1个月多里进行了10几轮全民核检，上述3个澳门最主要的表演场地都先后变成了临时核检站，全澳官方文化场馆关闭、受资助活动不能举行。1个多月的「动态清零」后，场馆逐一重开、活动在遵守防疫指引下再度开展，可是在1个多月的剧场「清零」期里，到底有多少演出、课程因此延期、取消仍未有确切统计，但已肯定不少剧团的演出延后至明年1至6月，场地有限、演出量增，场地争夺战马上展开。 可是，在这段无法演出、排练期间，海内外却频频传来澳门剧场的好消息。先是澳门编剧、剧评人邹景峰的剧本《极乐》在台湾获得「第二届姚一苇剧本奖」首奖；由澳门奇迹创造制作的沉浸式剧场《脱单电影院》入选中国江苏省文化和旅游厅10部「2021年江苏省小剧场精品」之一，该剧由台湾明日和合制作所黄鼎云编导，2020年于澳门城市艺穗节首演。另一方面，WSD 世界剧场设计展 8 月6日于加拿大开幕，剧场设计师梁顺裕的灯光及舞台设计作品《乌托邦壹号》入选专业设计师组，丁加敏以布景设计作品《流刑》入选新锐设计师组，两人均在疫情爆发之初已飞往加拿大参与盛会。 从3年前新冠疫情爆发至今，澳门对外剧场交流几乎都只能线上进行，在这一波疫情下，城内剧场奄奄一息，可喜的是一些澳门剧场创作终可走到城外，与不同城市及国家的剧场艺术家交流、互动。
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2022新点子实验场 「好野」上场
春暖花开之际，国家两厅院「2022新点子实验场」将唤醒你心中热血，跟著艺术家们一起「好野」冒险。实验场带来四段奇幻狂想旅程，途中展现艺术家们在创作中勇敢而冒险的精神，分别为黄鼎云《操演疯狂》、陈履欢《困兽》、洪于雯《声妖录》及「三个人」乐团──郭靖沐、任重、潘宜彤的跨域作品《催化效应融．共感》，4档精采节目共20场演出，将在5月27日至6月26日于实验剧场登场。
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特别企画 Feature 明日和合制作所X进港浪制作在内容串流时代，建构剧场新体感
2020年开始，无论是外在大环境的疫情，或是科技的发展，都使得人们对于「体验」的定义开始有著更加数位与科技的想像。表演艺术也在这波浪潮下，开始快速的找寻生存之道，明日和合制作所与进港浪制作皆为台湾非典型剧场重要且具开创性的团队。 藉著回顾2021年，我们邀请明日和合制作所核心创作者洪千涵、张刚华、黄鼎云与进港浪制作团长洪唯尧、导演孙唯真进行线上对谈，进一步提出各自对于此创作、制作趋势的观察。
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回想与回响 Echo
表演性理论的有限性
师父对宫主而言不是角色，而是一个大过于名叫黄麒文的存在体；藉著让渡出肉体，宫主任其上身。他所修练的，是如何在自身的韵律（人）与来自于外的能量体（灵）之间维系最大的和谐感，让神灵办事与身而为人不相冲突。这与在剧场中，演员将神灵客体化，让扮演成为可能，完全不同。也因此，当济公禅师完全进入宫主的肉体之后，表演性的理论就失去论述作品的功能。
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特别企画 Feature
生而为人 我们参与了这场实验
以洪千涵、黄鼎云与张刚华为主创者的「明日和合制作所」，在沉浸式展演的浪潮里以他们对「观演关系」、「演出空间」等方面的思辨与实验形成一套「和合式collective」的创作方法脉络，三年内陆续推出了多出制作。走进明日和合的剧场，作品发展与发生过程里的不定性，正折射出我们于社会扮演的角色，并连系身分的多重性，于不固定或僵化的变换中持续寻求或打破规则。
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特别企画 Feature
与观众在「当下」对话 重视过程胜于结果
二○一六年，毕业于台北艺术大学戏剧系导演组的三位同学张刚华、洪千涵与黄鼎云共组了「明日和合制作所」，以「和合式」（collective）为方法、将「不设限」作目标，自诩能「游走在剧场／行动／展演／计划等多样创作间」。 三位同为作者，时而一起推出作品、时而由其中一人与其他创作者携手，以「明日和合」之名实行计划。例如，三人在台北国际艺术村宝藏岩推出的《明日和合 Tomorrow Inn》（包含《独身澡堂》和《日夜旅馆》两件参与式作品），是「明日和合制作所」的初试啼声；而二○一五年，洪千涵与曾士益在「台北艺术自由日」共同创作的《坐坐茶室》，其后于WSD2017剧场艺术节、澳门艺穗节等地的再制，便是交由明日和合制作；曾入围第十五届台新艺术奖的《曾经未曾》亦同。 创团这三年来，他们走遍了各种演出场域，从厨房到路边、从剧场到美术馆，丰富多样的作品形式亦造成许多讨论，不管是参与式也好、沉浸式也罢，可赋予的定义和分类，永远赶不上创作者们好奇尝试的实验、探求变化的念头。 三月底，三人将再度联手，共创新作《半仙》，这回他们潜入台湾民俗宗教文化，探问神秘经验，将透过一场「讲座」在实验剧场「假鬼假怪」。趁此机会，本刊先向三位创作者「问事」，请他们一谈各自的创作经验与想法。
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专题
啤酒配前卫《春之祭》 类比咖的脑波交锋
这回的剧场约会，邀请到近年备受期待的剧场编导黄鼎云，以及白天上班族、晚上摇滚魂，近期以专辑《兄弟没梦不应该》强势回归的摇滚三人组「拍谢少年」，观赏的节目由黄鼎云点名出招，选的是连圈内人都认定高门槛的《春之祭》！ 演出后众人黄汤下肚，抛开客套、直捣黄龙，竟「饮／引」出惊人言论编舞家萨维耶・勒华（Xavier Le Roy）在拍谢少年心中原来直逼浊水溪公社？剧场在黄鼎云脑子里，其实就是一场性愉虐？以《春之祭》的争议性为开端，双方逐渐展露彼此天马行空、毫不拍谢的脑内世界
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台北表演艺术中心特别报导 一起走吧！与青年艺术家们向前行（二）提供舞台 容忍失败
当场馆邀请青年艺术家一起前行，试图为他们搭桥铺路时，是否真的知道他们的需要？参与北艺中心「剧场管理未来式III与青年艺术家携手同行Walking with Young Talents」论坛的台湾年轻艺术工作者，也纷纷表达了他们的期待，例如提供驻村创作机会，提供排练与演出空间，提供与其他艺术家交流激荡的场域与机会，提供容许创作酝酿与失败的可能
