以洪千涵、黄鼎云与张刚华为主创者的「明日和合制作所」，在沉浸式展演的浪潮里以他们对「观演关系」、「演出空间」等方面的思辨与实验形成一套「和合式collective」的创作方法脉络，三年内陆续推出了多出制作。走进明日和合的剧场，作品发展与发生过程里的不定性，正折射出我们于社会扮演的角色，并连系身分的多重性，于不固定或僵化的变换中持续寻求或打破规则。
剧场创作持续通过形式与内容的操演来实验叙事的生产模式，于感知与行动的导引间，召唤个人感触、集体经验乃至于重新观看所处世界。特别是，当「人」于剧场里的角色，不被表演者、创作者、观众等身分所圈限，而重置观演关系后，沉浸式剧场（Immersive Theatre）、参与式计划（Participatory Project）蔚为流行，也正生产更复杂的对话。
从创团初期的《独身澡堂》（2016）、《日夜旅馆》（2016）到近期的《山高流水之空中》（2018）、《林爱国招募计划》（2018）与即将登场的《半仙》，以洪千涵、黄鼎云与张刚华为主创者的「明日和合制作所」，在沉浸式展演的浪潮里以他们对「观演关系」、「演出空间」等方面的思辨与实验形成一套「和合式collective」的创作方法脉络。三年的成团时间，创作不辍，持续引发讨论度与争议性。只是，我们在剧场里体验被拟造出来的真实时，究竟扮演什么角色、处于何种身分？其剧场观能否定位为窥探、批判与辩证世界的方式？
让「我们」进入：策展模式与演出空间的拟态
沉浸，从演出前就开始。
「为您准备一间厨房及餐桌，邀请您为『吃不到这顿饭的对象』做一顿饭。」、「我们在此保证绝对做到公平化、均等化、多元化、适性化和一贯化。现在，请翻开考卷，听从监试人员的指示，铃响后开始作答。」这两段分别是《做一顿饭》（2017）与《请翻开次页继续作答》（2018）的宣传文字。清楚表现作品采取的行动，却也模糊了行动的意图。于是，精心设计的文字开启一条甬道，接合好奇心／心态与售票按键／动作；同时，也预示观看身分的转变。
明日和合制作所借由多重策略的媒合构作策展理念，甚至成为「事件」的发生。其有意识地去操控人的欲望本体（包含好奇心、求知欲等），通过《尚未指称的对话》（2017）的募资计划、《等待果陀》（2017）的抽号码与等待叫号、《走路去月亮的人》（2018）每周开放登记的六人限定体验、《山高流水之空中》每场次不同的提案委员（包含候选人、NGO等）与结果……等，都在在制造限定／量的驱动去挑逗参与者「进入」而成为其中角色。
同时，展演空间不只是选择也是角色扮演。
除了《请翻开次页继续作答》与《半仙》使用黑盒子剧场，多数作品都发生于非制式展演空间，如历史遗迹（澳门古青楼坊、剥皮寮历史街区等）、餐馆、美术馆、宅院等。演出空间不再相对「中性」，而是在「地方精灵」（Genius loci）（注1）的呼吸间，于场域氛围酝酿历史记忆，作品得以编织虚实、介入地方与场域限定。空间于焉成为角色之一，藉对话来重审人于地方历史的相对位置与身分建构。
像是虚构「总统失踪事件」，并将剥皮寮历史街区设计成「密室脱逃」游戏的《尚未指称的对话》，线索的搜罗不只是游戏的完成，更在史料的支撑下召唤一八九五年「台湾民主国」成立的史实，并对国家的「共同体」想像提出反思。《山高流水之空中》则借用台北中山堂曾为召开国民大会之场所的空间记忆，行提案、申辩、审议、投票等事宜。《走路去月亮的人》是于建筑师王大闳自宅的复制品里将记忆交错与重现，以三条路线、三组人马还原生活，摩擦人、历史与空间的亲密性。
至于，《请翻开次页继续作答》是情境的乔装，颠覆黑盒子剧场的观看。工作人员扮作监考官、煞有其事的题目本与答案卡、明确的考试规则、排列整齐的课桌椅及编列序号等，凭考场的设计、考题的挪用去捕捉参与者的身体记忆与情感回溯；于考场与剧场的幻象间，让并存的真实感与虚假感不断加剧。不管是记忆挪用，或是情境再现，都因我们进入空间内部后的互动、参与，重新摸索身分，再完成作品本体。
